焦墨 写意 家园

▲沂山之松图2018年▼风云起惊涛拍岸(中国画)51cm×98cm2011年中国美术馆收藏

穆家善,国际著名画家、艺术教育家。1961年生于江苏省连云港市。早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师,1988年毕业于南京艺术学院,1989年在中国美术馆举办个人画展,引起反响。后赴美国马里兰美术学院讲学,旅居美国,在美国高校任教18载。2007年被中国教育部遴选为“长江学者”候选人,2012年被引进回国工作。

现任(文旅部)中国艺术研究院硕士研究生导师、中国艺术研究院中国画院研究员、荣宝斋画院教授、荣宝斋画院穆家善焦墨山水画研究工作室导师。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等十余所大学客座教授、中国画学会(美国)名誉会长等,当代中国焦墨画领军人物,被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”称号。

2011年再次在中国美术馆举办个人画展,他独创的“焦墨千毫皴”技法,填补了中国山水画技法空白,引起中国学术界数十位顶尖专家热评。上世纪八十年代起,先后荣获“美国二十世纪成就奖”“杰出亚洲艺术家奖”“日本国际水墨画邀请展大奖”等十余项国际大奖。出版《中国近现代名家精品丛书-穆家善焦墨画精品选》《中国艺术研究院艺术家系列-穆家善》《苍茫化境-穆家善焦墨画集》、人美大红袍《穆家善画集》等十余部个人画集。在联合国、法国卢浮宫、日本岐阜美术馆、中国美术馆等地举办50余次个人画展和参展百余次国内外大展,入选12届全国美展。上世纪九十年代初起,作品先后被保利、瀚海、荣宝斋、深圳艺术品拍卖行等六家大型拍卖行拍卖。作品被世界银行、国际货币基金组织、中国驻美大使馆,以及中国美术馆等国内外博物馆、美术馆、图书馆、美术院校及国际政要名人收藏。连续20年,书画作品被中国政府部门选作为外交国礼。穆家善热心公益,担任公益基金会名誉会长和国学院名誉院长,积极推动中国的公益、国学和民众大健康事业发展。

看穆家善的山水画,就会想到传统,想到传统的活力,想到传统的生长点。

近百年来,中国画的传统有二,一谓引西入中,二谓借古开今。前者无论中体西用,还是西体中用,都在积极学习西方,却没有完全隔断传统。后者则拉开中西距离,稳步与时俱进,不是绝然不吸纳西画因素,而是注重可以兼容的一面,更关注艺术的人文价值,大都中体西用,坚持民族文化精神、传承民族艺术思维方式,发展笔墨语言的特色,虽时有升沉,但在近三十年来,更加引人瞩目。穆家善就是“60后”年龄段中发扬借古开今传统最终在焦墨山水领域卓然自立的佼佼者。

他是上世纪90年代中叶旅居美国的,出国之前,就读于南京艺术学院。接受的教育既有写实观念主导的西画素描速写传统,也有被齐白石等近代大家平民化了的借古开今传统。不过前者是主导的,以至他的速写,也注入了气贯神流的笔意。他早期的中国画创作,属于新文人画。新文人画既是对西潮袭来的因应,也是对创作意识政治化的反拨,更是传统文人画的新变。穆家善的新文人画,无论人物还是山水,一开始就都致力于诗情与笔趣,意兴闲适,笔姿轻松,墨韵淡荡。攻读研究生阶段,他开始由借鉴近人转入追踪古人,风格渐渐变灵动为苍茫,寓轻松于沉厚,论者称之为新水墨。

新世纪以来,据友人张子宁著文评说,穆家善可谓两条腿走路。一是更深入地领会传统的精华,从题画看,他对于石涛、董其昌、王原祁、黄宾虹的画论都能心领神会,得其要妙。二是更进一步师法造化,到美国的大峡谷、黄石公园、优胜美地,中国的黄山、齐云山写生。创作则以中国的艺术精神,实地的观察感受,熔铸古今,旁参西画,水墨淋漓、墨色交辉、磅礴活脱。近年,他更化繁为简,推出了苍茫浑厚一片化机的焦墨山水。此前,他固然极重用笔,但一律发挥“水晕墨章”,此时则自觉地以焦墨代水墨,正如他题画中所说:“变法水墨,焦墨可开蹊径。”于是,他的独具个性的艺术从此臻于大成。

焦墨山水难度极大,减少了用水,行笔就滞涩,易于刻板,难于气韵流动,但却为发挥用笔提出了更高的要求,也为颇得书法运行妙谛的穆家善开辟了新的空间。

在古代,众所周知的焦墨山水名家,是新安派的程邃,但他那干裂秋风的焦墨,画的是地老天荒的遗民感情。而且在“笔中用墨”,受到一定局限。近代发展焦墨的大家,除去90岁后的黄宾虹之外,就是晚年的张仃。黄宾虹的焦墨山水,小幅为多,筚路蓝缕,未能全力以赴,克尽其才。张仃的焦墨山水,一定程度上受到写实观念的束缚,描绘对象,精微有余,写心抒情,畅达不足。穆家善的焦墨山水,既不同于程邃、黄宾虹,也有别于张仃。比起程邃来,他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来,他的境界更大,笔墨形态也更丰富。比起张仃来,他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸,删拔大要,留其精粹,气脉贯穿,情韵流动。如果说,张仃是趋于写实的,那么穆家善的焦墨山水则是写意的。

穆家善的焦墨山水,多画高山大壑,跌宕起伏,山奔云走,浩渺苍茫,时而也有梯田的旋律,雁阵的节拍。他画的不是眼前的风光,而是雄奇而苍茫的胸中丘壑,是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气。从意境境界而言,他自称林泉高致,但不是古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致,而是万象森罗中的浩然正气,是一种无言的大美。从画法而论,他彻底摈弃了色彩,代之以极尽变化的渴笔焦墨,以笔法为主导,在笔法中实现墨法,既有大笔勾勒的恣纵畅达,又有小笔皴斫的精到细微,还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄,而且他充分发挥了黑与白、大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比,这一切又都化入一气呵成的笔势中。他在题画中曾经强调“构成”,并指出“现代社会东西方艺术兼而并重之,乃立新法之道也。”道破了他的焦墨山水也不回避吸收西法以为我用。

经过40年的实践与思考,穆家善终于在焦墨山水中“立定脚根,决出生活”,把焦墨山水在建造精神家园中推向了更高的境地,这既离不开他弘扬传统文化精神的自觉,也离不开他在画内外从容修练的心态。尽管他的焦墨山水刚刚确立,还大有丰富完善的余地,但至少提供给我们两点启示:一是中国画传统的生命力远远没有穷尽,而中国艺术的写意精神,具有普世意义的宝贵精神财富,在工业化信息化社会中尤其值得重视。二是传统需要发展也必然发展,对于借古开今的画家而言,深入领会中华民族的哲思文化、诗意文化和书法文化自然是基础,而把握自由浪漫而整体的思维方式,结合当代视觉经验,以中国画语言为体,借鉴西法以丰富中国画语汇,还可以开拓出各种新的发展空间。

薛永年(作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任)

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