跨界融合舞台剧《孔子说·说孔子》惊艳面世

5月30日晚，由济南市曲艺团创作编排的2016年度国家艺术基金资助项目——跨界融合舞台剧《孔子说·说孔子》在历山剧院成功举行了验收演出。该剧主题立足《论语》中孔子的名句典故，将孔子在不同时期的境遇和思想智慧有机串联，通过学琴、谒庙、避乱等故事介绍孔子，传递儒学思想。并且，在原有曲艺鼓曲说唱的基础上，创作人员进行了颠覆性的舞台表现革新，结合多媒体、戏剧、戏曲、情景剧、相声剧、影视蒙太奇等元素，虚实结合。它开启了全国以曲艺形式表现孔子和山东省曲艺跨界融合舞台剧的先河，获得专家和观众的一致认可。

据悉，该剧由总政话剧团团长、国家一级编剧、文华剧作奖得主王宏担任艺术指导，并全程参与剧本创作定稿、节目策划、风格敲定，济南市曲艺团创作室主任张瀛、曲艺作者赵学声、曲艺团副团长李洋担任编剧，该剧导演由李洋担任。

敬畏心中“两个圣人”

□国家一级编剧、著名评论家 孙立生

走出剧场有种“久违了”的欣喜，这是观罢济南市曲艺团演出的跨界融合项目《孔子说·说孔子》时的感觉。这些年看某些专题性演出常有疲惫之感，往往被其过于沉重的“主题思想”压得有些喘不过气。幸运，《孔子说·说孔子》比较好地继承了中华民族舞台艺术寓教于乐的传统，以至于让我觉得一个半小时过得太快，甚至心底还有些未曾过足瘾的遗憾。手里的节目单“告诉”我：这是国家艺术基金资助、支持的项目；而观赏、品味它的演出却让我坚信：再经过一段时间的演出实践与加工、(砺，它能插上翅膀飞向世界。

窃以为，“跨界融合”既是《孔子说·说孔子》追求的独有个性，亦是赢得剧场观众喜爱、青睐的制胜法宝。它，通过三个渠道得以有效体现：

1、它的审美定位是让圣人与平民“平视对话”，以追求经典与通俗之间的统一。

整个演出给我留下的最强烈的印象便是“回望，是为了更好地出发”，这恰是我们今天传承、弘扬优秀传统文化的价值、意义所在。整场演出最精彩的“篇章”之一山东琴书《咱听孔子说》，留给我的这种感觉尤为强烈。我甚至能体验出作者、演员是在追求用“孔子道德”去演绎作品，从而才让观众对孔子及其学识不觉一丝高台教化与强硬灌输之感。难得它循序渐进地将我们这些“观众学生”一步一步地牵引到“杏坛”，成之为“欣赏与学习”的主人。坐在台下，感受最多的不仅仅是圣人高屋建瓴的见解，似乎在冥冥之中还能“聆听”来自“孔子”亲切、谦逊的情感交流及其商榷：“你觉我说的有理否？”圣人非但没有让我等“学生”失去存在感，而且将当下司空见惯的某些舞台艺术样式的“单向灌输”，变成心灵交流的“相互沟通”，以至于令我多次身在台下而心却“飞”到台上忘乎所以地参与到了与圣人的对话之中。其实，所有的舞台艺术样式，只有具备这种内在驱动意识，台上与台下才能形成真正意义的情感或智慧互动。我认为，恰是“让孔子与观众平视对话”的审美定位清晰，才使整个演出的“跨界融合”得到比较完美的呈现，从而使优秀传统儒家文化的经典与现代广大观众的审美情趣实现了水到渠成般的统一。

2、它的舞台品质是让历史与现代“有机贯通”，以寻找差异与相同之间的平衡。

观看《孔子说·说孔子》整场演出，曲艺“跳进跳出”品质仍然有所保留且运用得恰到好处；然而不难发现，大多作品都对“跨界融合”做了积极、大胆、有益的探索与尝试。乍看单弦《颜回输冠》，其呈现似乎传统，然而却很快发现，其文本、音乐及其演员的二度创作皆有许多不经意的“跨界”，它“化他为我”地借用了许多戏剧、戏曲塑造人物的方式、技巧。难能可贵得是，这些“跨界”旨为“融合”，它具备非常清晰的观众意识，即所有都是为更好地去适应今天“最大公约数”观众审美情趣的变化而变，而没有削足适履地为“跨”而跨。与其说《孔子说·说孔子》是一部章回体的“孔子故事汇”，不如说它更像“孔子与今人对话”版的跨界融合“单元剧”。

3、它的演绎方式是让传统与时尚“化解隔膜”——以争取解乏与解惑的协调。

曾对《孔子说·说孔子》主要作者之一的张瀛直言：“不是百万富翁，不要嫁给个千万富翁……”不曾想她追着我的思路说：“我懂，写好孔子，做不成孔子也要力争具备孔门弟子的境界。我感恩上苍赐予我聆听圣人教诲的机会……”“圣人告诉过你如何对待今天的时尚了么？”“包容差异；对话交流；寻求融合。”她不假思索的回答，成为我解读《孔子说·说孔子》的“导言”，我在他们编创人员的眼里看到了“两个圣人”：一个是孔夫子；一个是观众。只有对“两个圣人”怀有同样的敬畏之心，才可能赋予伟大历史人物及其经典以鲜活的面孔、生命、灵魂。《孔子说·说孔子》编创团队坚持了中华民族“说故事”文化传统，用一篇又一篇富有循循善诱、引人入胜品质的“孔子故事”赢得了广大观众的共鸣与喜爱。

诚然，它当下只是具备一个舞台艺术精品的雏形，其某些情节与细节的设置、说故事的语言特色、穿越时空的即兴调侃与分寸等诸多方面都有进一步提升、提高的空间。但，毕竟瑕不掩瑜，谁也不可否认它之美好。

儒学和曲艺两棵老树

共同的果实

□山东省艺术研究院研究员 郭学东

坦白而言，起初听说济南市曲艺团要排关于孔子的舞台剧，我是持怀疑态度的。因为之前看过济南市曲艺团演出的方言话剧《泉城人家》《茶壶就是喝茶的》，感觉他们团排练的舞台剧整体风格属于那种质朴、搞笑、草根的，而孔子以及由他掌门的儒家思想却是典雅、呆板、正统的，这两者可以说是完全不搭嘎，我想象不出来将这两者结合在一起的舞台剧会是一种什么样的画风。

事实证明，我低估了济南市曲艺团编导演团队天马行空的巧妙构思和万物皆可为我所用的超强借鉴力。与前两部方言话剧相比，《孔子说·说孔子》在舞台表现上进行了颠覆性的革新，不受任何固有艺术形式的限制，一切以贴切地表现主题为中心，跨界融合了多媒体、情景剧、影视蒙太奇等多种表现元素。丰富多样的表现元素就如高效的粘合剂，将儒学与曲艺这两棵老树有机融合在了一起，让“孔子”“儒家思想”这些高大上的内容以一种接地气的方式毫无隔阂地走进了当代百姓的心中。

典雅大气 美不胜收

□国家一级编剧 刘拥政

当大幕徐徐降落之际，激动之情难于言表，以“典雅大气，美不胜收”来总括《孔子说·说孔子》精妙绝伦的艺术演出仍感觉意犹未尽，无法展现我心中感受到的惊艳与宏大。首先，《孔子说·说孔子》对于当前中国曲艺艺术全局具有突破性意义，它还原了中国曲艺宣德讲史或宣德传史的本质功能，将多年来走偏到极端的娱乐性曲艺拉回到正途，完美地诠释了“以说唱、秀宣讲”的曲艺新定义。人们透过这台美轮美奂的演出，惊讶地发现曲艺还能这样美、这样宏大，这样让人在欣赏美的同时感受到孔子的伟大与亲切。

其次，串珠式的艺术结构是该艺术项目成功的基石，其精到之处还在于序曲与收煞的头尾相顾，并以当代人的视角去观察并穿越到两千多年前的孔子时代，辗转腾挪，曲尽人情。而且，每个表演段落更是发挥了曲艺独有的表演手法，跳出跳进、古人再生、古语今说、古事今用，不仅可以形象地让观众悟出编导者的用意，而且寓强烈的喜剧性于雅致的情节中，使人忍俊不禁。尤其值得称道的是单弦演员闫磊、琴书演员杨珀、魏务良等，他们的行腔高亢入云，表现人物出神入化，集体表演的段落更是揉进了边叙边演、唱问唱答、大有群英荟萃之势。 （记者石晓丹整理）

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