陈廷友：大师笔下黄山需慢慢品味

陈廷友，1963年生，安徽合肥人。著名国画大师亚明先生弟子。系中国美术家协会会员、安徽省文史馆特聘书画研究员、安徽艺术职业学院客座教授、安徽渐江国画院院长。先后在国内外举办过十七次画展。

我平常便喜欢画山水，尤其喜欢画黄山，而且画得还挺多，要说没有受到黄宾虹老师的影响，那是不可能的。

黄宾虹祖籍便在歙县，是新安画派的后继人物之一，早期受明末清初时期画家渐江所影响。那时的新安画派，是以黄山、白岳及徽州山水为创作题材而形成的一个绘画流派，宾虹老早年在研究渐江的过程中，包括后来的创作，就自然沿袭了山水画这条路。他早期的作品，大多也是以描摹、借鉴古人为主，那时他画出来的作品，既能找到元人的意境，也能看到宋人的精密。大概等到70岁以后，才开始师法自然，自成体系，走出了自己的路。

宾虹老笔下的黄山，基本就是他心中的黄山。但是，在绘画功底不够的人眼里，却是很难辨识，因为他的黄山是用自己的笔墨语言所创作的。

他诗书画皆有精通，笔下的黄山，也苍劲有力。你仔细去看，隐约还能看见几分书法的感觉。所以在鉴赏宾虹老画作时，需要去细细品味，越品越有味道。宾虹老的作品很浑厚，乍一看，可能是黑乎乎的一片，只有细心品味，才能发现其中的无穷韵味。就像一些大师的作品，在当时，可能也是不受待见与欢迎，都是需要一定的时间，由我们后人，慢慢挖掘，才能发现其中的价值。

就在中国画的地位来说，宾虹老既可以说是一个大家，也可以说是新安画派的一个重要的传承者。他一直都在研究笔法，他的焦墨、树木，还有一些浑厚的笔墨，下笔如挟风雷，一挥而就，可以说，直到现在，他的笔法，还很少有人能把握。

他晚年所创作出来的一些雄厚的画作，也可以说是在大自然的领悟中所得的。

有一次他在山中写生，一场大雨没有防备地来了，雨后，他细细观察山中的气象变化，揣摩云海幻景、松涛竹雾，第二天再根据这些记忆，真正找到那种“黄山感觉”，一气呵成，顿时完成一幅画作。

很多时候，我们绘画都太过于拘泥，太具象。当我们看见迎客松便画迎客松，看见飞来石就画飞来石……艺术来源于生活，而又高于生活，真正大师的画作都是来源于对生活的感悟。如果只知道看了便画，那还不如用照相机去拍摄了。

我也喜欢画黄山，尤其是雨后的黄山，雨后的黄山变化最大，气质最难捉摸。气候的阴晴，云海的起伏，都很难把握。我觉得黄山的真正的美，不是登上山顶时，也不是等待日出时，而是在雨后，雨后的黄山！只有在雨后、在黄山的气息在“运动”的过程中，才能发现平时去黄山所发现不了的美！

而像雨山、夜山，也是宾虹老最擅长的一种创作类型。雨山、夜山在我们山水画中，是最难表现的，即使在前人的画作中，也很难找到一些踪迹。宾虹老是从这里面感悟，自成体系，所以他的作品才能如此雄厚、飘逸，这也是一种美学上的追求。他是用一种泼墨、焦墨、积墨，以及最难画的树木，来对画作进行加工，其特点就是透、黑、亮，能和雨后的初晴形成鲜明对比。

他的作品，是在反反复复的创作中，对画作、对细节进行加工，从而形成独具特色的山水画。如他画的夜山，远看是黑乎乎的一片，只有走到近处观摩，才能体察到其中的精华。

大师的作品，总要慢慢去品味，慢慢去发现，才能找到藏在里面的美。像宾虹老的作品也不例外，他也是经过几十年的积累，才形成自己的画作风格与笔墨语言的，用最难的泼墨、焦墨等笔法，去勾勒山水，对大自然不断吸收，不断感悟，不断尝试，不断创作，方成大师。很多画家之所以晚年成名，是因为都需要有这么一个积累的过程。

我平常在创作过程时，也是从宾虹老的山水画中，慢慢提炼其中的精髓、营养，包括他的美学造诣。只是模仿是很难学到什么东西的，我们倒也不必仿的太像，但要注意汲取其中营养，进而形成自己的画作风格。

现在出现了黄宾虹大热的现象，可能会有很多人去选择画黄山。我觉得要画黄山，应该是画自己心目中的黄山，不能一味地去模仿，那样是体验不到最真实的黄山的。 孙守国 祁海群/文

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