作为一个长年在青少年宫工作的舞蹈老师,在多年的舞蹈教学工作中,感觉舞蹈教育是少儿艺术教育的重要组成部分。少儿舞蹈以它特有的舞蹈语汇 形象化的优美动作,伴之以优美的音乐,描绘了多彩的艺术形象,对少儿具有强烈的吸引力和感召力,陶冶和开启着少儿的心灵和智慧,对于少儿德智体美综合素质的培育作用,是其它任何教育形式都难以达到的,所以应该给予充分的关注与重视。因此,如何提高少儿舞蹈教学的质量与水平,对于少儿舞蹈教育工作者是重要且必要的。
舞蹈教学不同于其它门类的教学,它要求老师具有较强的示范性,通过老师的身体动作、表情、舞姿和造型,让学生跟着模仿。因为舞蹈的这一特性,可能会让许多老师在教学中产生一个误区,认为只需要把示范做到位就可以了,至于运用什么样的语言来讲解,如何清楚地把美传导给学生,就因此而忽略了。而我认为舞蹈教师的语言能规范,生动,形象,会起到事半功倍的效果。
舞蹈教学语言具有以下特点:
1.科学性:舞蹈训练中要使学生动作协调,优美,需要严格规范的科学训练。老师的语言首先要使学生能尽快听懂明了老师的教学意图,语言必须通俗易懂。例如:要求学生站姿的训练。需要告诉学生挺拔向上,收腹收臀。如何收腹?要像闻花一样,轻轻吸口气,小肚子就收起来了;小屁股不能翘起来,要和肚子贴紧了,身体收的薄薄的,像门板一样,要用头顶心去顶天花板,这样你的个子就长高了。通过这样的语言,既科学又浅显易懂,孩子接受起来很快,并且动作能够很快到位。
2.形象性:舞蹈教学是通过技巧训练使学生的肢体在训练中逐渐具有艺术表现力。许多的教学语言较抽象,这就要求教师通过语言将深奥的技巧,抽象的概念能深入浅出地分析、比较。教师要善于用生活中较熟悉的事或物作为比方和参照物,启发和引导学生的思维,激发其想象,让学生充分体验其舞蹈感觉,并将正确的感觉与肢体动作统一起来。教师形象生动的教学语言能使学生积极展开联想,通过想象会较快捕捉到好的感觉。例如:教授山膀手位。要求手臂圆形,怎么圆呢?告诉学生,我们平常吃的香蕉什么形状?山膀手位就要像香蕉一样,手臂延长有弧度,有顿点的手臂香蕉就断了。这样一说孩子们马上就会找到山膀的感觉。
3.情感性:舞蹈教学本身是通过技巧训练用富有艺术美感的肢体传情达意。舞蹈教学本身就应该是生动鲜活充满感染力的教学。教师在讲解一个个舞蹈作品和动作时,就决定了老师的语言要以情动人,以美感人,为课堂营造生动和谐的教学氛围。教师要善于点燃学生的情感火花,要用丰富的有情感的语言引导学生进入舞蹈的意境,具体表现在教师语言表达准确,语汇丰富,形象生动,能激发学生丰富的联想和表现激情。例如:在给学生排练剧目《下雪了,我们登黄山》时,首先问孩子们喜欢下雪吗?下雪时你们都怎么在雪地玩的?孩子们可高兴了,立刻进入了情景表演阶段,我让孩子们尽情玩耍,然后在此基础上把她们的动作稍微规范一下,孩子的童真童趣保留了,而且也得到了老师的尊重,让他们觉得自己非常的了不起和自豪,从而也让他们更热爱舞蹈。
其实在教学过程中,以上三种语言相对独立又互为相通,互为促进。三者中科学性语言是技巧训练的基础,形象性语言能启发学生找到舞蹈感觉,情感性语言能极大地调动学生激情,捕捉所要塑造的情感形象,又能赋予前两者以生命力,使舞蹈艺术表现更富有神韵。要运用好它要靠老师全面的艺术修养,富于理性的智慧,合理巧妙地运用教学语言。只有将它们融会贯通,灵活运用才能使我们的教学质量更进一步。
有了老师科学而艺术性的教学,学生就能很快乐的学习舞蹈了吗?根据我多年的教学经验,回答是“非也”。因为舞蹈教学不仅要对学生传授各种知识,而且要对学生的体态进行训练。改变正常人的习惯,这是一个十分艰难十分痛苦的过程。学生要消耗大量的体力,要流许多汗水。把杆训练、技巧练习一遍遍枯燥无味而又痛苦,对于刚入门的孩子来说,学习舞蹈和他们脑子里所想象的舞蹈有着太大的差别。在家里他们可以跟着音乐自由发挥,随心所欲的尽兴舞蹈,可在教室里必须跟着老师的节奏按部就班、循序渐进的学习,还要一遍遍的纠正不规范的动作,因此就可能扼杀了他们学习舞蹈的兴趣。这个时候就需要老师很好的引导,掌握学生的心理,不要急于求成,急功近利。在学生掌握动作之后,不要急于纠正动作,而是让他们自愿组成小组,鼓励学生克服羞怯心理,大胆自信地展示自己的动作,然后一同分析研究和练习体验,并将正面的动作迁移到反面去,最后大家共同来完善动作。这样学生在表演中得到了自信和欢乐,他们在音乐的带动下自由伸展身体,充分表现着自我,在学习舞蹈中感受到舞蹈的无比乐趣。老师在上课时给学生提供了自由活动的平台,激活了课堂教学气氛,还使学生保持旺盛的学习热情和高度的注意力,提高了教学效果,并能让学生能够持之以恒的坚持学习下去。学生有了高度的兴趣,再适时地让他们参加一些文艺演出活动或舞蹈比赛,更可激发学生的学习热情,并在团体活动中感受到集体的力量。
在艺术教育中没有引导不成为教育,没有自由也不成为艺术教育。引导的过度可能遏制受教育者的艺术能力,引导的不足无法使教育者进入艺术的殿堂。因此,在舞蹈艺术教育中,教师要根据活动的具体情况掌握引导和自由的范围。如何正确把握尺度,需要我们每位老师在不断实践中探索更科学的教学方法,以取得理想的教学效果。
因此,在舞蹈教学的过程中,我们切不能采用强制和灌输的方式,教师重要的是引导学生如何去学,而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性,作为学生发展的促进者和引导者,引导学生参与到和谐民主的教学活动氛围中来,并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,充分发挥学生的主观能动性和集体智慧完成这一艺术活动。
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