近日想在成都“赏雪”,除了前往西岭雪山,还可以选择四川美术馆。1月5日,由省美协等主办的“雄美之光——李兵水墨雪山画展”在四川美术馆举行,展出四川画家李兵最近10多年来创作的40余件作品,其中绝大多数描绘了雄伟壮丽的雪山美景。
多年不懈的艺术探索中,李兵创造性地运用多种绘画技法,让自己的雪山绘画在国内山水画界独树一帜。
□本报记者 余如波
与雪山结缘30多年
《满眼生玉色》《祥云起处玉岭飞》《冲霄傲寒霜》……走进画展现场,光看展签上的作品名称,观者心中便不由得感到丝丝凉意。苍郁的松柏、嶙峋的山岩、皑皑的白雪、耀眼的阳光、迷蒙的云雾,更是编织出一派雄伟庄严的清凉世界。
说起自己与雪山的缘分,李兵的思绪一下子回到了30多年前。1983年,刚从原成都师专(西华大学前身之一)化学系毕业的李兵,作为“四川省优秀大学生”被派往甘孜州道孚中学教化学。“刚到道孚第一天,我生平头一次看到雪山,马上就被那种气势给镇住了。”李兵在甘孜州一待便是10年,先后在州内各级党委、政府部门任职,雪山也成为生活中形影不离的景观。
上世纪80年代末,业余研习中国画的李兵在成都看了一个画展,没有发现一张雪山题材的绘画,书店里也找不到雪山主题的画册。“四川有这么多雄伟的雪山,居然没有人画,实在太可惜了。”李兵深感遗憾,决定开始创作雪山题材的中国画。
有一次路过道孚县八美镇,恰逢夕阳西下,晚霞在雪山上散发出耀眼的光辉。李兵“惊呆了”,立刻找来纸笔,把雪山的线条勾勒下来。为了记录变化的光线,就在空白处标上颜色。“那天晚上激动得睡不着觉。”
独创“块斧劈”皴法
“用油画来表现雪山很普遍,也很容易,但用中国画来表现非常难。以往中国画里的雪山,基本都是以远景的形式呈现。”李兵想把雪山当成画面主体,然而尝试了揉纸法,以及盐、矾水、洗衣粉等各种材料,均以失败告终。“无法准确表现雪山的质感和层次,以及雪山的精神内涵。”
“中国画讲究‘绘画性\’,一味从肌理效果入手,恐怕就变成了‘工艺品\’。”意识到传统绘画手法在面对雪山题材时的局限性,李兵潜心探索研究,独创了“块斧劈”皴法来表现雪山的岩石和冰川结构。同时,李兵对白雪不着一笔,而是留下画纸本来的白色,通过积墨、积色、积水和环境烘托,“挤”雪的质感,“衬”出雪山的色泽。“画家在着力表现雪,但却没有画雪,这是‘实则虚之,虚则实之\’的表现手法。”有评论家称赞道。
除了自己摸索、创新绘画技法,李兵还向黄纯尧、李文信、岑学恭、钱来忠等画坛前辈取经,将优秀经验“为我所用”。
公休假外出采风写生,则是每年的“必修课”。不仅四川,梅里雪山、珠穆朗玛峰甚至阿尔卑斯山等等,都留下了李兵的足迹。“对雪山的表现技法独特,在笔墨语言上的探索很有意义,我们每个画家都应具备这种既有继承又有创新的精神。”中国美协主席刘大为评价。
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