胸中丘壑与笔墨味象 ——于学波中国画展序言

□杨孝鸿（上海财经大学人文学院副教授、艺术史博士）

黄山是我师，我是黄山友。

心期万类中，黄峰无不有。

——清石涛《黄山图》题诗

清初的石涛爱画黄山，他视黄山为知己，梦之写之。在他的笔下，黄山是胜景，秀丽而蓬勃；黄山是家园，可居又可游。他问道黄山，笔墨显恣意。于学波的山水画师法石涛，并参以元人大痴、云林笔意，既有宋人的闲适，又有元人的率真。同样于学波也有一座心中的圣山——滁州的女山，并以家乡老宅之景，取斋号为“三柿草堂”，为此他曾写道：“江淮之间，滁州之北，有湖曰女山。顺流向东经龟首屿系舟，有村曰于郢。侧有云山起伏，连绵成脉。山麓绿树蔽荫，村庄隐其中。三环湖水一背青山。泠泉绕廓茅屋数橼。檐前柿树三株，因名三柿草堂。”

我们知道山水画作为描绘山川自然景色为主体的绘画形式，通过艺术手法将自然对象升华为审美形象，在艺术处理中运用多样表现手法使各种对立矛盾的因素统一在一幅画中，形成协调而又完美的画面。从客观到主观，从立意到立象的过程无不体现着各种对立矛盾因素的相互转化。在这转化的过程中，情感的好坏又注定成为了立象成败与否的至关重要因素。如果说笔墨、景象和情感构成了特色的中国画三元素，那么这其中情感是画中之魂、水墨韵味的升华。

学波酷爱山水，对于家乡的一山一水总是流露出无限的眷恋，寄托着他对元人隐逸思想的渴望，他渴望着如古人般的田园生活，自由自在，“村人春耕东坡夏荫西柳闲翁隐庐而垂钓，稚童卧莲而戏鱼。”也正如王绂在《书画传习录》中所说：“逮夫元人专为写意人生，泻胸中之丘壑，泼纸上之云山。”在他笔下的女山既为实景，又是心中的胜景。无论是江南山水的皴擦，还是北方太行山区的写生，女山是绕不开的坎，总能见到女山的痕迹，女山是他画中最美的元素，女山是他挚爱的情人、亲人。

学波在画外多注重气节和审美品味方面的修养，正如宋人邓椿所言：“画者，文之极矣。”画画，不仅是画艺的展现，而且更是个人修养与学识的体现。他既喜画事，更喜音乐，有时高兴之余，抚琴一曲以解胸中逸气，又常常自嘲：“画室古琴一张，尝于吾师处，信手拈来，学得一操半曲，以寄雅意。我虽不作天下游，但常流连于古琴那玄妙幽远的琴韵里将自己带进清秋寥落、沙平江阔的大自然中去，带进恬淡悠远的境界中去。”恬淡悠远，正是文人画所追求的山水意境，尤其是元人大痴、云林。他的画给人以静谧之美，散发出一种萧散虚和的气息。他，也爱静，犹如他那一方印章所显示的“人闲心静”。宋代欧阳修曾在《鉴画》一文中谈到：“萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见；而闲和严静趣远之心难形。”“萧条淡泊”、“闲和严静趣远之心”奠定了以后文人审美观的主情调，亦成为了文人审美价值的最高取向。他对于元代的绘画和音乐都很喜欢，认为其内涵无不相通，“曲论与画同。揽之不得，挹之不尽，所谓烟波渺漫处，天机映现也。”

近人潘天寿曾经说过：“无虚不易显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。”虚实处理是画面空间结构安排的重要因素。中国古来有“阴阳交互，有无相生……两者居中，两极取和”的说法。在山水画空间意识和艺术处理上，云气和留白常为相连，甚至是呈现意境的关键所在。南朝王微云：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉！”明代李日华更称“烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”可见虚对于“神之所畅”是如何的重要。但于学波对这一虚实问题的处理却另有一套思路，他反其道而行之，提出自己的认识论：“以水为实，以山为虚”。水为实山为虚，这不光是口头上说说而已，在实践中他也处理的驾轻就熟，如最近的系列《太行山》和《湖边小景》等画作，湖水贯穿整幅画面，变成一条映带，虽然空白为未处理处，但不能以虚处之，而应以实处之，故此铸就了他那独特的美学观。

《碧嶂连绵看女山》此幅长卷苍茫与秀润兼具，通过作者的笔墨勾画了家乡女山湖的胜景，看似无限风光再现，其实是学波以画笔的形式述说了古代当地少女抗婚的凄凉历史！

《沧浪之水》作于2016年，虽是作者随意点染，却胜过精心谋划。作品的成功与否，并不是取决于画的多么饱满，多么精心，而是透过笔墨的感觉体验出作者的心迹和品味，往往画中略勾一二却能胜过千军万马。

《赤壁怀古》，赤壁其壮其险，令人动容，令人畅怀。折带皴勾擦点染，浓墨重彩渲染出一座伟岸，森森然立于长江之中。

《大美太行》此卷不长，崇山峻岭，连绵起伏，一行人穿插徘徊于山间小道。此幅精彩之处，在于崇山的笔墨运用，有勾有点，给人以大痴笔下的富春山居图之感。

《黄山揽胜》和《黄山烟云》，笔墨的恣肆，山形的塑造，无不透露出师从大涤子之法，犹如作者所跋：感通会应之际，似有清湘老人笔意。石涛最擅长绘黄山，一生画黄山无数，无论是《黄山八胜图》还是《黄山图卷》，力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截断”法构图以特写之景传达深邃之境。“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。而截断之法，非至松之笔莫能入也。”石涛运用笔墨关系表现氤氲效果，使得笔墨浑然一体，不刻意的追求，但也并不显陈旧。

《女山湖小景》和《秋色女山》均是学波写家乡女山之景。笔墨清秀，设色淡雅。山巅处立一文人，与湖中泛舟相呼应，似有隐世逃遁之喻。湖中在小船的一周留有空白，确为此画亮眼之笔。

《金秋太行》《太行山中》与《太行秋色》，为学波近年的新作，此太行非彼太行，完全是学波心中的另一座伟岸高山，这座山既没有了女山的柔美，也没有女山的秀丽，它满山赤色，壁立千仞，伟岸险峻，充满了阳刚之美，英雄主义气概。画山也非只求眼前所物似之，而是追求的是心中的意气和胸襟，正如宋人郭熙所云：“然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也。”

学波的画，我甚喜，他的用笔用墨，散松又兼具飘逸之感，在当今快节奏的生活中，每次翻看他的画册总是那么的轻松愉快，那么的舒坦惬意。

▼▲于学波创作的女山湖系列国画作品

新闻推荐

美丽智慧的卧龙谷

□黄越核心提示：山谷之中布满着大大小小，形状各异的石头。水中的石头，一颗颗无一不是滑溜溜、圆鼓鼓的。它们得岁月流水不知疲倦地冲刷洗练，早已将棱角磨平，将沧桑消融。如果说江岭的油菜花是婺源吸引...

黄山新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离黄山再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。