金长虹
笔名宽山,1968年出生于河南省通许县,1985年到北京学画,1991年研修于北京画院中国画研修班,师从马泉先生,2007年研修于中国美协第二届创作高研班,2003研修于陈钰铭水墨创作班。
现为中国美术家协会会员,甘肃省美协理事,甘肃画院院外画家,甘肃省中国画学会理事,金昌市美协副主席兼秘书长,金昌市文化馆副馆长,金昌画院副院长。
作品近三十次在中国美协主办的展览中入选与获奖并于省展十余次获奖。曾入选:2002年、2003年、2004年、2006年、2007年、2008年、2011年全国中国画作品展;“泰山之尊”全国中国画作品展获优秀奖;“辉煌浦东”全国中国画作品展获优秀奖;中国当代花鸟画展获优秀奖;第十六届国际造型艺术家代表大会,美术特展;“民族百花奖”中国各民族美术作品展;首届、第五届中国西部大地情中国画油画作品展;纪念5·23讲话60周年,全国美术作品展;庆祝建国55周年全国青年书画作品展;第二届全国少数民族美术作品展获纪念奖;首届、第三届齐白石国际文化节,中国画作品展;中华情全国书画作品展;纪念黄道周全国中国画邀请展;首届中国画线描艺术展等。
(一)
中国山水画即写自然之情亦写作者之心,是被作者主观化了的视觉图式,是画家对自然景观的迁想妙得,是画家心灵的家园,是可远观而不可亵玩的。此岸常常不及彼岸美,因为身边之美我们往往是视而不见的,而我们又难见其丑,而更愿畅想其美。这就是中国山水画的审美取向,尽量回避自然中不近画家心意之处,只醉心于对那份可供画家栖息精神一隅的反复咏叹。所以古代的山水画家大都爱在自己画中的山林里泛舟、探友,策杖、品茗或浴雪访戴。那片画中的山林也就成了画家心灵的隐居之地,不下堂筵、坐究林泉的卧游之境。当代画家陈平先生也常常优游于自己的那片山林。
山水画家的成熟,最重要的是创造出只属于自己的,独标风骨的视觉图式,一枝一叶总关情的精神家园。画家就像是一位园丁,穷一生之力来修造与完善这片园林。若有几个游人也能品得此园之美,那他便是画家的知己了。当然,画家和他的知己也有境界的高低之别,知己众未必境界高;曲高和寡往往是正常现象,然和寡者亦未必其曲皆高。
强调对自然景观的迁想妙得,就是要达到由此岸到彼岸的升华。自然是此岸,此岸经画家迁想妙得后就是,画家的迁想妙得就是由此岸到彼岸的那座桥。
一代有一代的文学,一代有一代的美景,隔河相望的彼岸风景又不可隔得太遥远,若隔着数条大河相望,恐我们的视力亦难及其美。当代画家若仍力图再现宋代或元代山水之美,便如同隔着数条大河遥看,因相隔太远而恐视力难及!
(二)
执著学画已近三十年,人生三十而立,而我学画三十年,却仍感画的很不成熟。四方求教,力学苦究,细思量,对于中国画,仍感觉自己还是个学生。自己的审美与形式语言依然很不成熟。年愈四十的我仍无自立之本,心中依然满是自卑。唯愿继续勤奋学习,再苦究与完善。历数近年自己的画作,能称心意的作品实在太少,心中感触甚是凄凉。
我近十余年作画,思想多受中美协展览影响:画风严谨、面面俱到,追求形式,强化笔墨、色彩与地域特色。虽侥幸也多次入展与获奖,但总是跟着风走,并未形成具有鲜明个性和有精神含量的自己的语言形式。更加可悲的是:这之前自己于此并没有深刻的认识。
今年春花初放之时,我再学陈钰铭老师水墨画创作班,带了几幅自己当时还算满意的作品请老师点评,未曾想老师对我作品中对技法、形式与地域特色的追求均不看重。老师希望我的山水画要强化精神的含量,要画出一种自己山水画的境界来。老师让我回到西部,用诚挚的心灵与山川对望,天人合一、物我两忘,感知西部山川之境。老师之论若醍醐灌顶。回到金昌,整日思考老师与我的课题。五月初,随省画院去新疆,天山风光壮阔苍茫、浑厚悲壮、凄清雄浑,令我震撼。又与省画院李伟、张兴国、李文君老师交流,更强化、完善与坚定了我对此西部山川之境探究的信念。回画室作画,虽心甚激动,而下笔却又依然徘徊在过去的感觉中,心中苦不堪言。偶然听到河南豫剧名家郭建民的老唱段《跪韩铺》,其唱腔高亢、浑厚、苍凉,其情感真挚深情,细腻婉转。令我心中顿喜,此不正是我要打造的西部山水画的境界。既有悲壮雄浑的壮美,又情真意切满腔深情。
我生活西部二十余年,这方山川与我而言,亲切与敬畏的神秘早已交织于我心。我想,今后以自己对这方山水的亲切与敬畏的深情,朴素真切地描绘其壮美、神秘的苍凉之境嘛,或许就是我执著与画的长期目标。□金长虹
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