服饰史学者陈诗宇： 《国家宝藏3》的服饰为何美哭了？

《国家宝藏3》的服饰为何美哭了？ 杨紫饰演文成公主。

张钧甯饰演的侍女。

靳东饰演的郑和。

去故宫赏金嵌珍珠天球仪，到秦始皇帝陵博物馆看跪射武士俑，在四川广汉三星堆博物馆欣赏一号青铜神树……不用打飞的奔赴全国各地，央视《国家宝藏》第三季走进包括三星堆在内的9座历史文化遗产，上下五千年的中国故事让豆瓣评分稳居9.5分。

无论是靳东饰演的郑和，杨紫饰演的文成公主，还是朱广权饰演的明代儒生，张子枫饰演的清代女天文学家王贞仪，精致的古装造型都令人眼前一亮。此前，有的古装剧服化道脱离史实、饱受诟病，而《国家宝藏》开播以来，因为古装造型制作考究而让观众大呼“美哭了”。

如何为《国家宝藏》的演员量体裁衣？这些服饰、妆容都有什么出处？以往古装剧的服饰方面有一些什么常见的误区？近日，封面新闻记者就此采访了《国家宝藏》专家顾问团顾问之一、服饰史学者陈诗宇，揭秘服饰那些“美”与“雷”。

杨紫为何没穿大袖衫？“三重论证法”考证

靳东饰演明代著名的航海家、外交家郑和，讲述故宫的明永乐青花海水江崖纹三足炉的前世传奇；沈腾出演的大秦武将，歪着的发髻透着一点点诙谐，仿佛兵马俑本俑；特别是杨紫首次以唐装扮相出演文成公主，讲述布达拉宫法王洞文成公主像的前世今生，温婉动人，令人过目难忘。

在为杨紫扮演的文成公主考证设计形象时，陈诗宇团队使用了当时长安最流行的代表性款式——锦褾长袖罗衫、圆领短袖衫、红黄罗间裙、腰裙、长帔子，长帔子的一段掖入裙腰，也是当时的习惯做法。

陈诗宇透露，在为演员造型的时候，首要原则是尽量确保所有角色的服饰造型都能符合历史背景，符合剧本设定的时代、身份、场合，尽可能避免硬伤，包括发型头饰、妆面、服装、腰带配件、鞋履、纹样材质甚至里衣细节，都要以历史真实为第一准则。不过，再综合考虑操作上的可行性、准备周期、舞台表演的需求、视觉效果等等之后，在没有明显问题的前提下，可以在一定范围内适度微调。

《国家宝藏》之中的大多数角色都要通过“三重论证法”进行考证，结合当时的文献、图像和文物实物综合推敲。其中有不少造型都属于影视非常规形象，甚至是首次在荧屏上呈现或者还原出来的形象。在考证设计的时候，他们会面对各种参考资料，有些是大家比较熟悉但其实并不准确的材料。

比如杨紫扮演的文成公主，一般影视设计或者美术创作的时候都参考《簪花仕女图》里的大袖衫来设计，但《簪花仕女图》描述的时代其实是晚唐五代，距离文成公主生活的时间已有三个世纪，所以没有采用。而另一个参考来自法王洞的文成公主像，由于塑像历代重妆重塑的原因，现在保留下的塑像有大量元明时代的痕迹，也不能直接采用。最后，陈诗宇根据时代设定的“高宗初年”前后长安皇室贵族墓葬出土的服饰形象，比如昭陵新城长公主、韦贵妃、执失奉节等十几座墓葬资料，以及当时中原和吐蕃均有出土的粟特织锦和唐代纹样的纱罗来设计。

明初的宦官应该穿什么服饰？影视剧里的形象颇多，陈诗宇抽丝剥茧，为靳东扮演的郑和设计了一套“大红织金通袖襕蟒纹曳撒”。他们首先在《皇明大政记》等史料里找到明初永乐年间高级宦官常使用蟒纹“曳撒”的记录，再对应明代宦官自己写的《酌中志》关于曳撒“前襟两截、下有马面褶”等描述，在明前期宫廷《元宵行乐图》里找到对应的宦官蟒纹曳撒形象，最后比对明代出土的服装文物，终于找到明前期的曳撒作为参考。定版的时候，他们采用了明前期服饰比较紧身窄袖利落的版型，搭配宦官三山帽、绦环带、皂靴，一个霸气的大明正使形象呼之欲出。

唐代侍女能穿黄袍？色彩要放进时代语境

在《国家宝藏3》走进敦煌莫高窟这一期的节目里，张钧甯扮演的角色是17窟北壁的近侍女，服饰造型和壁画如出一辙——非常简洁的一款黄色圆领袍，梳双髻。唐代侍女为了行走方便，最常见的打扮就是模仿男便装的缺胯袍、袴，可以不穿裙。所以在唐人语境里，常常就直接用“袍袴”一词来指代婢女，“袍袴宫人扫御床”。

在许多观众的认知里，黄色是帝王的专属颜色，赵匡胤就以“黄袍加身”的方式成为新的皇帝。唐代的侍女可以穿黄袍吗？陈诗宇专门在个人微博上科普，黄色在唐代实际上不是帝王专用色，而是流外官、庶人通用的袍色，属于没有身份限制的平民色，甚至中唐还有“奴及部曲通服黄、白”的制度，壁画里也常见穿着黄袍的仆人侍女。为何张钧甯的黄袍颜色较浅？考虑到壁画整体发黄，颜色再深容易和帝王的“赤黄”“赭黄”相靠，所以陈诗宇选了当时庶人相对通用、安全的浅鹅黄色。

在《国家宝藏》的舞台上，不仅叫得上名字的历史人物服饰考究，就连一些侍女、儒生，甚至一晃而过的角色，服饰里都暗藏了陈诗宇团队的匠心。

比如在孔子博物馆“商周十供”剧情中，设定了一个清代从朝鲜来孔庙的儒生角色。为了避免争议，就避开了通用的朝鲜“黑笠”，而采用了“儒巾+道袍+绦带”这样一套清代朝鲜儒生的打扮。这套服饰颇费周折，服装老师不仅找了一套根据韩国出土文物复制而来的道袍，还根据韩国资料现场制作了儒巾。虽然这不是一套常用的朝鲜服饰，但也符合来中国朝圣的儒生的身份设定。

古装剧造型为何“捉襟见肘”？设计师忽略历史真实的美感

看多了古装剧里的缝纫机头饰、高饱和色衣服，观众吐槽完累人的造型，急需多刷几遍《国家宝藏3》来洗眼睛。为何古装剧的服饰造型容易出错？

参与录制了三季《国家宝藏》节目，处理过上千个历史人物造型，陈诗宇努力权衡现代审美、舞台审美、观众需求、表演需求和历史真实之间的关系，不过他也坦言，这确实是一个不容易把握的课题。随着专业观众甚至普通爱好者的审美品位越来越高，大家对于“沉浸式”的历史体验其实有了新的需求，对于历史真实的接受度也在提高，这就鞭策从业者精益求精。

谈及一般古装影视剧的错误，不分场合、时代、身份的情况非常普遍，不仅弄错衣袖版型、发型，而且不分时期、一锅乱炖，令观众困惑不已。他进一步解释，历史上不同时期的服饰，廓形、版型风格各有千秋，有时紧窄、有时非常宽松潇洒，通过一身服饰就能窥见当时人的精神风貌和时代背景。尽管古人特别讲究袖长的放量，但在绝大多数影视设计里，衣服都会做得非常合身，甚至采用西式的立体裁剪，导致捉襟见肘、“八字袖”频现，衣服虽然合身，形象却不端庄。

如果你关注古代流行史，会发现历史上的时尚更迭速度超越今天，并非一个时代用同一个造型，甚至三五几年，时尚的风向标就变了。但在影视剧里，误用整个朝代的时尚元素设计服饰的现象比比皆是，初唐的侍女穿着晚唐的服饰，乾隆年间的人物使用清末的造型，让人产生了穿越和混搭的感觉。

看影视剧的时候，你觉得男女主角衣袂翩翩、秀发飘逸的形象仙气十足，殊不知，成年男女披头散发在古人看来其实是“癫狂”或者“蛮夷”的人设。为何会出现这样的差错呢？陈诗宇笑言，设计师一方面会考虑现代审美的需求，另一方面则缺乏历史研究，忽略了“历史真实的美感”，下意识地套用现代审美、现代流行造型，殊不知，历史上的妆容造型也很美。

封面新闻记者曾洁

实习生李昊南人物简介

陈诗宇：古代服饰史研究者，《国家宝藏》专家顾问团成员之一，古装影视造型服饰顾问，北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任，多年从事古代服饰研究、复原以及传统工艺美术调查出版。

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