越介2020第六届现象当代艺术展侧记

“不错，这奶茶有麦乳精的味道。”西点的味道也不错，我想起前一天，周六在崔岗瓦房美术馆巩孝来“造窑”陶艺个展上，慢趴女主人王菊生做的点心。

我端着纸杯，一边回应沐真老师的推荐，一边环视四周。壹ART艺术机构三楼的另半边是不时书馆，一群读书人以《阴翳礼赞》为题谈日本美学文化。就职业特征而言，我似乎属于另半边，却“越介”到了这半边。

本次主持是“现象”新人孔杏子，一如每一届开幕式，没有官员更没有官腔官调，简洁利落——艺术家才是主角。雕塑面具、现代舞、民乐演奏结合的汉唐风韵的舞蹈之后，汪昊代表策展小组发言，对于合肥这个在脚手架和芯片上奔跑的城市来说“艺术不是重要的，却是需要的。”

没有铭牌，我居然也能分辨大部分作品的作者。陆紫玲和薛文君，两位美女如果同时出现，我会有一些紧张——名字都带有八九十年代电视剧的文艺气息，都有一双品学兼优的大眼睛，千万别搞混了——面对作品就不会。陆紫玲的暖色调的数码绘画，与既像漂流瓶也像药瓶构建的装置作品，是希望医治人间冷漠，呼唤沟通和交流？

圆，应该是薛文君的偏好元素，我脑中闪回合柴1972当代艺术展上的圆柱形钢筋装置作品。空心圈与实心点，黑与彩，个体与集体，圆形与矩阵，自由与规则等等。圆或点，可以成就草间弥生，更可以呈现更广阔的意念空间。

有了装置、带有趣味剧情的连环漫画的组合，何加的外星人故事更加确凿，更有说服力了。这应该是孩童梦想的艺术化延续——其实这很难，毕加索说过，他毕生的努力，就是像一个孩童那样作画。

金政的装置作品，手套，一排信封或档案袋。信封里面是什么，曾经决定我们命运的填有出生、家庭成分等等表格的纸头？它们是否依旧是主宰我们前途的《永恒的建筑》？

第一次看到王丹作品，综合材料烧制的《模糊年代》像是来自未来的某次火星考古。孔杏子的羊毛编制，应该是仙女闺房里的物件，有着不为人知的美妙用途。

这些年轻艺术家使用的材料或符号与我们日常生活之间没有“越介”的鸿沟，但又存在神秘的惊险的一跳。

年轻无极限，新边疆总是充满无法抵御的魅惑。例如汪昊的雕塑，可以柔美如海豚曲线，也可刚毅如机械朋克，，但总体来说，他们开始有了自己的语言偏好。如果说他们的艺术语言尚在卤水点豆腐的凝固成型的过程中，艺术老炮们则已经面临深化或突破标志性识别符号的新挑战了。

冯建慈的《王》、《后》系列，关乎莎士比亚的“空王冠”，关乎野蛮、血腥、阴谋和黑暗，以及“欲戴王冠，必承其重”的格言。学术观察魏志成老师则从材料和呈现角度，说明作品的个性化风格。

不再明亮绚丽，抽象中隐约出没着人体器官，单刚的《被压缩的空间》和以往相比，更偏向表现主义的沉郁幽暗。李苏宁“全球首次公开”《招财猫系列》，趣味浓厚，只有了解他现实主义与文人主义的狗狗系列，或许能看出是对生活的另一种回应。

壹ART艺术总监的陈宇飞的“抵达”，乍一看像拖刀疾行的关公，或是孙红雷饰演的在菜市场寻仇的小混混。如果你了解从装置、行为到影像的“抵达”系列作品的萌芽及生长脉络，你看到的更可能是行色匆匆，疲惫而顽强，或许失魂落魄，却永不放弃的理想主义者——时代的LOGO，一位行李箱里装着抵达梦想的天涯孤旅。

我端着奶茶逡巡，看到了原创音乐人老鲍，猛然意识到他就是本次“越介”展的形象代言人——视旋律音符与色彩造型如一马平川。“其实，人的情感是相似的，作为不同的表达形式，艺术门类之间也就没有不越介的理由。”是的。你看，鲍勃·迪伦，歌手、诗人、画家，一不小心还弄了块诺贝尔文学奖。

“奶茶有麦乳精的味道！”没想到，这就成了晚宴上现象展发起人单刚和李苏宁的笑谈——“暴露年龄了”。年轻的艺术家们没有体验过匮乏年代的“麦乳精现象”。当年去医院探望病人的最高境界是水果之外再加一罐麦乳精——必须用网兜以昭告世人——将咖啡色的麦乳精罐子轻轻地或重重地放在光秃秃的病人床头柜上，麦乳精罐便像高压氖灯一样照亮了整个病房。

物质丰富了，金贵的“麦乳精”让位给寻常的奶粉，或者就是一束鲜花。时代在进步，艺术渐渐成为修饰和丰富我们精神生活中的鲜花。不同的艺术门类之间要越介，艺术与生活之间的关系也要不断调适。

诚如展览前言所言，“‘越’是一种超越，也是一种回归，正是在这样的超越中，每个人的审美意愿和生存理想得以充分展现。”

凌琪

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