百花盛开春满园 ——甘肃省推进戏剧大省建设优秀剧目展演综述 □江河

百花盛开春满园

——甘肃省推进戏剧大省建设优秀剧目展演综述

舞剧《雪山蒙古人》剧照本报记者叶海

鼓舞乐《鼓舞中国》剧照

秦腔《北漠尘清》剧照

芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照

京剧《草原曼巴》剧照

歌剧《文成公主》剧照

歌舞剧《轩辕大帝》剧照

前不久，由省委宣传部、省文化厅、省文联、省文化产业发展集团、甘肃演艺集团主办的甘肃省推进戏剧大省建设优秀剧目展演在兰州举行。一个多月里，来自甘肃省、市（州）、县文艺院团、大学和部队文艺团体齐聚兰州，向金城观众展示了各门类优秀舞台剧目24台。其中正式展演剧目22台，交流观摩剧目2台，具有较强的思想性、艺术性、观赏性和鲜明的时代精神。我们不难从这些剧目中找到本次展演的特点：

剧目种类齐全。展演剧目中既有歌剧、舞剧、话剧、京剧，又有秦腔、陇剧、眉户、歌舞剧、芭蕾舞剧；从题材类别上看，既有历史题材、现实题材，又有神话传奇题材。新创剧目众多。本次展演的剧目80%以上是近三年新创排的剧目，彰显了全省戏剧创作生产的良好势头，并且参演的演员60%以上是近年来涌现出来的戏剧新人。参演队伍新突破。以往的文艺调演，参演单位基本全部由省、市（州）、县文艺院团组成。而本次展演中，高校和群众文艺团体、部队文艺团体也都加入进来。如教学歌剧《文成公主》，演职员由西北民族大学音乐学院、舞蹈学院的教师和学生共同承担；嘉峪关市秦韵戏曲艺术剧团，演职员全部是业余“票友”，有农民工、工人、个体户等，他们白天忙工作，晚上集合到一起排练，和喜爱戏曲的观众一起共同体验对戏剧的那份热情。众多的参演团体，代表了甘肃省群众文化蓬勃发展的良好势头，也让我们更加清醒地意识到戏剧艺术要发展，必须植根于最普通的百姓中，唤起和发挥他们的戏剧热情和能量。坚持服务群众。为了让戏剧大省建设的成果惠及更多群众，主办方在展演期间，通过甘肃演艺集团的售票网络平台和微信公众号，在各演出剧场出售低价惠民票。同时，还组织环卫、公安、社区、部队等一线工作人员免费观看。为扩大展演的成果，主办方还将组织评选出的优秀剧目，采取政府购买的方式，赴全省农村、社区、学校、军营等进行公益性演出。社会影响广泛。此次展演从2015年12月25日开幕，到2016年1月26日结束，历时一个多月。选在岁末年初的时间，跨年举办此次展演活动，是为了在辞旧迎新之际，为全省人民奉献一场戏剧盛宴，营造欢乐、祥和的气氛。展演期间，共有5万多人次观看了演出，在社会上产生了强烈反响。不少人士称赞，这次展演是近年来甘肃省戏剧事业的一次大展示，也是文化艺术成果的一次大检阅，更是广大戏剧工作者相互学习、切磋技艺、共同提高的一次大交流。艺术水准有提高。本次展演中，市、县级院团创作水准的提高超出预料，戏曲、舞剧和歌舞剧在县级剧团中都有新作，市一级院团也推出了两部舞剧，而且质量上乘。

展演中，由省文化厅领导及相关专家组成的评委会评奖，鼓励新创剧目，鼓励对传统剧目的改编和对其他剧种优秀剧目的移植，鼓励在艺术形式上、风格样式上的创新和探索，使作品在体现本艺术品种特色与风格的基础上，能够体现时代特色和现代审美品位。经过评委会的认真评审和组委会审定，最终评选出陇剧《西狭长歌》、歌剧《貂蝉》等6个剧目特别奖，秦腔《大河儿女》、歌舞《绚丽甘肃》等10个剧目获一、二、三等奖，编剧王建平、导演陈薪伊、作曲吴复兴、舞美秦文宝、表演左育强等71个单项奖。

虽然此次展演剧目阵容庞大，但整体质量有待进一步提高，存在的一个核心问题是原创力不足。首先是剧本创作不扎实。剧本是戏剧演出的基础和前提。戏剧的创作与演出，本来是相辅相成、互为表里的关系。但甘肃剧本创作存在轻观众需求、重概念和微言大义，轻主题内涵、重形式外表的现象；其次是题材的选择和策划不准。选择题材是大事情，是精品创作的第一步。我们固然强调选材的本土性，但也不能排斥非本土性的好题材选用，要以思想性、社会性、艺术性相结合为第一标准。

【看台】评委只言论褒贬

秦腔《大秦文公》是一部历史剧，它引领我们放眼望去，历史长廊的那一头闪闪发光。2700年前生活在西秦大地上的先民用自己山一般的身躯和大地一样坚实的脚步前行。那样遥远、那样沉重、那样艰辛，又那样充满智慧。“大出天下”这句话在剧中反复出现，满台的“老秦人”或言或唱，时而低沉、时而雄壮。这是历史留给今人的信息，它与我们息息相关。因为那是中华民族不可或缺的一段历程。

——肖美鹿

秦腔《大河儿女》是一部抗战题材的舞台戏曲。它所依托的直接意象是黄河，从黄河岸边的月亮湾开始，到黄河汹涌的万丈波涛结束。一组浮雕般的人物群像屹立在眼前：回、汉、东乡、保安、撒拉……各族儿女为捍卫家园、捍卫祖国的尊严献出了自己的赤诚。他们是黄河最优秀的子孙，他们用鲜血和生命共同铸成了天地间永存的一个名字——中华。

——肖美鹿

话剧《党代表》讲述的故事发生在海拔5500米的藏北高原。艺术家用自己的才华、激情和历史责任感，完成了一个国家、一个民族集体记忆的再现。65年前进藏先遣连官兵的个体生命早已消失在那片与天相接的雪域，但他们血液中流淌出的人生情怀将永远为我们传达一种正能量。他们是站在雪山之巅、站在人类崇高精神层面的盖世英雄。从这个意义上讲，话剧《党代表》是在为今天的人们补氧。

——肖美鹿

教学歌剧《文成公主》的演出不同寻常，该剧的参演者是一所大学里的师生。他们以自己对音乐、对歌剧最直接的热情，带给我们扑面而来的清新之气。那是1300年前帝都长安到喜马拉雅一首乐章的最初音符。于是，我们从文成公主和松赞干布爱情的诗意浪漫中感受到了歌剧艺术的薪传，感受到了全剧所坚守的主流价值：汉藏团结的主题永远不会过时。因为，那是中华民族共同的诉求。

——肖美鹿

《西狭颂》是古老的，因为它已有一千八百多年的生命；《西狭颂》又是年轻的，因为甘肃省陇剧院的艺术家将它展现在今天的舞台上，使它成为一首悠长不绝的歌。编剧曹锐在这里又一次展示了她扎实的创作功底，与其说是灵感火花的闪现，不如说是天资加勤奋、禀赋加修炼的必然结果。我仿佛看到今后的岁月里，《西狭颂》和陇剧《西狭长歌》被更多的人咏唱不已。

——肖美鹿

秦腔《梦回陇西堂》以艺术形式在舞台上创作演出李氏文化的戏曲作品是一件有意义的举措。对宗族文化在大历史视野中的正确定位，对历史文化的深入发掘和古为今用是一件需要科学解读的课题。该剧对此进行了一定的尝试，这一点值得肯定。——王正强

陇上铁汉安维俊是甘肃近代史上可圈可点的历史人物。秦腔《陇上铁汉》将安维俊弹劾李鸿章的历史事件再现于当今的戏曲舞台，无疑具有重要的现实意义。当我们通过文艺作品解读中国近代那段令人心酸的历史时，既要看到以安维俊为代表的传统知识分子不畏强权的爱国情操，更应该深入思考以李鸿章为代表的洋务运动派谋求富国强兵的艰辛。

——周琪

秦腔《天之娇女》移植于越剧经典保留剧目《天之娇女》，它给甘肃秦腔界带来了老编剧魏峨的独特艺术风格。戏曲作品在不同剧种之间的移植，远不是简单地克隆，更重要的是要将其本土化、本剧种化，其难度无异于一次全新的艺术创作。移植创作中，剧团小心翼翼，亦步亦趋，尊重原作有余，自身创新不足，所以出现了一些多多少少的水土不服。

——周琪

秦腔《郭虾蟆》全方位地表现了会宁古代名将郭斌（郭虾蟆）的传奇一生。这部秦腔让更多的人有机会结识这位金元时期的西北名将，也深切感受到会宁浓浓的淳朴乡风。作为一代名将，郭斌的盛名得益于他具有与汉代飞将军李广一样的神奇箭法，令敌人闻风丧胆。剧作者在这一点上笔墨明显不足。至于此公因何而有“郭虾蟆”的绰号，更没有明确交代。

——周琪

讴歌母亲和民族团结是艺术创作中一个永不过时的主题。舞剧《雪山蒙古人》可以让你闻到肃北浓郁的草原芬芳、马奶酒的浓烈，听到韵味浓厚且带几分伤感的蒙古长调，看到热情、欢快、奔放的各种蒙古族舞蹈展示。但是表现手法和丰富剧情还有很大的进步空间。

——周琪

歌舞剧《轩辕大帝》定位准确，达到了省级创作水平，特别是将戏曲和歌舞巧妙融合在一起的探索性尝试是一种创新。整个艺术团队组合特别好，形式和内容结合好、画面美感好，舞蹈编排突出了地方特色。整个创作体现了文化需要人民共同参与建设的精神，证明小县也可以做出大气魄的文化大事。

——周琪

舞剧《花语者》是一曲人与自然追求完美和谐的颂歌，也是当代西部青年追寻梦想的精神之旅。在与恶劣自然环境的斗争中，年轻有为的青年在西部这片热土上挥洒汗水，播下爱情的种子，迎来绚丽浪漫的人性之花。热情、奔放的现代舞点燃了舞台的生命之火，揭开了人类的生命之光。

——周琪

歌舞《绚丽甘肃》是一台最具代表性的甘肃多民族歌舞盛会的华丽展示。不同民族的艺术家用本民族最具代表性的艺术形式，诠释了民族文化的绚丽多姿和丰富内涵。从草原深处到高山雪原，从黄土高坡到水镜明田，从荒漠戈壁到原始森林……遥远而神秘，蕴涵着无限的遐想；绮丽而梦幻，涤荡着每一个人的心灵。节目秉承了甘肃省民族歌舞团独树一帜的民族创作风格以及恢弘大气的舞台形式，崭新的面貌全方位展示出院团的艺术成果。

——周琪

渭水河畔的封衡，悬壶济世、治病救人，不问贵贱、不顾生死，遵循着几千年来一代代中国医者的道德追求——医者仁心。在他的眼中，无论汉族羌族、平民权贵，只要有病，他都会伸以援手。这就是医魂——以药救治苍生，以心牵挂天下。透过秦腔《渭水医魂》中的封衡，映射出的是一种不朽的精神——平民意识，平等意识。而现实中的渭源县剧团曾经消失，今日重建，需要的是同样的平民意识，扎根于基层，为百姓演戏。

——李天圣

《裕固族姑娘就是我》这首歌已经传唱了很久，这一次从舞剧中见到了一个从孩童长大成人、纯真美丽的裕固族姑娘。她的成长故事是一个个充满雪山草原气息的舞蹈，是一首首欢快悠扬的歌曲。透过这些歌舞，我们看到裕固族姑娘的背后，其实是一个民族成长的历史，是一个民族追梦的历程，这中间有忧伤有欢乐，但更多的是幸福和向往。

——李天圣

当甘肃本土的芭蕾舞团演出芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》时，面对典雅的芭蕾、时尚的舞美，你不能不感叹：在这华夏文明的源头故里，西方高雅艺术的韵律在这里舞动，在这里创新。其实，作为丝绸之路上东西方文明交汇的桥头堡，东西方文化的交融发展在甘肃已历经上千年。这是甘肃戏剧之幸，更是甘肃戏剧观众之幸。

——李天圣

唐东杰布一生有三大贡献：一是为吐蕃造桥；二是组织八仙女为造桥募捐演出，开创了吐蕃的舞台艺术，被推崇为藏戏鼻祖；三是作为藏医药家救治苍生。把藏戏鼻祖搬上舞台是一个很有意义的选择，南木特藏戏《唐东杰布》以锻铁造桥为线索，一层层展开的矛盾冲突，将唐东杰布的三大功绩生动地展现出来。全新的舞台表演形式的探索，也使得这部藏戏和传统藏戏有了很大的不同，是对南木特藏戏的一次大胆的创新。

——李天圣

“鼓者，郭也，春分之音也。万物郭皮甲而出，故谓之鼓”。中华大地所到之处，只要有人的存在，就有鼓的声响，就能看到人们随节而舞的身影。“击石拊石，百兽率舞”，千年来，华夏大地上，随鼓节而舞，舞的是生命的灵动与永恒，舞的是中国人的神采和对生命的高度赞扬。鼓舞乐《鼓舞中国》再现的就是这种精神。

——邓小娟

舞剧《一画开天》展现的是蒙蒙上古，混沌宇宙，在日月运行中，天地交泰，生命循环往复，生生不息。在跨越灵与肉，超越情与爱的肢体舞动中，伏羲、女娲一画开天，肇启鸿蒙。以龙为图腾的中华文明穿越时空，成为华夏大地千百年来用之不竭的智慧源泉。——邓小娟

歌剧《貂蝉》描述的是：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国”，她虽细腰长裙，婀娜袅袅……虽面若桃花三月开，身如杨柳风中摇，却奈何一声声泪如下，一句句断人肠，从未繁华，却也萧瑟！乱世中，善良、真诚与对生命尊严的坚守，在绝望与无助中凄美地走完。

——邓小娟

眉户剧《女大学生村官》是一部集强烈的时代特色与浓郁的乡土气息为一体的眉户现代戏。剧作虽未突破常见的冲突模式，但构思新巧，结构紧凑，将社会矛盾聚焦于一个家庭，展开现实理想、理性与传统伦理、观念之间的激烈碰撞与纠葛，其间又不乏对人性人情的观照。表演富于激情，唱腔设计动作性强，舞台表现显示出一定的创新意识，演出效果好。

——胡颖

在大多数人追求自我享受的今天，京剧《草原曼巴》在赋予个体生命以更加厚重的品质与内涵方面，无疑具有良好的社会与现实意义。舞台呈现自然流畅，能娴熟地将戏曲程式应用于现代戏中；背景设计富有层次，与演员的表演结合成了有机的戏剧场面。唱腔、服装等方面亦有可取之处。

——胡颖

“公仆”，这是老百姓对党员干部“创业为先，民主为本，苦干为乐，清廉为荣”精神和作风的最高称誉。在今天，公仆精神依然是人们与时俱进的思想动力。秦腔《公仆》中金山县委书记郑清公而忘私、勤政为民、舍小家顾大家的一连串事迹激发出了郭东祥等村民“只要大家同心干，挖掉穷根有何难”的具体行动。全剧舞台呈现简约质朴，人物心迹清晰可循。张掖市七一剧团在“主旋律”现代戏创作上完成了一次很有意义的舞台实践。

——严森林

秦腔《北漠尘清》30多个演职人员，百分之八十是农民工。他们白天运沙搬砖，晚上念词学唱排秦腔。舞台上，他们演绎了六百多年前嘉峪关蒙汉两个民族、两个家庭悲欢离合的传奇故事，表现的是他们在苦难中与雄关结下深厚情谊。仁爱、和睦、幸福、大美，穿过历史的云尘帷幕与今天丝路激情呼应。这是一出典型的民间“草根”班社演出运营的范本，虽然在故事情节延展中尚欠点取舍、铺排与渲染，但他们真切地撑起了今日嘉峪关戏剧的蓝天。

——严森林

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