墨韵飞舞真性情 记著名书法家毕红文

□牡丹晚报全媒体记者 郭卫东

在唐代，李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书，被当时称作“三绝”。

历史上评价张旭的草书，一般认为是大草、狂草。体势连绵，笔意奔放，写到极致处，甚至成为“一笔书”，意思是连绵不断如一笔写成。

韩愈在《送高闲上人序》中曾赞叹张旭的草书说：从前张旭擅长写草书，不从事其他的技艺。喜悦愤怒、窘迫困惑、忧郁悲伤、欢乐安逸、怨怒憎恨、思念仰慕、沉酣狂醉、空虚困乏、郁郁不平，感情上的种种波动，必定在草书中抒发出来。他观察世间万物时，看见山川崖谷、鸟兽虫鱼、草木开花结果、日月群星、风雨水火、雷霆闪电、歌舞战斗，自然界事物的运动变化，凡是能够使人感奋使人惊异的，一齐倾注在草书里了。因此张旭的草书变化万端如鬼斧神工，莫测高深，张旭以书法终其一生而名垂千古。

山东书法家毕红文的草书，也是继承这种传统，通篇笔势连绵而又拱揖向背，能从笔锋萦带中见到顾盼呼应、贯穿一气的精神。

毕红文出生于山东省东明县一个普通家庭，与书法结缘，实属偶然。1982年，刚上初一的毕红文看到表哥在临摹字帖，一个个干涩生硬的文字，从笔尖流淌出来，竟如汩汩流淌的清泉，别有韵味。十岁的毕红文，就这样生生地被书法吸住了魂魄，竟从此一发不可收拾。下课了，别的同学出去玩，他却总想着拿起粉笔在黑板上试着写几笔；晚上，家人都已经睡了，自己还要伴着昏黄的灯光在临帖上认真地练字。每天的静心追求和勤学苦练，让他少年时就显示出了在书法领域超出于平常人的天赋。由于对自己要求严格，和对古人书法的刻苦钻研，其书法功底日渐深厚。到了初中，毕红文的书法已被全县众多学校和社会人士所熟知，就连一些年长的书法家都难以置信，一个初中生的字迹，竟然有着如此生动的线条和娴熟的笔法。

醉心于书法艺术的毕红文，在1995年有幸进入中国美术学院书法专业进修。开学的前一天晚上，班里的29名同学在宿舍里挥毫泼墨，试比高下。毕红文原想在同学面前表现一下，可当他看到其他同学的字迹时，却没敢写。“当时觉得挺自卑的，没好意思写。”学习期间，毕红文跑遍整个杭州，每个景点，每处古迹，甚至大街小巷的每个招牌，他都不放过，尽收眼底。通常在这些地方一呆就是一整天，用心观察，并查阅其历史文化背景，揣摩其思想内涵。凡是有字画牌匾的地方，其字迹和作者，他都如数家珍。“看得多，看得透彻，思想才能开阔。”毕红文对牡丹晚报全媒体记者说。

1996年，毕红文从中国美术学院完成学业，返回故乡时，他的作品入选中国书法家协会主办的二届楹联展，在菏泽书法界已小有名气。但是，在纷繁复杂的现实环境中，开着广告公司的他，始终没有因为金钱和名利搁置手中的毛笔。“有时候，为准备国展作品，便关门埋头写字，为此耽误了不少生意。”

2001年，毕红文正式成为中国书法家协会会员，此时，他年仅31岁。对于一位书法家来说，中国书法家协会会员的头衔无疑是光彩夺目的，这不只是对书法水准的认可，更是身份地位的象征。可是，对于毕红文来说，这样的荣耀不是荣光，而是责任。“书法的最高境界是人家道，和写字无关，和做人有关，你是什么样的人，你就写什么样的字。”

人们常说“字如其人”，是因为一个人的书法直接受到他的美学趣味的制约，而美学趣味的形成常和他的思想感情、性格气质有着密切的联系。因此在书法艺术中，往往有着作者思想性格的某种形式的表现。

清代画家恽格说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。”书法只有注意了“心”和“情”的修养和孕育，才能有诸中而形诸外，得于心而应于手，从而穷变态于豪端，合情调于纸上。书法之美，是从笔迹中流露出来的各种心情之美。尽管不同时期对书法的评价标准不尽相同，但有一个标准基本是统一的：力求达到或接近这样一个抒情的境界。

毕红文的草书也是这样，那些大开大合、疏密相间的章法中，是或轻或重、或实或虚的线条，优美飘逸、灵动跳跃，与浪漫的诗词内容相得益彰，正是他情感的反应，也是他自己在对诗词理解基础上的再度演绎与创作，一如他的自作诗《感怀》：

挥毫夜夜不觉长，

梦中几回见钟王。

但使我心照明月，

笑对人间一痴狂。

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