做高端文创产品 带桂林文化走出去访图书装帧设计师石绍康

石绍康。秦杰摄

石绍康近期设计图书作品。秦杰摄

■记者苏文娟

■石绍康简介

1965年生人，美术编辑，性耿介，嗜茶酒，好古物。从业近30年来，获得省级以上奖项40余个，其中国家级奖项近20个，为广西美术家协会会员、中国建筑协会室内设计学会会员，漓江出版社美术编辑室负责人。

石绍康在漓江出版社的职务是“美术编辑”，业内人都习惯称他为“图书设计师”。石绍康的“主业”就是为出版图书做装帧设计，设计的内容涵盖整本书的“容貌”，包括常见的封面、封底、腰封，以及开本、用料、内容排版，甚至还有书签、随书的文创产品等。

石绍康上世纪90年代就进入了这个行业，他从“剪刀加糨糊贴大字”的粗放图书设计时代，一步步走到现在追求版式样式的精细图书设计年代。随着时代需求的不同，图书装帧设计的重要性不断凸显。

石绍康认为，这个时代时间被碎片化，内容被网络化，图书逐渐成为了“有钱有闲有品位”的代名词，图书的装帧设计尤其得跟上时代的步伐，不仅仅要和内容相符，还要体现出一本书的气质，更要让购买者觉得这本书没有过时，符合当下的需求和审美。而这些感悟，不仅仅适用于图书设计，也是挖掘和传承文化的出发点。

访谈

图书设计就是为书“做嫁衣裳”

记者：一本图书，作者负责内容，您的工作是负责哪一块呢？

石绍康：简单点说，出版社的美术编辑就是为图书“做嫁衣裳”。一本图书要出版和出售，就像一个待嫁的姑娘，我们的任务就是为她制作一件美丽的嫁衣，这件嫁衣要符合这个姑娘的气质，更要把这个姑娘最美好的一面展现出来。

拿我最近设计出版的《我与李宗仁》一书来说，这本书是李宗仁的原配夫人李秀文女士口述的，是从一位女性的角度来写这段历程，所以封面我选取的是灰色牛津纸，保持厚重感的同时，又有一种柔和质感。在封面上，我设计了桂花飘落的图案，用的是“烫”工艺呈现在书上，桂花可以代表桂林，飘落的桂花也有“往事随风”之意。腰封采用大腰封形式，基本和书融为一体，成为图书内容简介。美术编辑的事情就是这么杂和广，从图书的“用料”，到款式的设计，都是我们工作的内容。

记者：随着时代变化，现在的美术设计跟以前有什么不同？

石绍康：可以说是完全不同了。上世纪90年代之前，图书设计是处在“剪刀加糨糊”的时期。那时候还是铅字排版，美编设计图书就是把书名用字让印刷厂排字部门打出来，然后美编剪下来贴在图书的设计稿牛油纸上标好色标、工艺，这是封面；至于内文，基本就是排内容，天头、地脚、行距之类的也几乎不管。之后图书设计也出现了变化，图书内文上，书眉、书脚、页码、字体、行距、比例都开始设计得更适合阅读，图书开本、封面和封底也开始体现设计师的想法，为内容服务的同时锦上添花。电脑出现以后，利用设计软件，美编可以对设计不断调整，臻于完美，而且读者在以内容衡量图书的同时，也更加注重这本书是不是“对得上眼”，更加挑战美编的设计。要在各种版本中突围而出，要符合大家对美好事物的向往和追求，现在的设计者更像“全才”，要懂得潮流和时代的走势，要熟悉各种工艺，更要跟内容“对话”，甚至要深入了解作者，只有这样，才能设计出符合这个时代审美的图书。

设计图书要读“无用书”看“美物”

记者：图书设计直接决定一本书的“卖相”和读者对它的“眼缘”，那您觉得，一个优秀的图书设计师应该是怎样的？

石绍康：首先要热爱这个行业，有爱，才能坚持；有爱，才能创造。在热爱这个行业的同时，也要有悟性，要耐得住寂寞，慢慢感悟图书和设计，静待开窍那一天。同时，一个优秀的图书设计师，他设计出来的图书，一定是能呈现这本书“最美”的状态，设计出最符合这本书气质的式样，也就是业务能力要过关。

最后一点，我从来也不排斥“好的美术编辑，必须获得业内认可”这一点。图书是和千千万万的读者打交道，而图书设计者也无形中在接触这些读者，我们做的是“流通”行业，如果业内都不认可你，孤芳自赏没有意义，更何况，好的图书设计师肯定是受到读者喜爱、得到作者认可，也获得很多专业设计奖项的。

记者：我了解到，您在做图书设计的同时，也在带徒弟。想问问您对新人有什么专业建议？

石绍康：我带学生的时候，总是会告诉他们，首先你要脱离学校的思维。做图书设计，是要把自己的设计呈现给社会，与读者互动，而不是交作业给老师。前者需要的是思考和灵性，后者可能只要刻板的“套路”就可以了。所以，我就建议他们要多读“无用书”，无用书指的是没有那么功利的书，不能马上学以致用的书，包括文学、美学、哲学类型书，甚至如《宋人笔记》这类的杂书，这些书感觉没有实质的东西，不能现学现卖用于考试，但这是一种潜移默化的修养，观天下、识宇宙、通古今之后，再做图书设计，胸中有天地，自然能设计出优秀的作品。

我也建议孩子们多看画展，看优秀的、美的东西。我曾经带学生去北京新光天地看奢侈品。他们笑说，自己买不起。我说，买不起没关系，看就行。奢侈品为什么是奢侈品，因为它凝聚了很多艺术和心血，在细节上都接近完美。比如一个奢侈品包，你可以琢磨它的用料，它的形态设计，五金用件、LOGO位置，甚至它在店里陈列的位置方式和柜台都有讲究，从优秀的东西中，汲取营养丰富自己。

最后，我还要强调一点，图书设计不是空说不做，基本功一定要扎实，比如说软件的操作，工艺的熟悉，这些基本功一定要熟练掌握。

文创产品可尝试走高端路线

记者：您刚才说，好的图书设计师不应该孤芳自赏固步自封，所以您对其他艺术也是一种包容、挖掘的态度？

石绍康：是这样的。我平时也喜欢画国画、写书法、玩收藏，以此来滋养自己的设计灵感。但我也非常喜欢现代艺术和西方艺术。我喜欢克利、莫兰迪、塔皮埃斯等艺术家，因为我在克利的画中，能看到整个宇宙的状态……

艺术和美永远是相通的，也是不会过时的。大家都知道鲁迅是文学家、革命家，但你真正看到他设计的书的时候，你就会发现他还是一位优秀的图书设计师。鲁迅也是中西文化兼容，杂家的代表，所以他创作的作品，时隔这么久再看，欣赏价值不减。

记者：目前桂林正在实施“寻找文化的力量，挖掘文化的价值”战略。在您看来，桂林的文化魅力主要体现在哪里？该如何挖掘？

石绍康：回答这个问题前，我不得不感叹，桂林的文化底蕴真的是太深厚了。我曾经设计过一本关于桂林状元的书，书中就讲到，按照当时的人口比例，桂林出状元的数量是全国之最，可见桂林的文化传承。再说我们现在的甑皮岩的远古泥陶艺术；桂海碑林的碑刻、书法艺术；还有梅瓶的瓷器艺术，可供挖掘的东西太多太多了。

但这些东西，多少有点“养在深闺人未识”的感觉，这就需要传承，除了大力宣传，其实还应该用心发展文创产品。而这个文创产品又不能简单的是一批流水线的商品，打上“桂林山水”就完事，而应该是让这些文创产品带着这里的文化内涵，但又可以被现代人所接受。这方面做得比较好的，要数大英博物馆，大英博物馆的文创产品，有复制品，也有衍生品。在衍生品中，设计师注重产品的实用性，但也将大英博物馆中的藏品文化携带其中，他们也有优盘、手袋、家用品，但设计出来就是有市场，又带着藏品的文化。在这一点上，我们中国的文创产品尚未达到，目前做得最好的应该是故宫博物院，这些文创产品能受到喜欢，是设计师用了心的。所以要想把桂林的文化传承出去，可以借助文创产品的力量，桂林的文创产品企业，不妨在“流水线”产品中，开辟一条“高端”路线，设计一些类似故宫文创产品的物品，让文创产品发挥作用，助力桂林文化走出去。

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