丹青妙手　道法自然——李崇选书法作品略评

李崇选,字得一,生于中国书画艺术之乡——通渭县。他自幼酷爱书法,学书自欧、颜始,中学时代悉心摹写《张迁碑》《石门颂》等,手涉猎晋、唐草书以及宋、元、明、清诸家。后从二王、孙过庭,怀素等古代书法名帖。在书画学习创作中,李崇选受到胡抗美、张旭光等书法大家的高度赞誉和好评。他的作品用笔秀逸潇洒,取势跌宕多姿,尤擅行书、草书。他楷、行、草、隶、篆兼能,尤以行草见长。其行草作品点画深藏圭角,线条浑圆醇和,充满灵性与张力。行笔取势中锋,有往必收,有始有终,用笔迅捷有力,线条极富弹性,作品在轻捷巧丽中不失沉雄之感。李崇选现为甘肃省书法家协会会员,玉门大漠书画篆刻家协会常务副主席,甘肃省通渭县陇川书画院副院长兼秘书长。

观赏李崇选的作品,他尚“韵致”,讲究“笔墨情趣”,使观者有如临其身的感觉。一个艺术家要想颇有建树就要在取法上具有常人不一样的胆识。古贤书家,虽有千年之距,但是意蕴之间更多的是一份了然顿悟,中国书法浩如烟海,要懂得取舍提炼,做到适合自己的那部分,所谓的“专一”才能“专长”。李崇选自幼好学善思,而且又生在书法之乡,深厚的文化底蕴使得他的书法有了更扎实的基础和积累,他的书法重在气与神的融合,行笔之间常怀古人韵致。书法里的“气”有如人体内的血脉一样,只有融会贯通才能做到人们常说的“行云流水”之境界。一幅优秀的书法作品精神气韵是相通的,要想达到神采气通,关键的一点还在“通变”,书法是线条的艺术,同时也是灵魂的艺术。

书法之妙,不全在于形,亦在于神。好的作品通过线条的强弱、浓淡、粗细以及行间的艺术布局来表达思想感情的起伏变化。在书法创作的观念中,真正优秀的作品,具备形神合一。创作的时候临帖百家,在崇尚古法的前提下,能发挥自己的精神特质和自由的个性,这点也是非常重要的。书法的美在于体现书法家的情操、人格,需有丰富的精神内涵。古人称其为“心画”。每个书法家独特的美,都是来自生活的点点滴滴,来自胸中有墨。李崇选的作品,突显了一个人面对缤纷世间的那份淡然与宁静。在外行人看来,也都能看出丰富的涵养,而在内行人看来,更多的则有古人风韵。

他的作品同时也尚“老辣”,丝毫没有半点媚俗之姿,笔墨和线条伸缩自如,充满灵性与张力。章法布白疏朗,间或紧凑,都尽显匠心。明末清初,书法的作品皆以轻捷巧丽为主,很少谈及“尚老”“尚古”等新的立派。这种风格特征通常是下笔顺畅,行笔缓涩,突现出凝重、拙朴、沉稳、浑厚的书法风格。书法以什么样的面目示人,通常也就是一个人内在思想的体现。任何艺术的精神再现,都离不开性格的基石作为铺垫。其书法具有这样的功能,不但可以养心静气,同时也可以让人有大境界、大胸怀。在进行创作的时候,从字的结体到整体的布局上都会突显出个性。李崇选长期临习张旭、怀素、孙过庭等草体,博其所长,不但用笔灵活多变,字形大小错落有序,收放自如,而且线条粗细变化明显,这种冷处理的方式增添了作品空间形态和视觉冲击力,均收到了良好的效果。

在李崇选的作品中,线条的方圆结合,点画轻重变化,结体疏密有序,均显示了“技法乎道”的追求。一个有成就的书法家必须植根传统,具备扎实的功底和修养。李崇选在研习探究之中,将技法驾驭在自己的能力之中。观他的作品,印象最深刻的是他的作品中有一股“古人韵致”,让人倾心神往。任何一种新的艺术形式,都在前人的基础上,革新力变发展起来的。读他的作品往往能捕捉到其作品中蕴涵着深刻的精神能量和思想意境。他的作品多以行草为主,萧散飘逸,意味深沉,骨力正道,笔体雄健。这跟一个人的志趣有关。字如其人,字的生命力体现在一个人的身上,就是求知和求真。为了练就一手好字,他从未停止放弃对书法的创作,遍临古代名家碑帖,更有幸得到欧阳中石、张旭光、钱松君、张克锋等书界大师点拨,一直临古习今,经年不辍。衷心希望李崇选在书法道路上能越走越远。

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