陈佩秋：真正的大家 以作品说话

任春 解放周末

中国书画界泰斗陈佩秋先生于2020年6月26日凌晨三点仙逝，享年98岁。

陈佩秋先生曾接受《解放周末》独家专访，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”

有时晚上画着画着，一抬眼，怎么窗户外天亮了

2014年9月，书画大家陈佩秋接到一项任务——为即将在北京召开的APEC领导人非正式会议创作书画。

为了写好会议请柬上的“请柬”二字，陈佩秋再三斟酌，反复推敲，“我尝试了不少字体，也写了十多遍”。终于，定稿行楷体“请柬”，苍劲大气。

接着，她又忙着为领导人休息室里的骨瓷宫灯，创作烧制在瓷片灯壁上的两幅中国画。一幅是穿梭于摇曳竹叶中的小鸟；另一幅是非常具有陈佩秋风格的青绿山水画。画面层次丰富，磅礴中兼有清新之韵，雅致飘逸。

夜以继日的一周，陈佩秋为APEC会议呈现一抹中国书画的隽永意味。

解放周末：听说您为了敲定到底采用哪种字体书写“请柬”二字，把家里久已不用的几本老字帖都翻出来了？

陈佩秋：是啊。主管此事的部门没有明确规定我写什么字体，那就是一种信任。面对这份信任，我当然得选出相对最满意的字体，要大气得体，透出我们中国传统味道来。

解放周末：“请柬”二字出自您手，打开请柬，看到的是谢稚柳大师的国画。您与您先生以这种书画交融的方式“隔空”相逢，是否让您特别惊喜？

陈佩秋：很意外。一眨眼，老头子（书画、鉴定大家谢稚柳）已经离开我和孩子们17年了。这次请柬上选了他的画，让我们的作品再次“合璧”，实为难得。所以，我一定要写出自己最满意的字。现在想来，我们夫妻俩不同时期的书画作品，同时呈现在一张由国家领导人送出的请柬上，这样的“相逢”，太珍贵了。

解放周末：接手此任，您尽心竭力。听您家人介绍，有时到了吃饭时间，如果恰遇画兴正浓，您总是说“饭等一等再吃”，如此废寝忘食，您身体吃得消吗？

陈佩秋：说起来也是，写写画画起来，精力比年轻的时候是差多了，但比起有些70岁的后辈们，恐怕还强一些。这也许和我年轻时一直延续到现在的习惯有关，我几乎每天晚上都写字作画，提起画笔来，就不晓得时间了。有时画着画着，一抬眼，怎么窗户外天亮了呀。

70年多来，我一直坚持写写画画，没停过，一直劳动的人嘛，精神头大都是好的。这也算是老天爷对我的恩赐吧。（双手一合，朗声而笑）

我从入学开始临摹、写生，到现在也没停过

1946年冬，杭州。国立艺专一间自习室里，每天晚上有一盏灯亮到很晚。一位面容清秀的女生，在灯下专心致志地伏案临摹古画复制品。

1960年前后的几年里，上海龙华苗圃绿意葱茏的植物，吸引着上海中国画院的一位青年画家，从清晨画到黄昏，她流连忘返。有一次她“下生活”到苗圃写生，3个多月和苗圃女工们吃住在一起。

2014年夏，滇池湖畔。碧水中的红嘴鸥，“飞”到了岸边一位老画家的写生本上。她精神矍铄，奋笔而画，浑然忘了身外一切。

从20多岁到90多岁，从学生到大家，陈佩秋始终坚持临摹、写生这艺术创作中不可缺少的最基础的功课，从未懈怠。

解放周末：书画，是您从小就有的兴趣吗？

陈佩秋：不是的。我自小数理化成绩很好，我想学科技，父亲说女孩学经济做会计工作合适。但我不愿意，报了艺专。

解放周末：没有一点绘画基础，您哪里来的魄力报考艺专？

陈佩秋：那时候，张大千等不少画家都来昆明办画展。可以说，抗战时期的昆明，云集了很多最优秀的艺术家。家里人常伴我去看画展，看得多了，便有了点想法，去重庆考国立艺专。

解放周末：在您求学的那段时间，国立艺专可谓名家如云。

陈佩秋：是的。当时黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大师，都做过我的老师，让我受益匪浅。

解放周末：那些年您都临摹了哪些画，对您之后的艺术道路产生了什么样的影响？

陈佩秋：那时候，每天除了吃饭睡觉，我就是临摹、写生。好像对别的东西都不感兴趣。

记得当时恩师郑午昌先生带来许多明清的印刷品和照片让我临摹。清六家、明四家，能找到图册的我都临。山水从元明清开始上溯宋元，几乎每个朝代都临过。6年里，前后大概共临摹了近百幅作品。当时高年级班的同学都创作两三年了，他们中的一些人就嘲笑我，这个人没本事，高年级了仍是整天临画。

令我记忆尤深的是《江行初雪图》，那是五代南唐时期的经典山水画卷。一打开，赵幹那生动细腻的笔墨线条，将人瞬间拽入了古时“渔人和孩童穿梭在风雪中撒网捕鱼”的江南情境之中。画家的各式用笔方法劲挺深厚，晕染、皴擦，完美无缺。这一手卷我临摹过3遍，一些笔法复杂的局部我反复临摹，每次都有新的认识，深感笔与墨的运用是中国画技法的精粹。

解放周末：您曾经说过，临摹也非易事，这话怎么理解？

陈佩秋：临摹确实不像外行人想得那么简单，这要看临的对象。某些知名画家的作品，或许小童都能临摹得差不多，但如果是北宋大画家的名作，高等学府里艺术专业的老师，有时怕也临摹不了。

解放周末：临摹之外，写生对于画家来说，也是非常重要的。在书房里见过您这么多年来写生本的复印件，几十本叠起来，足有一米多高了。

陈佩秋：写生，已经成为我多年来的一个习惯。外出乘火车、坐汽车甚至走在马路上，我都会不由自主地对身边自然及人文的景致细细观察，做有心人。前不久，我去黄山，看到山脚下有一棵参天老树，根须的感觉给人印象很特别，便随即拿出画本，记录下来。

解放周末：现在不少地方的画院和美协也会定期组织画家深入生活采风，但像您这样坚持几十年用毛笔写生的，似乎不多。

陈佩秋：当代一些画家，不少过于依赖现代设备，喜欢用照相机和手机先把景物拍下来。对画家而言，深入生活如果仅仅是去感受和体验，那是远远不够的，一定要对实景写生。身边的一草一木，皆可入画，只要你有这个心思和毅力。

我的写生稿不是成百上千张，而是几十本上万张，光是兰花的写生集子就有十几本。直到现在，我有时还翻翻写生稿，它会重新唤起记忆，对创作很有启发。

解放周末：听您一席话，感觉当下一些人所推崇的“快速成功法”、“教你如何走捷径”之类无视基础训练的速成法等，太过急功近利。

陈佩秋：不符合基本规律的事物，经不起历史的考验。

就像再好的饭菜天天吃也会厌，艺术作品也不能公式化，更不能千篇一律

新中国成立以后，陈佩秋来到上海市文管会工作。在文管会，她有机会一睹历代画坛名家的大作，如鱼得水。

上个世纪五十年代，陈佩秋成为上海画院最年轻的画师。两年后，她以一幅《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，确立了在画坛的地位。

上个世纪80年代后，陈佩秋走出国门，逛博物馆，“孵”书店。她翻阅了大量的印象派原版画册，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等西方名家斑斓绚烂的画风，给予她新的启思。

年逾花甲，她并未止步于“花鸟与山水画大家”之誉，而是勇气十足地开启了新一轮画风的探索。她将印象派的用色技法运用于中国画上，以层层叠加墨彩的手法，令画面层次更为丰富通透，开创陈氏青绿山水之新风。

解放周末：“外师造化，中得心源”。艺术是主观和客观的一次完美结合。您的青绿山水代表系列，是您艺术生涯里怎样的一次艺术再造？

陈佩秋：1988年开始，我有很长一段时间住在美国洛杉矶，那里一年四季都是花，五彩缤纷。天天走在花丛中，对颜色变得特别敏感。在博物馆里，莫奈等印象派大师画作用色的大胆张扬，也给了我“刺激”。

回国后，我开始探索一种新的用色方法——叠彩法，在宣纸上试验。大面积的青绿着色，上色—晾干—加色，循环多次，笔笔追加，层层渲染，直至自己心领神会时，方收笔。当时一位知名的评论家看了第一幅我用叠彩法创作的青绿山水《荷净纳凉》后，感叹不已：此画不拘于传统的点染，青绿的远山仿佛在眼前吐纳呼吸，有温度有质感，美。

解放周末：时至今日，您创作的数百幅青绿山水画作都具有这种“有温度有质感”的美。这种温度与质感，从何而来？

陈佩秋：我想，这是拜多年写生的经历所赐。仅云南，我就深入到过许多偏远的山区。山势的跌宕，云霭的厚薄，山腰山顶上树叶的疏密不同，都留在写生本里，也印在我脑子里。因此，山山水水在我的笔下，就有了生活的质感。

解放周末：我们知道，“亦美亦难”是您为自己制定的创作标高。“美”，容易理解；而“难”意味着什么？

陈佩秋：这个“难”指的是无论到什么时候，都要对自己有所要求。所谓画无止尽，再老，也要勤奋，不断地努力奋进，一步一个脚印。还不能因循守旧一种风格，即使市场上不乏鼓掌者，作为学艺术的人自己却要深入想想，就像再好的饭菜天天吃也会厌，艺术作品也不能公式化，更不能千篇一律。

解放周末：不断向前，不断向上，这不由让我想到您的斋名“高花阁”。

陈佩秋：这个斋名来自李商隐的诗《高花》。我在写生中得知，一般花枝大多是自下向上开放的，其最下的蓓蕾是最先开的，顶上最高的花蕾是最后开的。我用“高花”为斋名，就是取其“后开、晚开”的意思。因为，一个人做学问，学本事，都不能急于求成。

艺术工作者，如果整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局

身为大师级画家，如果陈佩秋选择作画写字，藏家定会纷纷揣着重金上门以求；作为中国画院顾问、上海书画院院长，如果她愿意出席剪彩礼、发布会、研讨会等活动，白天晚上都会排满“热闹”。

毋庸讳言，穿梭于各种场子忙挣钱、跑关系、争头衔，热衷于抬高自己身价者，在当下艺术圈，并非个案。

而陈佩秋选择的，恰恰，不是这些如果。当书画市场动辄以几百万元润格向陈佩秋发出山水画作之邀时，她不为所动，仍执着于古画审鉴之道：“现在不缺画画的，但有能力鉴定宋元时期古画的，却少之又少。既然我认定这个活儿，就会坚持下去，给历史和后人一个交待。”侠肝义胆的她，看不得藏家上当受骗，更想为社会尽一份责任。

解放周末：听说您从上世纪80年代在香港首次接触到古画造假这个话题起，便开始留心比对、研究古画的真伪了。从一名创作者转型为鉴定者，您的底气来自哪里？

陈佩秋：临画、懂画、会画者，鉴定古画才有发言权。

解放周末：审鉴古画，您判断其真伪的主要依据是什么?

陈佩秋：笔法，即画家用笔的特点。历史上有造诣的画家，他们都有各自不同于其他人的笔触及用笔特征，就像他们与人打招呼时所习惯的方式。不同年代的画作风格存在明显差别，比如山石、树木、屋宇、舟车、物品、服饰，整个画面的气息大不一样。

此外，绢底、落款、印章等亦是判定画作真伪的有效佐证。古画鉴定考的是鉴定者的眼光与经验。

解放周末：在您看来当下鉴定界面临的最大难点是什么？

陈佩秋：当下书画市场赝品颇多，对古画的鉴定尤其显得必要与迫切。而目前主要的问题，我想就是古画鉴定人才梯队青黄不接。

换个角度看，当下又是搞鉴定工作条件最好的时候。现在搞鉴定，用不着非要到库房里调原件查看，因为印刷、照相技术的不断发展，现在印出来的版本都是高清的。

最近，浙江大学出版社出版的《宋画全集》我看了下，印刷的精度特别高，他们做了件大好事，可以说是对研究宋画真伪作了一个贡献。书里所刊中外博物馆藏品，有些存在真伪问题。前不久，我牵头成立了截玉轩古书画研究社，就是致力于古画鉴定。我由衷地盼望，有越来越多的人才能致力于古画鉴定的事业，一起努力尽快将一些经典藏品的真伪研究清楚。

解放周末：您的儿媳沐兰介绍说，您常常凌晨时分仍举着放大镜在宋元画家的画册上忘我地做着批注。而一位香港老友备好画资请您画一幅青绿山水，眼巴巴等了快两年了，您尚未动过一笔。这时间上的巨大反差，生动地说明了您内心的价值选择。

陈佩秋：钱这个东西，够用就好。现在我的生活条件比以前好多了。当年家里条件最困难的时候，仅有一床一桌和几把椅子，穷成那样不也挺过来了。

一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。

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