我是陇剧人为热爱发声 陇剧60年特别报道（下）

实习生 唐晓庆 本报记者 闫慧

核心提示

1959年，以大型古典剧目《枫洛池》的成功演出为标志，陇剧正式登上中华民族戏曲艺术的舞台，成为“陇上奇葩”。60年来，一代又一代的陇剧人扎根于陇原大地这块丰厚的艺术土壤中，用满腔热忱谱写着陇剧的辉煌。他们挥舞椽笔，塑造鲜活形象；大展歌喉，唱出婉转之音；舞动身姿，演绎精彩人生。他们始终以不忘初心、扎根基层、突破创新、薪火相传的精神壮大了陇剧艺术的生命，守护着这朵陇上艺术之花。

心怀感念 用陇剧书写人生

不管是站上大舞台还是走进小剧场，董亚萍始终以真诚的态度对待每一场戏，哪怕是一个眼神，一个动作，都向观众呈现最佳状态。每次默默望着徐徐落下的帷幕，她的脑海里总会闪过无数个镜头，回放着与陇剧结缘的点点滴滴。

由于陇剧的音乐属板腔体与曲牌相结合的综合体，加之一唱众帮的嘛簧风格浓烈，具有鲜明的民族色彩和浓厚的乡土气息，所以刚开始接触陇剧时，董亚萍并不习惯，打从心里觉得这个剧有点“土里土气”。

2001年，在备战一场比赛中，董亚萍渐渐地爱上了这个悠长婉转、韵味浓厚、富有感情色彩和时代气息的剧种。那时，她还是一名新秀，第一次尝试唱陇剧，要用改编自《孟姜女哭长城》最后一折的《哭城》代表庆阳去参赛。起初她很不适应，唱惯了秦腔的她突然改唱陇剧，经常一张口就控制不住唱成了秦腔。接连几次尝试的失败让董亚萍几乎崩溃，但看着郭效文老师十几天废寝忘食、呕心沥血专门为这次比赛而作的曲子，董亚萍告诉自己不能辜负老师的苦心。

下定决心的董亚萍开始没日没夜地练习，从家到单位，从练功厅到街道，走到哪唱到哪，路上的行人都用奇怪的眼神看她，她也毫不在乎。唱到嗓子沙哑，整个人瘦了好几斤，终于达到了老师们的要求。看到老师们欣慰笑容的瞬间，“我喜欢陇剧”的微弱声音在董亚萍心中激起涟漪。从此，董亚萍便陷入陇剧的魅力无法自拔。

现在的董亚萍唱起陇剧，比秦腔更加得心应手。2006年，在第二届甘肃戏剧红梅奖大赛上，她在陇剧《劈棺惊梦》中饰田氏，荣获甘肃省戏曲界最高奖项“红梅大奖”。

“对我来说，陇剧是我的灵魂，是我的生命。我离不开戏曲，更离不开陇剧。”

（董亚萍：国家一级演员、中国戏剧家协会会员、甘肃省剧协顾问、庆阳市陇剧研究所陇剧部副部长、庆阳市剧协副主席。参加第一届甘肃戏剧红梅奖大赛，在陇剧《哭城》中饰孟姜女，荣获“红梅一等奖”；参加第二届甘肃戏剧红梅奖大赛，在陇剧《劈棺惊梦》中饰田氏，荣获“红梅大奖”。）

不断挑战

扛起陇剧作曲重担

“回首过往，这一生，从懵懂小儿到乐队演奏成员，再到国家一级作曲，我在不断挑战自己，不断突破自己，这也是陇剧的精神。虽然这一路走来很艰辛，但我不后悔，我过得很充实。”提起陇剧，李玉民脸上洋溢着满满的自豪。

16岁时，李玉民就加入了剧团乐队，年轻的他在排练中屡次跟不上节奏，被指挥劈头盖脸一顿骂。不服输的李玉民，开始锲而不舍的练习。十遍不行就练一百遍，只要错一个音符就加练二十遍，别人吃饭，他在练习，别人睡觉，他还在练习。功夫不负有心人，肯对自己“下狠手”的李玉民，终于在演奏上取得了傲人的成绩：成为当时甘肃省内举办独奏音乐会的第一人。

在演奏上证明了自己的李玉民，并没有满足于现有的成绩，他觉得在艺术道路上自己还能更进一步，还能发挥更大的作用，便开始向作曲转型。

对于从未进行过专业作曲学习的李玉民来说，转型之路真可谓“路漫漫其修远兮”。作曲时对于整出戏的音乐布局，包括每场戏、每个段落音乐情调的错落，全剧节奏的张弛变化，主要唱段的情绪反差，拖腔、嘛簧和过门的长短等都要加以考虑，这让李玉民有种无从下手的感觉。

陇剧作曲需要强大的理论知识储备的支撑，李玉民找来《基本乐理》《作曲法》《配器法》等书籍，认真研究学习。他读了一遍又一遍，逐字逐句地理解，不懂的地方标注出来逢人便问。他还拿着自己作的曲子，一遍遍地跟乐队磨合，不断找问题，加以改进。“大家都说我疯了，自己给自己找罪受，可我不觉得，我认准的事就一定要办到。”经过不懈努力，2017年，李玉民成为国家一级作曲。

现在的李玉民扛起了陇剧作曲的传承重担，他告诉记者，“这是我给自己新的挑战，也是一种责任，要再为陇剧艺术事业尽自己的一份心力。如果有学生愿意来学习陇剧作曲，我可以将我所有的东西毫不保留地传授给他。”

（李玉民：国家一级作曲、中国戏剧家协会会员、中国音乐家协会会员，甘肃省戏剧家协会、甘肃省音乐家协会、甘肃省曲艺家协会会员，甘肃省陇剧研究会常务理事、庆阳市第三届政协委员、庆阳市陇剧研究所创编部部长。创作的戏曲音乐《挂画》获甘肃省戏剧“红梅大奖”、《活捉》获“红梅一等奖”、《珍珠塔》获“红梅二等奖”、《龙宫借宝》获“红梅大奖”、《昭君出塞》获“红梅大奖”。）

坚定信念

将陇剧发扬光大

走进排练厅，一位身穿运动服的人正在观看排演成果，精益求精的他，时不时皱起眉头，叫停排练，亲自起身示范，纠正演员的排练动作和情绪状态，这个人，便是国家二级导演王宝宁。

记得刚到剧团的时候，王宝宁时刻准备在陇剧导演事业上大干一场，结果却被告知观众不想看陇剧，要看秦腔，这让他的心都凉了半截：“为什么没人看？真的要放弃吗？”

一次偶然的机会，王宝宁找到甘肃省陇剧艺术研究会会长王亨倾诉烦恼，王亨告诉他：“陇剧没人看是因为我们陇剧人没有尽力，你要相信有志者事竟成。这是我们自己的事业，如果咱们自己都看不起、不好好推广、不创作精品剧目，那我们就愧对陇剧人的称号。”王亨的一番话让王宝宁豁然开朗，心中的疑虑顿时烟消云散。

沉下心来的王宝宁全身心投入到陇剧排演之中，在导演新创陇剧《医祖岐伯》时，为了达到较好的演出效果，王宝宁和王亨在仅有的文图资料中发掘出多重文化元素，运用戏曲的综合性手法，将黄帝时期部落族群“天人合一”的生存历史予以“艺术活化”，从而使呈现在舞台上的《医祖岐伯》具有耐人寻味的艺术张力，一经演出便引起热烈反响。

“陇剧就是我一生从事、热爱的事业，我们作为陇剧人，有责任扛起推广陇剧的担子，在前辈成就的基础上将陇剧发扬光大。最起码要让庆阳乃至甘肃的人民，认识陇剧、喜欢陇剧。”王宝宁说。

（王宝宁：国家二级导演、甘肃省陇剧艺术研究会常务理事、甘肃省戏剧家协会会员、庆阳市陇剧团创编部部长、庆阳市戏剧家协会副主席。在2006年12月甘肃省戏剧红梅奖大赛中，导演的陇剧折子戏《劈棺惊梦》荣获“红梅大奖”；2015年8月，在第四届甘肃省戏剧红梅奖大赛中，导演的陇剧折子戏《挂画》荣获“红梅大奖”；2018年10月，在第五届甘肃戏剧红梅奖大赛中，导演的陇剧《昭君出塞》《拷寇》《龙宫借宝》荣获“红梅表演奖”。）

不忘初心

推动陇剧向前发展

“文化自觉，就是要有自知之明。”这是今年已75岁高龄的梁平正常说的一句话。作为一位一生都在为陇剧音乐、为民间艺术呕心沥血的艺术家，他往往比别人看得远、看得透，他也时刻提醒自己：热闹之下亦有隐忧。

在全市的一次调演中，七县一区共上演了五台陇剧，陇剧呈现一派兴旺景象，梁平正也激动地一晚上没睡着，他想着陇剧的辉煌时代就要来了。可后来才了解到，在这次调演中，各团的大部分经费都花在了外聘人员身上，调演结束后“人走茶凉”，这些费了九牛二虎之力排练的新创剧目纷纷束之高阁，观众们再也看不到了。

梁平正心痛不已，他不断思考着应对之策，为陇剧的发展献计献策。无论在他参与撰写的书里，还是在他的报告里，他都明确地指出了陇剧在与时俱进、自我调整、赢得市场、求得生存的现状之下潜藏的隐忧：陇剧演出不尽人意、陇剧乐队存亡置疑、陇剧普及任务艰巨……

他说：“陇剧存在的问题不可避免，理论研究任重而道远。作为陇剧人，我们一定要坚守初心，在反思中潜修，在现实的醒悟中奋争，一定会迎来更加辉煌灿烂的明天。”

（梁平正：中国社会音乐研究会会员、甘肃省音乐家协会会员、甘肃曲艺家协会会员，曾任庆阳地区音乐家协会副主席。《庆阳地区民间歌曲选》责任编辑、《庆阳地区民间器乐曲集成》副主编、《中国戏曲志·甘肃卷·庆阳分卷》编辑。）

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