龙门学士谭作春

○萧龙士为谭作春作画稿

○谭作春绘画作品

如果说谭作春作为龙门学士之一，少年意趣，于绘画、篆刻，多有收获，那么，他将来这一大段人生，包括艺术，却更好地证明了绘画就是一生的事情。

一

1979年秋天，合肥城里梧桐叶翻飞，包河两岸秋水澄澈。秋光之中，十二岁的谭作春随同父亲、诗人谭国纲走进了舒城路小学。其时，著名国画大师、江淮大写意画派的开创者萧龙士先生正住在校园内的一排小平房中。谭作春心里装满着好奇，但他却又是十分的镇定。他感到这似乎是命定的一次拜见。几天前，当父亲看到他临摹的萧龙士先生的荷花翠鸟图时，十分诧异地连问了他三遍：“真是你临摹的？”

“真是！”小作春答得干脆。

父亲又反复地看了看临摹画，然后说：“我带你去见个人。”

“谁？”

“萧龙士爷爷。”

九十岁的萧龙士，短髯，静悦。他接过谭作春的画稿，认真地端详了会，又转过头来看了看这个十二岁的孩子。他脸上的神情，从有些惊讶到含着微笑。他问作春：“这是你画的？”

作春点头。并且说这是照着萧爷爷您的画子画的。萧龙士老先生站起来，摸了摸作春的头，说：“画得好，画得好！”那言语中分明透着一股子欣喜。

秋光如流，画室之内。这一老一少互相问答，竟是十分的和谐。萧老先生说：“孩子，你画得很好。要坚持，相信未来一定会成为一个为人民服务的画家的。”兴之所至，萧老先生拿笔濡墨，在谭作春的临摹画上题跋：“作春有画才，即有成就，望一直努力下去，必获大成。龙士年九十题。”

从此，龙门学士又增添了一位。而且，这还是一位萧龙士先生晚年所收的年龄最小的学生。也从此，舒城路小学那平房内，便经常能看到少年谭作春的身影。他带着画稿，悄然而来，满载而去。萧龙士先生见了小作春，再忙也停下手头的活，拉着孩子说话，看画，指点。更多的时候，老先生亲自动笔，为作春修改画稿。有一次，谭作春用小笔画了张兰草与竹。老先生一看便问：“兰草与竹怎么都这么细了？用错笔了吧。”说着，便拿出长锋大笔，一边改稿，一边道：“兰一生，竹半世，就是说你在绘画生涯中，需要用一生的时间去揣摩……画画不是很简单，应该是一生的事情。”

作春边看边听，最后，老先生又在画上题了“干湿浓淡，黑白疏密”八个大字。这八个字，连同萧老那些关于绘画与为人的教诲，一直都被镌刻在谭作春的心里。直到多年以后，当谭作春又重新回到画事中时，他依然奉此为圭臬。如今谭作春的文山堂里，还收藏着萧龙士老先生为他所作的画稿。画稿上，老先生的墨迹犹新：“香远益清，龙士年九十为作春小友作画稿。”

二

“画画不是很简单，应该是一生的事情。”萧龙士老先生当年这一句话，一下子道出了谭作春这一生的际遇。出身书香之家，祖父书画皆工，兼好收藏；父亲是个诗人，而他自己，十二岁就得到萧龙士先生的赏识，未及弱冠，便在省内书画界有了一定的影响。他的写意花鸟，不断地在一些展览中展出，并且获奖。与此同时，他在绘画之余，开始了篆刻。这缘于受合肥一中老师董广升先生的影响。他将治好的印呈给萧龙士老先生指点。老先生点头，说诗书画印，同源同趣。很多大画家，本身就是篆刻大家。

如果说谭作春作为龙门学士之一，少年意趣，于绘画、篆刻，多有收获，那么，他将来这一大段人生，包括艺术，却更好地证明了绘画就是一生的事情。那是种子，是灯塔。只要种下了，只要点亮了，总会在人生的某个时候，长夜中的某个节点，再次发芽，再次照亮。

“我是在绘画最有感觉的时候，离开绘画的。”谭作春至今也无法解释当年自己所作出的决定。“或许，我看到了那种最有感觉之后的危机。”他又如此解释。但不管怎样，他离开了绘画与篆刻。就在萧龙士老先生仙逝不久，老先生的最小的学生谭作春，搁下了画笔，投身到了环境艺术设计行业。那是一个经济勃兴的年代，谭作春凭着扎实的艺术功底，用经过专业训练的审美视角，开拓了一番属于他自己的环境艺术设计天地。他在其中畅游了许多年。在这些年中，他也曾无数次停下来，看着书房中那些尘封的画笔，抚摸着柜子里无言的印坯；他也曾在梦里重温过萧龙士老先生对他的那些教诲，面对有着老先生题跋的那些画稿，他有时也生出重回画事的念头。但他没有。他的环境艺术设计事业正在高峰之中。他丢不下也无法丢下。他必须往前走。只是慢慢地，他在走之中，会不断地停下来。他会将更多的时光放在收藏艺术之上。那些砖雕、瓦雕、老物件，不断地被他收拢、聚集起来。他坐在其中，感受时间与艺术之美。同时，也让自己那颗曾被艺术浸润的心，更宁静、更通达些。

既然是一生的事情，那必然有回归的一天。这天终于来了。2018年，仍是一个秋日。谭作春在安徽省著名花鸟画家散悟的画室里，重拾画笔，画下了他许多年后第一张《荷趣图》。他这一画，让散悟兴奋不已。散悟劝他：“画吧，这么好的感觉，不画太可惜了。画吧！你这一生注定是要为绘画而生的。”

谭作春其实也明白：自己这一生，注定还是要回到绘画与篆刻之中的。但他没想到来得这么快。他的感觉像春水，一波一波地往起涌动。大写意的力与美，催动着他。他如痴如醉地进入到了绘画与篆刻之中。这一年，他正好五十岁。半年后，他建起了书画、篆刻工作室文山堂。他的花鸟大写意作品，继续承继着江淮大写意之风，一出现，便令书画界震惊。人们在他更加纯熟的技法之外，更多地看到了时间与思想的痕迹。他不再是当年那个青葱的少年了，他说：“我总想在画中，在印中，呈现出我自己的面目来。”

三

“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”缶翁论画，一语中的。其实，这恰也是画事的最高境界。书画为心，篆刻为魂。当年，萧龙士老先生以奔放之意，开江淮大写意画派，然其同样精于法度，承古而不泥古。他在大写意中，灵光忽现，精微之处，往往最是动人。谭作春跟随老先生多年，耳提面命；后三十年，又于日常生计中，凝神思悟。因此，谭作春大写意花鸟、山水，就更有了他个人的独特的想法与观照。他画荷，兼收新安画派之淋漓，又充分吸纳海上画派之构图及线条。大笔长锋，狂放如急雨；然而在细微之处，却屏气凝神，荷之神韵见之于毫厘。他画兰，着实是印证了萧龙士老先生所言：兰一生。他长于观察，胸中有兰摇曳，笔下之兰自然生动。往往，他在兰旁添上瘦古。兰之高雅，与石之清朗，互相印证，天真无穷。他悉心揣摩江淮大写意的“大”，既是时间意义上的大——这表现在技法上，他追求更快，更酣畅；更是空间意义上的大——这表现在作品意蕴的开阔、大气。从重回画事至今，虽然他的作品不多。但格调却一直处在上品。他的大写意国画，从笔墨上看，更加朴拙而凌迅；从线条上看，更加舒展而节制；但整体画风及内蕴，更有回归之意，包括对海派绘画的借鉴，特别是对新安画派焦墨在花鸟画背景上的广泛应用，使他的作品呈现了有个性、有灵魂、有意味的创新，因之也不断地得到业内和评论界的关注。

坐在文山堂里，谭作春更多的时候是品茶、思考。他会看着日影从画案上慢慢经过，体味那其中所表达的光阴背后的故事。然后，他用画来表现它们，用篆刻来摹印它们。日子久了，他觉得自己就端坐在干湿浓淡的墨之中，就行走在黑白疏密的刀法之中。

在大写意绘画之外，谭作春近年来更多的是以一方方古朴天趣的篆刻，成为书画界的亮点与焦点的。当年师从萧龙士先生时，先生就鼓励他多治印，说诗书画印是一个优秀画家的看家功夫。现如今，他印宗秦汉，兼学青藤、缶翁之印意，更是长期揣悟白石老人和萧龙士先生治印之法语，所刻篆字笔画简约质朴，结构方中带圆；线条时而变形夸张，时而移位增减；刀法劲猛，刀痕清楚，凿印厚重，粗拙自然。

著名美学家郭因先生在欣然得到谭作春所治姓名印及闲章之后， 赞赏不已，并撰联曰：大匠之作，着手成春。夸奖谭作春篆刻：举刀精作字，刺石播春光。谭作春书画篆刻作品，不断地在国家及省市展览中获奖，并被央视数字频道等收藏。

“放浪而不失沉稳，浑穆而不失雅致，苍茫而不失灵动。”这正是谭作春所追求的篆刻风格。他师法的是汉印端庄平和、不激不厉、不温不火的气息，流布的是汉印凝重、醉古的风貌和博大恢宏的刚健之气。他把江淮大写意的风格融入篆刻之中，同时又将古代玺印、封泥、瓦当碑碣等凝于刀端，承前启后，化古出新，逐渐形成了苍茫高古、浑穆沉稳、渊雅灵动的谭氏风格。他为央视全国书画印展治缪篆印“国粹艺韵”，古拙、大气、浑厚、舒展，成为大展中最受瞩目的作品之一。在庚子年全世界共同抗疫中，他以汉白文治印“山川异域风月同天岂曰无衣与子同裳”，分朱布白，疏密有度，虚实相生，刀法多变，破旧出新，庄重典雅……

文山堂里，墨香四溢；一笔一刀，一纸一砚，谭作春正行进在他自己所称的“真正的艺术生涯”里了。□洪放

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