把生命嵌进艺术 访旅法艺术家成凡

记者 张坤 报道

认识成凡是在雅舟书吧由他主讲的《法国绘画艺术史》讲座上。两个晚上的时间，他旁征博引、谈古论今，言谈间流露出对艺术满腔的赤诚和深厚的文化底蕴。私下交流后得知，成凡不仅有很高的艺术造诣，更怀有一份知识分子对社会的人为关怀。在法国生活12年，法国的唯美浪漫或许已经浸入他的灵魂，而艺术无国界，一部法国绘画史也是人类文明进化史。今天，就让我们跟随成凡的脚步，聆听他的艺术人生。

成凡

当代旅法青年艺术家，法国国家艺术家协会会员。1981年出生于中国东营。自幼习画，2004年于天津美术学院版画系毕业，获得文学学士学位。2005年秋抵达法国，2007年进入法国尼姆高等美术学院学习，2010年毕业获得法国造型艺术硕士学位DNSEP，2011年结束蒙彼利埃第三大学艺术史研究课程，并获得法国研究类硕士学位MASTER。画作屡次在中国、法国、瑞士、南非、塞尔维亚等地美术馆、画廊展出，其中部分作品被官方机构及私人购买收藏，作品及其艺术经历屡次被刊登在法国艺术媒体、国家美术杂志上，在南法艺术圈具有一定名望。2010年十月于蒙彼利埃当代绘画沙龙展中夺得一零年度CHD青年艺术家奖，这也是华人艺术家首次获此殊荣。曾在2014年，2015年两度在巴黎拉丁区成功举办个人展览，2016年被录 入 法 国 造 型 艺 术 家 辞 典ARTFABETIC，并受法国CONCORDIA文化遗产协会之邀在佩皮尼昂驻馆创作两个月。2017年入选青年艺术100合作发展项目，作品在北京今日美术馆展出。

“凡高画社”创始人，并兼任导师。

记者：能说一说你的成长经历吗？

成凡：我出生成长在东营，这个多风的海滨城市。风与海构成了我生命的印象记忆：味觉，视觉，当然，影响会深远到对纯粹感的苛求，艺术语言的喜好。也巧，直到今日我定居过的城市都在海边：天津，佩皮尼昂，贝济耶，尼姆……

我自幼爱画，家具、动物、人像，孩子仰仗直觉，没有表达难易之分。那时物质条件匮乏，感谢我父亲的支持，买来画具画册，身边没有老师，只得没完没了地自行练习，这也是兴趣使然的妙处。记忆中马玉如编纂的那本《素描技法》，被我翻烂，用炭笔临习周沧米的头像，画完抱着端详，满意极了。八岁第一次用油画颜料，黏糊糊一坨走不动笔，就泡在水里，坐等它化开，直到中午父亲回来开解，才了然用法。一步步学习，小心、规律，虽不系统但认真，2000年顺利进入天津美术学院。毕竟是大型城市，高等学府，深感信息匮乏的我进入到如饥似渴的态势：本科四年间，大量习画，海量阅读，每每周末，骑行到几公里外的滨江书城蹲守，顾不得面子，一本本一页页吸收下来，省下的生活费都买了书，宿舍十点断电，又买了蜡烛。院内讲座更是不敢耽误，笔记做了厚厚一摞。常会有一些留洋的画家受邀开讲，内容缤纷，我心怀猎奇，当时萌生了去欧洲看看的想法。毕业卖了一年画，2005年秋就出国了。

记者：在法生活12年，你对法国有何感受？

成凡：兼容并包，文化开放。

法国的节奏慢得自然、从容。大家有暇去顾及生活的细枝末节，“感受”是最雅致的娱乐。当然也有最大的短板，效率实在低下。

十二年确实是个漫长的过程，起先异域感夹带陌生化，语言障碍，思维方式隔阂，重重叠嶂到心理惧怕。但没办法，自己还得硬着头皮对付事无巨细的一切，好在心中的那份矢愿壮胆，慢慢地熟悉、接受，渐渐融进当地社会的圈子……前两年徜徉在巴黎街头，心中感慨：这许多年一步步也走过来了。要说所得，十二年让我学懂了“生活”二字，更从容地面对经验，境遇，如法国一句古谚“C’est la vie”。面临得志或失意的境况，可解多义，这就是生活！这就是命运！慰人，亦可慰己。

记者：什么原因促使你回国？

成凡：2011年我在读完第二个硕士学位后，职业画家的生涯便开始了。总想找机会回国做些文化交流方面的事，当然包含美术教育领域，但法国那边展览事务众多，创作量大，也一直没有成行。后巧合遇到我现在的爱人，她在国内从事儿童美术教育近十年，经验与思维都超前，她也谋求能有一个观念发展的突破点，一番慎重详谈过后，我便决定回国了。单是书和画，打包了近二十个大箱，疲惫且欣喜着。

艺术界的西学归来是传统，上世纪伊始，留法的徐悲鸿，林风眠，吴冠中，吴作人……返乡后悉数都作为中国近代美术大业的栋梁。尽管太久的离开让我的重返有些艰难，但人是有文化属性的，徒有物质景越的过活成就不了心头的责任感，我钟爱我的母国和文化，值此政府文化复兴大业将至，总要回来做些有益于祖国的事情。

记者：你认为国内和国外的艺术氛围有何区别？

成凡：自文艺复兴始，七百年来西欧的文脉未断，干净地陈旧、积淀至今，好的氛围一定不是营造打造的虚像。

你可以每天看到幼儿园的孩子们坐在美术馆的地板上四处凝望；你可以每天看到当代风格音乐会上白发成霜；你可以每天看到地铁上风衣来去执着于阅读的旅者；你可以每天看到餐馆的服务生寻到一张色调和谐的桌布铺上；你可以每天看到五百年前的建筑绵延至天际夕阳；你可以每天看到新展开放时购票人群排到街上；你可以每天看到专业级的乐手、乐队在桥上、地铁、餐馆演出，曲目有巴赫、德彪西，也有莫扎特、圣桑；你可以每天看到咖啡馆露天茶座上两人大谈萨特、杜尚。这一切都还活着，尚在循环。看过卡耶博特笔下的巴黎街景，你若置身实地，会发现，除却人的服饰，百年来惊人的统一。

因为上世纪纷杂的历史原因和文化断层，国内大众层面的审美不乐观，美育长期处于空缺或停滞，市面美术机构丛生，怪诞建筑四起，总结讲，艺术是文明习惯，非一蹴而就，习惯未养成，观念上脱俗难。已故清华校长梅贻琦讲过，所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。同理，所谓美术馆者，非谓有厅馆之谓也，有美术之谓也。

艺术保持纯粹化当然是好事，但我从不否认，与市场对接是艺术可以独立走下去的唯一途径。2011年学业结束，我过渡到职业画家身份。从第一次交易生发的成就感，到习以为常的面对；从藏家一味的尊宠而心生骄纵，到按部就班的平和。这是我的生存方式，一张画反复修正到圆满，然后被别人带走，换钱生计，我必须接受。对每张作品的依恋犹存，但这不能改变什么。

至于艺术的过度商业化，品趣向泛众的彻底妥协，皈依，我不批判也不提倡，都是个人的选择，无高下卑劣之分。但这绝不应成为一个艺术发展的主流趋势，否则就无从谈及作品个性和观念价值了。

记者：目前你正在做什么事情，以后有什么人生规划或愿景？

成凡：目前，我在东营东城主持绘画工作室——— 凡高画社。

我希望从故乡做起，尽己所能，普及新型美育观念，摒弃套路化，由直觉入手，感知自然、生发造型语言，并结合我的艺术经验、资源来填授美术理论，史论，当代艺术信息。这并非革新化的树立或创建，而是“回归”，矫正长久以来泛众层面对中西方美术概念、美育观念的误解，让绘画教育远离功能化的束缚导向，重返本源，教化人伦。

传道授业的同时，也继续我的绘画创作，写作，个人展览，法语教学及些许文化策划事务。

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