阳飏： 我愿意当一只吃草的诗歌之羊

阳飏，中国作协会员，一级作家，出版有《阳飏诗选》、《风起兮》、《风吹无疆》、《墨迹·颜色》、《中国邮票旁白》、《甘肃文物启示录》、《百年巨匠：黄宾虹》、《左眼看油画》、《右眼看国画》、《古遗址里的文明》、《简牍的惊世表情》、《话说兰州》、《山河多黄金》、《敦煌》等诗歌、随笔、艺术评论著作，作品被收入各类选本，曾获《星星》诗刊1999年跨世纪诗歌奖和《星星》诗刊2011年度诗人奖，以及甘肃敦煌文艺一等奖、甘肃黄河文学一等奖等奖项。

“青海湖，我想把你五百里的云彩平均分开\一半叫作幸福，一半叫作忧伤\我说不清为什么这样，就像现在吹过来的风\仿佛是另一个世界的呼吸，草滩上散落的牛羊，仿佛是另一个世界的水珠一样\而我是一只穿着衣服的鸟，栖落在幸福和忧伤的中间……”

说起阳飏，喜欢诗的人都会想起他的《青海湖长短三句话》、《风起额济纳》、《西藏：迎风诵唱》、《西夏王陵》这一首首气势磅礴、脍炙人口的长诗。然而，对于阳飏来说，他说更喜欢自己写的一些小诗，因为相对那些几十节的长诗，小诗似乎更能感动自己，能把他诗歌中的“趣”写出来。而这更是一种带着诗人体温的诗，和大历史、大背景、大社会无关，那是自己的感情，一种有感而发的兴趣使然。

除了《风起额济纳》长诗之外，阳飏还写过一首七行的额济纳：“两个老朋友\互相看了看\因为这一会儿没有风吹\没有风吹的朋友\忽然就陌生了\然后握握手\像是交换了一下手心里的沙子”。

“或许，正是因为自己的‘小\’，才会去想写一些‘大\’的诗来掩饰自己的“小’？我们很多人在少年时代都梦想过要当英雄，但只有当你经过无数的历练之后才会知道，还是小小的平凡最适合你。”虽然早已在诗坛声名远播，但阳飏对自己的评价却无比的谦虚。

阳飏从小热爱诗歌和绘画，骨子里有着狂热的追求，他说，这就是他走上文学之路原因的简单概括。“其实，诗歌每个人心里都有，只不过我是被激发出来了而已。”

与很多诗人作家可以准确说出自己的处女作所不同的是，阳飏很难归结出哪首诗可以算自己的处女作。初中时，兰州铁道报刊发了一首他写的小诗：“‘东风吹战鼓擂，跃进列车向前飞\’，我当时特别兴奋，站在阅报栏那，感觉自己一下就成为诗人了。那是特别简单、形式化的，根本不算诗，也谈不上是‘处女作\’了。”

因为当时正值文革时期，别说外国诗集，就连古典诗词在家中都找不到一个完整的版本。“到了文革后期，发现省图书馆可以借阅到泰戈尔的诗集。虽然借阅是兴奋的，但等待却是痛苦的，盼望周末的到来则成了一种煎熬，到了周末，我就带着笔记本到图书馆去，连续抄了几个礼拜，才终于有了第一个‘外国老师\’。”在那段时间里，阳飏疯狂的汲取着外国文学的养分，凡是手头能碰到的书他无一放过，从萨特到弗洛伊德，以及普希金等等，不论哲学、文学，只要是能找到的各类书籍都看。

可以说，阳飏几乎整个诗歌创作生涯都在描写甘肃、描写兰州，而这则源于他上个世纪80年代的经历。1980年，阳飏发表在《飞天》杂志的一组诗歌获得了《飞天》第一届优秀文学作品奖，第二年，他随《飞天》组织的“甘肃省青年作家参观团”到河西走廊一带参观访问。“那是我第一次到河西去，见到了敦煌、嘉峪关、戈壁、沙漠、长城，参观了老君庙石油基地，简直兴奋得不得了，极大地激发了我对甘肃人文地理的兴趣，也就是从那一刻开始，奠定了我之后写作中大量出现的甘肃地理、人文、历史的诗歌创作基调。这种情怀和兴趣一直延续至今。久远的历史让人向往，但更多、更深的感悟是点点滴滴渗透到自己的写作之中。”

对于生活的西北大地，阳飏是始终怀有一颗感恩之心的，因为他明白，感恩亦是一种生活。

“‘诗的空气就是意外。\’这句话是俄罗斯诗人曼德尔斯塔姆说的。对于我来说，写诗，无非就是我们向这个世界表达自己情感而倾诉的一种方式。换句略显复杂一点的话说就是，把完整的话在需要断开的时间和地点断开——然后，长句短句结结巴巴地自言自语。我习惯于把自己的诗歌放置在一个更为广阔的背景上，然后，把记忆和身边的事物一一唤醒，把自己对生命、生活、历史、文化，以及现实生存中的热爱与忧伤，交付给博大、苍茫的自然，交付给一场大风，和自己心灵疆域的一次次测量和扩张。其实，除却我诗歌中那些所谓的“大风”，我更多的是一个欣赏以“小”为美的诗人，如果非要把诗歌往大里说，于我就如同是一只羊驮上了一头骆驼的重负，或许我也只能是羊的命，骆驼吃草羊也吃草，我还是羊吃草吧，——不错。”在《星星》诗刊的“中国·星星年度诗人”评选获奖答辞中，阳飏便是这样评价自己的。

近几年来，阳飏的诗歌写作少了，但是写了很多有关东西方绘画、甘肃文物、遗址等内容的随笔集，对于他来说，每一篇随笔都是作为诗歌的延伸来写的。十多年以前，天津百花出版社出过他的一本绘画鉴赏书《墨迹·颜色》——“当时给这本书起的副标题是‘一个诗人眼中的东西方绘画\’，但是出版社最后又另起了一个副标题。书中的‘墨迹\’写的是东方绘画，‘颜色\’则是西方绘画。因为在我少年热爱诗歌的同时，也在疯狂热爱绘画，自己也在拼命的画，记得当时我哥从学校的图书馆借了几本杂志，我发现封页的图非常好看，就擅自撕下来临摹，结果等到我哥发现了，自然对我就是一顿训斥，叫我重新给粘上。”阳飏还说，“记得当年从家中找到了一本非常破旧的《钢铁是怎样炼成的》，书已经破得没有封面了，我就到铁路文化宫图书馆借了一本《钢铁是怎么炼成的》，然后照着在纸上画了一个封面，裹在旧书上，自己看着比图书馆的书还珍惜。”

这些年，阳飏连续出版了《左眼看油画》、《右眼看国画》、《百年巨匠：黄宾虹》等一些有关绘画类的书。早在上世纪80年代，就有人评论阳飏诗歌最显著的特点就是“色彩”，而这种“色彩”也被他不自觉的发散到随后的文学创作中。“就像写诗受到我对绘画训练的滋养一样，现在学习画画，更多得到了诗歌对我的启发。”

在阳飏看来，西方绘画和中国绘画既有相似之处，更有巨大的差异，单从观察对象的角度来说就完全不同：“早期的西方绘画是焦点透视，集中从一个点来描绘人物、景致；东方绘画则是散点透视，移动式的。再者，中国绘画最精彩、最了不起的就是大写意。”

在众多的中外著名画家中，阳飏尤为推崇杜尚，因为在他看来，西方现代的绘画分水岭就源于此人。“杜尚不但在全世界倾慕的意大利美人《蒙娜丽萨》带有笑意的嘴唇上添了两撇滑稽的山羊胡子，他还直接把一个瓷的男性小便器标上《泉》的名称送去参加美展。在以戏谑的态度嘲讽了‘过去的艺术\’之后，干脆放弃了‘架上绘画\’，而搞起了‘现成取材法\’来进行创作。如此顽劣行径，使得架上绘画放下‘架子\’成为了一种可能，并且极大地动摇了人们固有的绘画观念。杜尚对过去美学观念进行了颠覆式的破坏，但是他也成就了后面的许多流派，很多名画家都号称受到了杜尚的影响。”

随意与趣味是阳飏艺术创作的原则，所以不论是他的诗歌写作还是绘画，都从来没有强迫自己一定非要表达什么。对于他来说，写作尤其是诗歌难以计划，头一天的想法一觉醒来经常就变了。“我喜欢随意，生活中的随意成为诗歌，就是所谓风格吧。如果这可以说成是一个人的气质，或许，那是与生俱来的。很多时候，出去到某一个地方去，我写完诗觉得余兴未尽，一种形式好像不能完全把你想要表达的意思表达出来，就会写一些随笔。”

采访的最后，阳飏告诉记者，诗歌也好绘画也罢，一定要有自己的想法、内容，要不就只能是个“匠人”，即使东西做

得再精妙也只是一种模仿和重复，只有当你有了自己

的想法和内容，才能创作出起码自己可以为自己“点

赞”的作品。

□记者耿睿

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