技道双修 勤者不匮

20世纪80年代书法的复兴，国家级书法大展的举办，使一大批书坛精英在展览中脱颖而出。他们凭借着自己的实力在展览中获奖，成为书法界万众瞩目的焦点人物。

高崧先生出道甚早，早在中国书法家协会主办的第四届全国中青年书法篆刻展中，便斩获一等奖。在那个艺术相当纯粹的年代里，要想在中国书协主办的展览中获奖，就必须有足够的创作实力。那次获奖使他成为了当时备受中国书坛关注的、有影响力的书法家之一。

高崧先生近年精心创作的一批作品，幅式多样，书体丰富。尤为重要的是，这批作品融入了他新的创作思路、新的表现手法。看完作品，让我惊喜的是他这多年的沉寂修炼是值得的，可能他也因此失去了很多，但从艺术创作的层面而言，我认为他得到的更多。

他近期的作品，呈现的不只是精熟的技巧，流露的是“达其性情，形其哀乐”，更多的传达着艺术和精神层面上的观照。中国书法深邃的渊脉和笔墨表情达意的抒情性，无疑是他生命内质对艺术审美的向往和追求。

他的行书创作，以魏晋风骨为主调，多年浸淫于“二王”一脉，兼取唐宋法度的精严和意趣。他常说，对古典的研习深度在很大程度上决定创作的高度，离古人越近，步子向前就会迈得越大。所以，临帖的方法就显得尤其重要。在临帖时，他常运用单元训练和写实临摹为主旨的帖学训练模式，力图追求和表现原帖的精微和神韵。出于多年对经典的意态和笔法心摹手追，所以当我们细细品味他的行书作品时，就会发现其作品既富有古典的意蕴，又饱含现代的审美元素。

草书的创作，与书家的性格、气质、学养、功力都有极大的关系。因此，草书也被认为是对书家要求最高、难度最大的书体。与其他书体相比，草书最能表现书家的激情、张扬书家的生命力。因而只有那些心胸宏阔、溢满激情和才情者才敢将草书作为演绎生命迹象的一种追求。相较于行书的敛容自持、温文敦厚，他的草书从《十七帖》入手，后转入狂草一路，于张芝、张旭、怀素、黄山谷、王铎、徐渭皆用功颇勤，同时还临摹了不少无名氏的书迹。在临习中，他仔细揣摩用笔的收与放、藏与露、巧与拙；线条的曲与直、涩与疾、欹与正；结构的方与圆、紧与宽、大与小；章法的虚与实、离与合、疏与密；格调的雅与俗以及气与韵、形与意、有法与无法之间的细微差别与联系，并在创作中反复试验、反复调整以达到自己设定的高度。

“民生在勤，勤则不匮”。有效的付出与收获往往是成正比的。他的草书作品，雄浑奔放，起伏跌宕，满纸烟云而不显蹇迫，行间疏朗而不显松懈。整幅作品一气呵成，笔力雄强，气势开阔，风神潇洒。

任何一个生活在当代的人，无不接收着古典及现代新的艺术思潮的影响，任何一位有识之士无不在这种碰撞与交叉中寻找自我，接纳与融合，便也极为自然。在深入经典的同时，在创作中怎样超越经典模式的笼罩，是摆在任何一个想在帖学领域有所创造、有所成就的书家面前的巨大难题。高崧先生也不时地为此苦恼，不断地对此进行思考和实践。为此，他以开放的立场来重新审视帖学，努力将古代范帖、手札一脉中具有审美特征的字或字组进行演化、归纳，并适当采用现代美学的构成原理，将情感的激荡与理性的思索融入到自己的创作中，尽量使自己的草书表现出一种既浪漫飘逸而又斩截劲爽的风格。

高崧先生几十年来对书法艺术的追求，其大部分时间在古代书海中遨游。他深知，任何时候，书法艺术都离不开传统文化的滋养。因而，深入古文精华、创作格律诗词便也成为了他的必修课之一。每每情与景合，便诗以发之。细细品味，境界自是不凡。

不事张扬，不争一日之功，唯有默默地耕耘与爬梳，其渐修的过程，诠释着中国传统文人的内蕴。高崧先生的不断修行，营造着他诗意而唯美的精神世界。

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