独步千载众星孤月——王中旭解读《千里江山图》

王中旭解读《千里江山图》现场10月27日，故宫讲坛走进徽州第四讲“独步千载 众星孤月”——《千里江山图》解读讲座在黄山市图书馆举行，故宫博物院研究馆员、中央美术学院博士王中旭从画的作者及价值、画的内容、画的鉴藏三个方面，对该历史名画做了详细解读，本刊记者对其讲座进行了实录及整理，在此以飨读者。

◆ 作者及价值

《千里江山图》是一幅绢本长卷，纵51.5厘米，横1191.5厘米。这幅长卷平时都是卷起来的，最上面的部分有两段题跋，一个是蔡京的，一个是元代高僧溥光的。我们了解一幅画，首先第一个问题是，这幅画是谁画的？它的价值怎么样？而我们现在对于这幅画的了解全赖这两段题跋。

我们看文人画画，一般都喜欢在画上写名字、盖印章，还要题诗。但是在中国早期的绘画尤其是宫廷画中，宫匠绘画的体系中间，他们是很谦逊的，如果题名字也是题得很小，隐藏到画中间，不破坏这幅画的美感。《千里江山图》是宫廷画作，我们没有发现画家题跋，有一种可能性就是，这是一个皇帝让他画的，所以他自己也不能随意题。

“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁。昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲喻之。亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这是蔡京的题跋。政和三年是宋徽宗时的年号，这幅画是他赐给蔡京的，赐画的时候，希孟只有十八岁。我们后来说希孟十八岁画了这幅画其实是一种误解，赐画的时候他十八岁。宋徽宗是一个亡国的皇帝，后来被俘虏了，但同时他也是一个喜爱艺术的皇帝，他的艺术水准在所有的皇帝中间是最高的。他因为对当时的宫廷画家们不是很满意，所以开办了画校，找年轻人进来培养。希孟曾经在这个学校里学习，叫生徒，但是后来他没有进入最理想的翰林书画院，而是被皇帝安排在禁中文书库，这是个闲职。受到挫折的希孟还是想去书画院，所以他还不断地向皇帝敬献他的画作。“未甚工”，是皇帝对他的评价，意思是画得还不够。但是，“上知其性可教”，我并没有彻底的否定你，知道你是有潜力的。“遂诲喻之”，皇帝就亲自教他，“亲授其法，不逾半岁，”教了不到半年，“乃以此图进”，希孟就把这幅图敬献了。

这些信息是丰富的。皇帝亲自指导他画了这幅画才认可他。希孟自己画了很多，没有经过“领导”批准或同意的，都是“未甚工”。而这幅是由皇帝亲自指导他，所以《千里江山图》，其实不仅是希孟的作品，它其实也是徽宗授意的一个作品，这点认识很重要。因为徽宗是皇帝，他的眼界和他能够调动的资源都是没人能比的。一个年轻人能够完成一幅巅峰的画作，这与徽宗是有关系的，实际上这对希孟的帮助很大。

“上嘉之，因以赐臣京。谓天下士在作之而已。”蔡京是北宋的书法四大家之一，他与徽宗其实是艺术上的知己。我们想，如果你手里有一幅《千里江山图》，你打死也不会送给别人是吧？但徽宗为什么就把他送出去了？这就要我们回到当时的情境下。

我们现在看《千里江山图》，当然是稀世珍宝，但是在宋徽宗看来，这只不过是我培养的一个学生画的，虽然说画得还不错，但是他还可以再画。他赐的画不是前朝的画作，而是我当朝的画家画的画，就像现在，我们一个画家会把自己的画作送人一样，很正常。然后，他赐的也不是普通人，是蔡京。蔡京是当时徽宗时期一个重要的政治人物，皇帝指望通过蔡京的改革变化，把国家带向繁荣昌盛，虽然最后事与愿违。皇帝对蔡京，是又重用又怀疑的关系。不满意的时候，蔡京就被贬了，但是蔡京也很聪明，每次被贬之后还能再上来，皇帝还是要依靠他。这幅画就是在蔡京被贬之后皇帝又想再次任用他的时候送的。“天下士在作之而已”，意思是要蔡京成为天下士人的榜样，要有品德、道德，要坚持作之，要坚持做事、改革，把这个国家带向繁荣，其实这话跟这个画的寓意是很切合的。

希孟为什么姓王？现在的历史文献中知道他姓王的是清初的一个文献。当时记载，一个叫王清之的人说：“是时有王希孟者，日夕奉侍道君左右，道君指示以笔墨畦径，希孟之画遂超越矩度，而秀出天表。曾作青绿山水一卷，脱尽工人俗习。蔡元长长跋备载其知遇之隆。今在真定相国所。”这里忽然就出现了王希孟，这画那时也不叫《千里江山图》，而是青绿山水一卷。

当时还有一个文人宋荦写了一首诗，《西陂类稿·论画绝句》：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。希孟天姿高妙，得徽宗秘传，经年作设色山水一卷进御，未几死，年二十余。其遗迹只此耳。”

后来传说王希孟英年早逝。有好几个说法，有的说是画画累死的；有的说是被《千里江山图》中石青石绿的颜料毒死的；还有人说，后来希孟又画了一个图，皇帝不高兴，赐死的。但是最早说他死了，是宋荦说的，“未几死，年二十余”，他为什么要这么推测呢？我们说，《千里江山图》画得很好，但是这个人为什么后面没有其他的画留下来呢？并且画史中间，没有王希孟的名字，所以宋荦推测他很早就死了。

那么清初的人怎么知道希孟姓王呢？我们推测，画上面原来有个题签，题签上面写了“王希孟”三个字。我们的画在每次装裱的时候，有些信息就会消失，因为时间太长了，又没有办法重新再裱上去，我们觉得这个题款是消失了。当时清初这些人应该是能看到这些题款，当然我们已经无法证明这个事了，但因在清代的时候，大家都叫他王希孟，所以我们也叫他王希孟。希孟姓王也好，不姓王也好，这个不重要，重要的是希孟是存在的。做历史研究就用历史研究的态度，我们要知道王希孟是怎么来的。

这幅有什么价值？我们今天说的不如古人说的，古人说得很好。“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已仅百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之，亦当短气。在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言为不妄云。”这是溥光的跋。溥光是一个和尚，他为什么能把这幅画看上百遍，我们猜测这幅画当时应该在他手里或者他师傅手里。看了这幅画，他有一个心得体会。用心和眼睛看画，每次都看不全，看不完，每一次看他都有新的收获。千年以来就这么一幅，“众星孤月”，天上有很多星星，但是只有一个月亮。《千里江山图》，就是满天星星里的那一轮月亮，所以地位、价值是很高的。

那么我们现在如何看待这幅画的价值？我们把它放在青绿山水画发展的历史上来看，一幅画重不重要就是看它在历史当中能留下什么？这才是画作的价值关键。

我们要有一个认识，水墨山水是一步步发展的。以西魏的《五百强盗成佛图》为例，一开始的时候不太会画，山就是一个山角的形状，像一把梳子；再到盛唐的《经变壁画》，可以看到，山已经很大了，人可以在山中间活动。

为什么说早期青绿山水，画的时候是石绿色呢？可以想象一下，晴天时候，我们看到的远山是什么颜色？是绿色，因为有树。所以早期青绿山水产生的时候，跟我们的视觉原理是符合的。在这个画中，它的前景就是以石绿为主。还有少量的石青，表现的是远山。为什么远山用石青来表现？因为我们看远山的时候，由于阳光突射，颜色会变暗，就叫远山如黛，所以早期的青绿山水是以石绿色为主，石青色为辅。

在古代画青绿山水的，一般都是王公贵族，因为体现高贵的趣味。唐代兴起以后有段时间消失了，到了北宋中后期，水墨山水和文人画慢慢起来了。我们办展览的时候，还借了上海博物馆的藏品——北宋王诜的《烟江叠嶂图卷》，这里面他用的不是石青石绿了，用的是植物颜料，能够与水墨融合的。因为青绿山水有个发展趋势，到了北宋后期，他们既想复兴唐代出现的青绿山水，还要融入文人的趣味和水墨的趣味。而《千里江山图》，就是这个时候出世的。《千里江山图》中墨笔勾皴的类型和方式是十分丰富和多样化的，体现了融合董源、李成、王诜等多家水墨皴染的特点。大胆地设想，如果《千里江山图》去掉颜色，会是一幅与北宋王诜《渔村小雪图》风格相似的雪景水墨山水；如果将《渔村小雪图》表示披雪的留白和白粉部分涂石青石绿色，亦能变成一幅与《千里江山图》风格近似的青绿山水。

为什么这么有地位？我们认为有两点，因为青绿山水之前没落了，他想把青绿山水捡起来；第二，青绿山水不一样了，有文人画有水墨趣味，所以他又要融入这些特点，这两点决定他的地位是很高的。

《千里江山图》的颜料很厚，厚到什么程度呢？你们在画中可以看到，先是敷上赭石色，再敷上石绿色，再敷上石青色。做展览时，我们要把画作拿去做影像，当时不小心误操作，把灯关了，只有一个昏暗的灯光，然后就发现很神奇的现象，原来这个颜料是吸光的，它能够发出那种淡淡的荧光，我们很好奇，就把灯全关了，然后什么也看不见了。这就说明，当时的石青石绿颜料经历了九百多年没有出现太大的变化，还这么显意，就是因为石青石绿是从优质的矿物质中提取而来。后来乾隆仿画的时候，用的颜料就差远了。我们可以看到，与唐代相比，《千里江山图》多了一些水墨，他把水墨和青绿画法融合起来，拓展了青绿山水表现的纹理和水墨趣味，所以我们讲任何一个发展都是在继承上，也有创新，才能够突破。

《千里江山图》所体现的青绿设色的特点和笔墨风格，与蔡京跋中称其为徽宗时期的宫廷绘画是完全契合的，因此蔡京跋中的内容是完全可信的。

徽宗重视培养擅长青绿山水的学生和宫廷画家，以及希孟能创作出具有古意的青绿山水长卷，是徽宗朝绘画重视古意的具体例证。从《千里江山图》来看，徽宗宫廷青绿的重要贡献是将唐人青绿山水的传统与水墨皴染、士人趣味融合起来，崇古而不拘泥于古，极大地拓展和丰富了青绿颜色的表现能力，促使宫廷青绿山水在徽宗时期达到巅峰。

◆ 画的内容

他画的是什么？从名称来看，他画的不就是千里江山吗？

“千里江山图”的名称从何而来？

顾复《平生壮观》（康熙三十一年1692序）称“青绿山水长卷”；

宋荦《西陂类稿》（康熙五十年1711序）称“设色山水一卷”；

乾隆内府《石渠宝笈》初编（乾隆十年，1745）称“千里江山图”。

乾隆时候才称此画为《千里江山图》，那么他是随便取的，还是有依据的呢？我们可以进一步追溯。

这是故宫藏的另一幅《江山秋色图》，原来就叫《江山图》，他也是用青绿画的一望无垠的千里江山的场景，这个画后面有个题跋，是朱元璋让他的太子朱标写的，意思是说：他看到一幅画，是赵伯驹的《江山秋色图》，他看了这幅画之后，说这幅画就叫江山图。江山图的概念在宋元时代就是存在的，在北宋的时候，有本书叫《宣和画谱》里面就有《千里江山图》的名称。乾隆见多识广，他知道这个画在没有名字的情况下，表现的就是千里江山，所以就起名叫《千里江山图》，我们现在叫也是很适合的。

有创作经验的人都知道，12米的长卷，我们不能在这上面全部堆山头，而是像音乐一样，应该有一个节奏和韵律。根据山势之间是否有江水相隔，我们把图大致分为六段。

第一段就是序曲。刚开始的时候，有一座山稍微高一点，再慢慢下来到绢1/2的位置，并不是一开始就低，而是迂回往上，这个安排很重要，这是一种艺术的方式。其实在画中我们并不能看到这么大，是通过现在的技术影像，我们能够深入画中去，可以很细致地观赏。

解读以前的山水画，我们不要自己去阐述它，要从古代的文献当中去解读，要有理论依据。《林泉高致》是北宋时期山水画的一本书。《林泉高致》称：“山有高有下。……下者血脉在上，其颠半落，项领相攀，根基庞大，堆阜臃肿，直下深插，莫测其浅深，此浅山也。”

意思是：山有高有低，矮一点的山，血脉在上，山顶若隐若现，山的颈部相互攀缘，根基庞大，土堆隆起，往下深插，没有办法测量它的深浅，这就是浅山。

山和山之间怎么处理？我们现在无所谓，但在古代不行，它的山与山之间有桥，人在里面可以走。第二部分就像音乐节奏一样渐起，山也高了一点点。第二部分和第三部分之间很长，他画了一个很长的桥，这座桥很重要，它连接了两座山之间的部分。到了第三段在作山峰，就渐渐地越来越高了，这就是发展。

《林泉高致》称：“山有高有下。高者血脉在下，其肩股开张，基脚壮厚，峦岫冈势，培拥相勾连，映带不绝，此高山也。故如是高山谓之不孤，谓之不什。”意思是：山有高有低，高山的血脉在下，其形状犹如人的四肢伸展开，山的根基壮实厚重，峰峦山冈相互追随簇拥，彼此勾连，萦绕不断，这就是高山。所以像这样的高山，叫作不孤立，不颠仆。它不是一座孤立的高山，而是与旁边其他的山配合，有一定的秩序，有山势出来，这样就不杂，其实它有一个内在的逻辑在。

第四段就是高潮。《林泉高致》曰：“大山堂堂，为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，为远近大小之宗主也。其象若大君，赫然当阳，而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。”大山威严耸立，是一众山川的盟主，由它而向四周依次分布山丘、林木与峡谷，大山则作为远近大小的宗主。它的气象犹如天子，其他的山就像诸侯臣子一样要迎合着它而不能背对着它。这些山其实是有一整个的社会和政治逻辑在里面的。

高潮之后，是回落，山势慢慢下来；最后到尾声，也不是一下什么都没了，而是有一点上扬，最后一个部分山又起了，刚好与开头互相呼应。中国画讲究气，这一前一后就把整个画面勾连起来。所以《千里江山图》到目前为止，虽然每一次装裱会有些许的切割，但是连起来都还是一个完整的整体。

如果只是因为这些山峰画得很有秩序、很好的话，《千里江山图》还不至于有这么高的地位。它不仅仅表现的是千里江山的场景，更重要的是它营造的可行、可望、可游、可居的空间意象。

《林泉高致》说：世之笃论，谓山水有可行者有可望者有可游者有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品，君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。

所谓可行者，指山脚有道路相连，山腰及山顶胜概处有道路可达，隔水处有桥梁、渡船相通，即所谓“山之人物，以标道路”“水之津梁桥渡，以足人事”。因为画面中间是相连的，山腰和山脚都有路相通，有水的地方有桥梁有渡船。我们看这个局部，山上竹林间有一条路往里面去，他在路上画了一个人，有了这样一个人，这条路就变成了一条能走的、活的路。再看这部分山，山后面有房子有村落，像是与世隔绝了，那么人怎么走出来呢？在这边，他画了一个人五只驴子组成的商队，这些细节的表现让这个村庄在里面就不是孤独的，而是一个可以通行的地方。

这幅图上，画家表现了很多这样的细节：在山和山之间无法连接的地方怎么办呢？画桥。这里画了一个跨空长桥，这座桥其实很有意思。桥上面建了四个向外突出的叫龟头屋这样一个亭子，当时的文献当中记载，吴中（今苏州）吴江利往桥系北宋庆历八年（1048）县尉王廷坚所建，“东西千余丈，用木万计，萦以修栏，甃（音“籀”）以净甓（音“毕”），前临具区，横截松陵，湖光海汇，荡漾一色，乃三吴之绝景”，桥中有垂虹亭，苏舜钦曾赞曰：“长桥跨空古未有，大亭压浪势亦豪。”

古代要建成这么大的跨空大桥，只有宋代可以达到这样的技术。不是说图上的这座桥就是利往桥，而是说表现这种意象。这座桥不仅仅是人行走的地方，亭子更可以表现这里是风景绝美的地方。

那么在偏远的地方怎么办？大的地方有大桥，间隙小的地方就有小的桥。这座桥就是用木架子搭建成了一个波浪形的桥，桥上可以行人，桥下有船渡过。有些地方太长了没办法建桥的话，就用船。这里是一个港口，各种类型的船，有棚子的是游船，船上有人坐着聊天，有的在船头看风景，所有的人都是很悠闲的姿态。《清明上河图》上的船造型是一样的，但是那上面堆满了货物，很多人很忙碌，显得很拥挤很杂乱，它表现的是很闹杂的情形；但是《千里江山图》就不能这样表现，因为它整幅画面是一种很优雅的气质。

什么叫可望？所谓可望，应是在山中路上视线能有所深入，所见高远、平远、深远之景致，当然也应包括游客在游船上所见之景，观者应将自己想象为山中的游历者而非置身于画外。我举几个例子，你看这个局部，这里是鸥鹭，大概有70多只。在画的中间其实是很小的，我们是借助手段放大了才能看得到。再看远山，它在上面表现了人字形的大雁，这些细节很生动，整个山水其实是一种诗意的表现。

什么叫可游？是指在山水间有美景吸引娴雅的士人前来游历欣赏。《千里江山图》中表现的不是劳动人民，而是闲雅的士人游历的情景。北宋时期，寺院很重要，是一个很繁华的地方，是当时的文化生活中很重要的情境，所以图中也多处表现了寺院。

通常来说，王希孟在画这个的时候根本不用管这些，但是他为什么要费尽心力在这中间表现这么细微的东西呢？因为他要表现。人的一生没有几次机会，对王希孟来说也许就这么一次机会。他需要在这幅画中间，把他所有的才情和精力都展现出来，不管你能不能看得见，但是我要投入我的全部。

陈丹青有一个节目讲《千里江山图》，里面有一句话讲得很好：一个年纪大的画家，在画画的时候喜欢化繁为简，把很多复杂的东西做简单；但是一个年轻人在上进的时候要化简为繁，要把你全部的才情技巧反映到这幅画上。所以这个是跟年纪是有关系的，也决定了这幅画必须要是一个很年轻的人才能画的，这也提醒我们年轻人，在画画或者做事的时候，要把所有的才情和精力尽可能地发挥。希孟就很好地把握了这一点，其实有时候就是上帝才能看见的地方，下了功夫。

在最高的山峰旁边也有一个建筑群。一开始我们以为是宫殿，但是后来想到宫殿不应该在这么偏僻的地方，所以应该是一个很大的寺观。山中间有四叠瀑布，叫溅瀑。表现瀑布的时候，是画了山上建了屋子，有两人坐着在那聊天，一个僮仆在旁边，一幅很悠闲的场景。如何上去呢？他在旁边画了一条路，这些细节都表现了出来。

可居，是指古人在建房屋时选址在山水之间，特别是那些隐逸的有文人趣味的人。画中这个位置就绝佳，当时的文人士大夫屋外要有竹子，还用栅栏把它围起来，表明这是一个人的居所；后面是一个草庐一样的东西，我们推断这个跟他的信仰有关系。草庐多与隐居或修道有关，南宋郭彖（音tuàn）《睽车志》记载，襄阳刘知常出外游历遇真人授金丹之决，回家后因有老母不能出家，“乃于所居之傍辟草庐以居”，时人称其为“草庵居士”，《千里江山图》中在正室后结庐的做法与刘知常在居所旁“辟草庐以居”相似。

《千里江山图》仅营造了可行可望可游可居的空间意象，更重要的是，它是在宋徽宗的指导下画的，画有很强的宫廷审美趣味，也体现了太平江山的理念。尽管之后没多久，北宋就国破山河被金人践踏，但徽宗当时是没有意识到的，他会觉得他的国家是处在一个太平繁盛的阶段。

第一，山石、林木之分布分别体现了君臣、君子小人秩序。

《林泉高致》：“山水先理会大山，名曰主峰。主峰已定，方作以次近者远者，大者小者。以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也。”“林石先理会一大松，名为宗老。宗老已定，方作以杂窠小卉，女萝碎石。以其一山表之于此，故曰宗老，如君子小人也。”

意思是说，画山水先处理大山，名为主峰，主峰确定以后才依次画近的、远的、小的、大的，全境以大山为主，所以叫主峰。这与君臣上下之间的关系同理。画林石先处理一株大松树，名为宗老，确定以后才依次画杂窠、小花、松萝、碎石，因为大松是全山的表率，所以叫宗老，这与君子小人之间的关系同理。

第二，图中山势险要连绵不绝，但是没有表现关隘城防，而是强调了士人的闲雅和民众的安居乐业。《山水纯全集》：“凡画人物不可粗俗，贵纯雅而幽闲。其隐居傲逸之士，当与村居耕叟渔父辈体貌不同。窃观古之山水中人物，殊为闲雅，无有粗恶者。近之所作，往往粗俗，殊乏古人之态。”

第三，碧波万里之清水既是季节的表现，也是太平的象征。《千里江山图》中水纹以纯度较高的石绿染，着重突出了水清的形态。徽宗自称道君皇帝，非常注重祥瑞，“水清”在《宋史·徽宗本纪》里反复出现，如政和六年“冀州三山黄河水清”，七年“三山河水清”等，虽然主要是以黄山水清为祥瑞，但是也可以看出水清是与太平息息相关的。

山和水的关系是怎样的？《林泉高致》称“山以水为血脉”“水以山为面”“故山得水而活”“水得山而媚”。水不能静止不动，不能是死水；应该有微风吹过，但又没有大风大浪，所以江面表现是微风过后像鱼鳞般的波纹。

◆ 画的鉴藏

这幅画画好了之后怎么着了呢？

先是徽宗赐给蔡京了；后来蔡京倒了，他的画作有可能是到了金人那边，也有可能是抄家的时候流落到了民间；后来到了清代梁清标手里；再就是到了乾隆手里，图上乾隆的题跋是他76岁的时候题的。

乾隆收藏了这幅画之后，喜欢在这上面盖印章，盖了很多。“乾隆鉴赏”“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“石渠宝笈”“石渠继鉴”“御书房鉴藏宝”“古稀天子之宝”“尤日孜孜”“太上皇帝之宝”“八征耄念之宝”。

虽然乾隆在这上面盖了很多印，有些人说他破坏了这幅画，但是我们要客观地看待这件事，其实我们的很多画作，包括北京故宫和台北故宫收藏的，主要都是经由乾隆的手保存下来的，他用国家的力量，把这些东西归拢收了起来，所以他也做了很多贡献。

乾隆时期，他除了在画上面盖印题诗之外，还找宫廷画家仿这幅画。我们在做展览的时候，在库房就发现了两件乾隆时期宫廷画家仿制的话。其中一幅是王炳画的，他的这个与原来的尺寸是一模一样的，但是与原料相比，它的颜色差了很多，另一件颜色就差得更多。

故宫的真迹撤展后，柜子里继续展出的是王炳仿的这幅《千里江山图》。为什么？因为他也姓王。历史总是有惊人的相似和巧合，记载王炳画这幅画的时候，也是年轻刚刚学成的时候。乾隆相信王希孟的《千里江山图》是其十七八岁所作，所以他也找了一个年轻的画家来画。画完没几年，王炳也因病去世了。

之后还有一位方琮画过《千里江山图》，这幅其实要比王炳仿的要好一点，画面更接近一点，但是跟原作的差距还是很大的。不管是王炳还是方琮，都是年轻的画家，因为乾隆坚信《千里江山图》是一个年轻的王希孟画的，并且只有年轻的画家才能在这中间表现才情精力，才能完成这么一幅画作。

清末时，溥仪利用弟弟溥杰的小书包，将清宫中收藏的财宝少量多次地转移出去，先是在天津后到了东北一个叫小白楼的地方。抗日战争结束以后，溥仪被俘，这些东西都来不及带走，小白楼就被哄抢了，很多财宝流落民间。北京和天津的古董商听说了这个消息后专门派人去收这批东北货，最后该画被古董商靳伯声收藏。建国后，社会展现一派新的气象，加上建设社会主义新中国的热情高涨，他将这幅画献给了国家，最终被故宫博物院收藏。

（记者 汪 嫒/整理）

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