浅析戏曲表演的神与形

张锐

打开中国优秀文化的长卷，可以发现，戏曲艺术与书画艺术在美学特征上有异曲同工之妙，它们都在运用“以形写神”（或称“以形传神”）的艺术表现方法，在“神”与“形”、“实”与“虚”的巧妙转换中，展现出精妙的艺术特质。正如有学者所言：“书画的最高成就不在线条、色彩之内，而在线条色彩之外，演员表演的最高成就不在唱做念打之内，而在唱做念打之外。正所谓形有尽而意无穷，最高境界当于传神处求之。”戏曲艺术正是以“神”也成为戏曲工作者长期遵循的艺术法则。

各个戏曲剧种涌现出的表演艺术家之所以受到观众交口称赞，概言之，因他们的表演形神兼备，能给与观众艺术的真与美的享受。以被誉为“活武松”的盖叫天大师为例，年逾花甲时演出武松仍能雄风不减、神韵犹存；而不少中青年演员虽身手矫健、技艺不凡，却始终未能把武松演“活”！由此可以看出，戏曲舞台上艺术人物的神韵生动体现，不是空有技艺形式便可得来的。那么，作为一名优秀的戏曲表演者，怎样才能以形传神呢？我有以下之浅见：

虚拟动作不虚拟

大家知道，虚拟化、程式化是戏曲艺术的重要特征，“以形传神”的审美体系正是建立在这个重要特征的基础上。因此，我们在研究戏曲表演的神形关系时，首先要对戏曲的“虚拟化”表现特点做一点简析：

一、虚实结合才能虚实相生。前辈艺术家们为了解放舞台有限的时空，创造了独树一帜的表现方法——运用简单的实物（道具）、成套的程式动作（虚拟、夸张而准确的舞蹈动作），以虚拟实，以假拟真，调动观众的想象力，创造变化无穷的意境。但是，前辈艺术家经过舞台的实践和观众欣赏时的兴趣反应，也创造性地使用一些必不可少的实物（道具）。例如传统戏曲中的“一桌两椅”，以浆作舟的浆，以鞭代马的鞭等。摆宴饮酒，碗筷是虚掉了的，但酒杯必须是实的。虽无真山真水，却要用桌椅台阶搭出高低不同的空间，制造居高临下的真实感。试想，如把上面提到的浆、马鞭、酒杯、桌椅等实物一概取消，让角色乘马、驾舟、饮酒都由演员在空空如也的舞台上用手比划行吗？这样彻底的虚拟，观众们是难以接受和认可的。

二、“境随人迁”才能以虚拟实。戏曲艺术的“虚拟化”表现，使呈现于舞台的物质也相应产生可变性。例如既作高山、楼台也作公案、神台的桌子；既作酒杯也作茶具的杯子，它们的虚和实（真和假）都是不固定的。靠什么来固定呢，演员的表演。如杯中的酒，通过演员饮酒的动作及醉态来体现；花园的花通过演员的视线、身段、感觉来体现。这种“景随情生”、物以人变的艺术表现，是构成戏曲“虚拟化”的重要因素。

无情不是真艺术

实践证明，体验人物、刻画内心、以情动人是艺术家获得成功的必备条件。当代著名戏曲表演艺术家、梅花大奖获得者裴艳玲大师，她在《夜奔》中塑造的林冲、《钟馗》中塑造的钟馗，无不以其精妙绝伦、细腻传神的艺术表现力感染着观众，这其中如果没有对人物的准确理解与体现，没有深刻的内心体验，能刻画出那悲怆遒劲的英雄形象？

在戏曲表演艺术中，情感和神形紧密相关、不可分割。“情动于表”，形表于外，准确、娴熟、浑然一体，方可步入以形传神之精微境界。因此虚拟性越强的表演，越是需要表演者的真实感，才能使观众通过舞台展现的形体美的欣赏，达到深层次审美心理的满足。戏曲艺术的创作方法是现实主义的，其中的表演艺术的创作特性是在舞台演讲中完成。所以，每一位在剧中登上舞台的人物，无论是主角、还是龙套，都一定要设身处地、体会神情，才能在观众面前创造出一种此时、此地、正在发生的真实故事，从而让大家在欣赏中达到物我两忘，与舞台剧情的发展融为一体，产生强烈的艺术共鸣。（作者单位：滁州演艺集团）

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