一代剧作人才的崛起应该伴随一代剧评人才的涌现，创作和评论双翼齐飞，需要青年人才的加入——评论与创作两个舞台一样精彩

■ 本报记者 晋文婧

文艺评论与文艺创作历来被视为鸟之双翼、车之两轮，具体到戏曲领域，评论人才的缺失亦是一个痛点。近日，由省艺术研究院申报的国家艺术基金资助项目“地方戏青年评论人才培养”在合肥正式开班，只为优秀传统戏曲能在更多青年剧评人的关注中走向更广阔的未来。

发现培养青年剧评人才

相较于文学、影视评论，包括戏曲在内的戏剧评论始终不温不火。青年戏剧评论人才培养相对滞后，评论后备力量不足。有观点认为，一直以来，我们的戏剧教育并没有形成自己的特色，它跟文学教育一样，大都在按照学科规范的路子演进，除了戏剧专业院校成熟的编剧、表导演、舞美设计、戏剧管理人才的教育培养外，多数综合类大学展开的戏剧教学往往缺乏对学生戏剧演出欣赏能力的引导和培养。对于很多专业青年理论研究者来说，似乎成了写一篇旁征博引的论文“易”，写一篇文思敏捷的评论“难”。

但另一个有意思的现象是，在互联网时代，追戏评戏、勇于发声的年轻戏剧爱好者其实并不少。依托微信公众号和微信群等网络平台开展戏剧评论交流的群体陆续涌现，成为一道景观。但相较于话剧评论，戏曲评论却始终似乎少了一把火；此外，活跃在网络上的笔触，文思活跃，却不见得都客观公正。

由此看来，专业的戏曲评论、地方戏评论需要一大波新鲜力量加盟。 “地方戏青年评论人才培养”是省艺术研究院依托自身学术力量，针对当前戏曲尤其是地方戏评论人才匮乏、评论精品少的局面，着力解决戏曲艺术传承发展中的外围话语环境问题。

“戏剧评论离不开青年人的关注，我们呼吁社会能为青年戏剧评论人才的成长创造良好的环境，期待经验丰富的戏剧评论家能为青年人指点迷津、答疑解惑，期待中国戏剧在青年人的热情和参与中充满朝气和活力。 ”省艺术研究院院长李春荣介绍，“地方戏青年评论人才培养”项目在国家艺术基金资助项目评审中脱颖而出，也是安徽省2018年唯一获资助的大型人才培养类项目。 40位学员来自北京、天津、内蒙、陕西、山东、河南、江苏、浙江、上海、湖北、吉林、广西、安徽等地，多为科研院所和高校中青年学者，具有较高的专业素养。该项目邀请了一批国内知名戏曲理论、戏曲评论专家及全国知名戏曲编剧、导演、作曲、表演艺术家组成教学团队，力争为青年学员提供权威的、专业的、全面的教育，旨在发现、培养、造就一批有潜质、有才华的青年戏曲评论人才。上海戏剧学院在读博士高尚阳此次赴皖求学，他表示，将利用好这次学习机会，增加自己对戏曲的认知，扩大视野，提升能力，以年轻人的朝气和活力，阐发优秀戏曲作品的精彩内涵，引导现代观众欣赏和喜爱戏曲艺术。

继承创新古代批评风格

上海戏剧学院教授、博士生导师李伟为学员们讲课时提到，要写成具有独立价值的戏剧批评，应具有四“度”，思想的深度，知识的广度，批判的力度，情感的温度。 “思想的深度”，要求剧评家看到的不仅是一部戏本身的优劣，更要看到其背后的时代风云、社会脉象及文化症候：任何剧目演出都是在一定的文化语境之下诞生的，艺术家是要借其作品与时代、世界对话，其良苦用心评论者不可不察而知之。 “知识的广度”，则是要求剧评家具备在历史、文化、社会方面的相关知识，能够在一定知识谱系中把握一出戏的价值。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，见多识广，方可有比较有鉴别。这两个“度”的把握，“可以从中国戏剧批评史的学习中得到启发。 ”李伟说。

据业内人士介绍，近来，现行的教育模式下，我们训练、输出了大量从事理论研究、史料研究的青年学术型人才，一些青年学者擅长用西方的理论话语阐释中国的戏剧问题，但逊于在戏剧现场发现问题、指出问题。如果没有大量的戏剧观演积累和审美培养，对舞台上、剧场中的很多现象往往就会缺乏敏感的反应，更何况历史、艺术的深层观照，由此诞生的评论很难受到创作者和读者的青睐。

众多专家认为，中国古代文艺批评非常重视批评风格，可以说“一部中国古代文论史几乎就是批评史，一部中国古代批评史又几乎是对文学风格的批评史”。因此，评论不能全部都是表扬，不能套用西方理论进行裁剪，不能用商业标准来制约艺术标准。鲁迅说风格“因事而异”“因时而异”。应该坚持运用马克思主义文艺理论，继承创新中国古代文艺批评，批判借鉴西方文艺理论。

据介绍，本次教学将围绕地方戏评论展开授课，并依托第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节，理论联系实际，深入总结和深刻理解地方戏特有的表现手法与艺术特色，开展对优秀地方戏剧目的评论。通过集中学习与观摩实践，拓宽视野，启发思维，提高地方戏评论人才理论水平和推动地方戏的传承发展。该项目于2018年8、9月间在合肥、安庆两地进行集中授课，并安排实地创作采风环节，最终结集出版《青春戏言——地方戏青年评论人才培养项目学员作品专辑》。

注重表达观众真实诉求

省文联副主席、省剧协主席王长安认为，戏剧批评不是创作的附庸，而是可以毫无愧色地充当戏剧实践家的真正朋友。戏剧作品唯有通过评论家睿智的发现和精妙的解读，才能最终实现其精神意义，也才能真正参与所在时代的文化建构，从而使作品及其作家成为不朽，影响社会的审美和审美批判，进而对大众的审美行为进行积极引导。

戏曲理论家与批评家、中国艺术研究院研究员马也认为，如何将粗粝的生活素材打磨、提炼为优秀的戏剧作品？如何用一双智慧的眼睛发现作品的价值进而公允地评论？这一过程如同“从铁矿石到合金钢”，需要经过转化，内涵着作者的重塑，使作品得以人性化、人情化、心灵化、意象化、形象化。他指出，戏剧作品不必拘泥题材与材料类型，而是要将其化为具体情境，实现可以被品味、欣赏的具体化价值即艺术品价值；戏剧评论则要发现作品内蕴的独创性与精神价值，坚守其真理性、规律性，更要坚守学术理性与艺术良知。

在 “用智慧的眼睛为大众发现作品价值”之时，也需要拥有观众立场。中国文艺评论家协会副主席傅谨认为，戏曲研究与评论要有观众立场。戏曲评论者不能只从艺术家的维度出发，应该有意识地通过对具体作品的评论，表达观众的真实诉求。不应只站在院团与主创的立场去看问题，片面追求创新、鼓励创新，忽视了观众对优秀剧目和高水平戏曲表演的正当需求。

当下，活跃乡土的各种地方戏是热闹的、喧嚣的、民间的，戏曲研究评论也终究不能是象牙塔里的学问。

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