花艺大师眼中的花朵与诗意

爱马仕花艺设计师巴蒂斯特·彼图

曾任瑞典诺贝尔晚宴花艺设计师的帕尔·本杰明

马云的御用花艺师凌宗湧约翰·卡特

□本报记者 钱欢青

花朵在光阴中稍纵即逝，生命在追求中永恒旷达。

国内首部专注花艺大师的作品——《花艺之旅：寻访世界顶级花艺大师》近日由广西师大出版社出版，作者余若通过对九位世界顶级花艺大师的寻访，呈现了一趟关于花朵的美妙旅程，一次对于生命的诗意寻访。

一花一木，四时流转，一朵花的生命，即是一个人心中涌动不息的力量。

用25000朵康乃馨完成诺贝尔晚宴的设计

《花艺之旅》寻访了九位世界顶级花艺大师，其中有曾任瑞典诺贝尔晚宴的花艺设计师帕尔·本杰明，戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特，包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万，富春山居、马云的御用花艺师凌宗湧和比利时殿堂级花艺设计师丹尼尔·奥斯特等，他们在花艺界都有着很高的声望。

在《花艺之旅》中，作者娓娓道来，将对每一位花艺师的寻访过程都写得生动详细，因此读起来，就好像跟随着作者和花艺师们面对面交流，令人颇感亲切。

46岁的帕尔·本杰明已经当了32年的花艺师，有着健身教练的身材和阳光的笑容。帕尔的花艺设计与众不同，他从来不是从花开始，而是从色彩开始，这是他对花艺现当代印象主义的定义。他最喜欢用的花是康乃馨，这是在他看来“最强壮的花朵”，2016年的诺贝尔晚宴上，帕尔用了25000朵康乃馨做主花。其中，最令人印象深刻的中心巨大的康乃馨花盘，灵感出自诺贝尔奖的奖牌，富有深远的意义。

花艺当然是一门手艺，串康乃馨就需要“高超的技术”。铝丝得从花骨朵上一个特殊的点精准穿过。在帕尔眼里，这个点类似于人打耳洞的位置，穿过不会伤害康乃馨。但必须从这个非常特别的点穿过才行，如果是从叶脉和茎穿过，你就等于杀了这朵康乃馨了，“这里恰好是康乃馨最强壮的地方，从这里穿过，鲜花可以保持的时间，和它没有被穿孔的时间是一样的。”真实地呈现出它们本来最美的样子

作为世界顶级花艺师，他们总能说出很多与名人的故事。比如以完美主义著称的伦敦花艺师约翰·卡特，极为低调地用“小生意”来形容自己从事了40多年的事业。事实上，他曾是戴安娜王妃的花艺师，多年来还一直为卡地亚设计花艺。

作为英国最顶尖的花艺师，约翰·卡特成为“英格兰玫瑰”戴安娜王妃钦点的花艺师并不偶然。1990年，约翰在南肯辛顿特伦斯·考伦爵士的地标性餐厅必比登中开设了他的“花车”花艺精品店。考伦爵士给约翰提供了完美的平台以展现他的花艺设计，戴安娜王妃一直来这里买花。约翰说：“有一个星期六的中午，我正巧与父母在餐厅用餐，她推门进来，然后整个餐厅一下子安静下来。”这位受到全世界爱戴的王妃走到约翰跟前，向约翰的父母问候，“一切感觉都不真实。因为她实在是太有名了，比任何电视明星、任何名人都要有名，而且她本人非常谦逊，非常亲切，非常风趣幽默，当然了，还非常美……而且她非常非常高挑，而我这么矮小。”

书中唯一一位来自东方的花艺师，是在台北创立设计花店CNFlower的凌宗湧。凌宗湧是杭州富春山居、杭州法云安缦酒店、北京诺金酒店，以及郭台铭、马云的御用花艺师，周杰伦、张震等名流都是他的客户。“把自然引入室内”，是对他艺术风格最恰当的阐述。他擅于用各种意想不到的材料来呈现它们原本最美的样子，比如瓜果、枯枝，甚至木炭。这个把自己比作山茶的花艺师说，山茶花季短，叶却常青，所以看花，是叶与花一起看。就像他的性格，是24小时可以跟大家在一起的。

有时候是插在陶土瓶里的一枝山茶，有时候是瓦罐里的一摞枝叶或几枝红枫，每当要开始一件作品的时候，凌宗湧总会在附近“闲逛”：“我得找找，这里有哪些花材是可以打动人的。”

十年前，亚太总裁协会聚集在富春山居，凌宗湧就被派任负责整个总裁俱乐部的花艺布置。因为面对的是已经看过全世界无数顶级奢华环境的宾客，他想，在这片东方的土地上，要用什么样的花艺，才能够让阅花无数的他们为之惊艳呢？凌宗湧走过田野，走过花店，最后他走到了农贸市场里。他发现了那个季节里最吸引他的花材——西红柿。他当下决定用西红柿来做这场晚宴，这显然令很多宾客眼前一亮。“其实能够吸引到大家的并不是花材本身有多美丽，而是你可不可以拿这些最真实最漂亮的当季花材，包括蔬果，这些大自然的一部分，真实地呈现出它们本来最美的样子。”因为有花我们都是永远的儿童

余若寻芳世界顶级花艺师的“行动”，是在2017年的5月到9月之间。她生长于南方，6岁时随父亲开启人生第一次旅行，至今已游历60个国家和地区。她热爱插画、绘画、收藏，热衷于探寻艺术之于生命的美好与哲思，还曾以花艺作家身份受邀赴戛纳电影节。

在《花艺之旅》的自序中，余若写道：“幼时在爷爷乡下安宁的小院里，有棵杏树，总是春天里最早开花。我喜欢像梯子一样倾斜，调皮地把脸探进它的枝丫里，置身于流泻的阳光中。……春分过后那株杏树就早早萌出了花芽，慢慢生发成粉粉的娇嫩的花蕊，到了五月就结出了小个头的青杏子。终于等到它长成了成熟的明黄色圆杏，已经是六月下旬了，咬一口甜甜的。从粉色到青色再到明黄，由花生粒再结果的变化在幼小的我心里留下的那份惊奇，我想，大概就是我对于花最初的记忆。”

多年以后，在远离旧地万里之遥的阿姆斯特丹梵高博物馆，余若邂逅了梵高的《盛开的杏花》。这幅画是梵高1890年春在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子。他知道以后非常开心，当即画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。然而那时的他已经在精神病院接受治疗，生命和精神都处在很脆弱的阶段，这一次的作品没有剧烈的漩涡，没有耀目的色彩，没有狂放和炽热，但画上含苞待放的花蕾，都生意盎然，明净如珠，烂漫天真得令人动容。“可能是那份挣扎的生命力带来了悲伤中的喜悦，可能是因为泪花遮住了双眼，我看了很久，犹如故人久别重逢。”余若后来也看了很多花，但总是会想起南方小城院子里的杏花春雨和文森特那幅平静的杏花，“这一路的探访，因为与花有关，不论晴雨，总给人以美和生命的遐想与触动。花艺世界里叱咤风云的大师们，早已见惯最美的花，创造了数不清的令人赞叹的花艺作品。……在喧嚣的世界里因为有花，我们都是永远的儿童，不会老去。”

新闻推荐

匠心一颗 练就技能大师

冰冷的机器零件，在他眼中都自带温度；沉闷的维修厂房，是他最挚爱的乐园；枯燥的维修工作，正是他快乐的源泉……彭智峰是广西柳工...

广西新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离广西再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。