西蜀秘史 之萧楷成

杨虎 著

连载42

一个人要有所成，艺与德不可缺一。梨园行尤其如此。

千百年来，伶人们奉唐明皇为祖师爷，却忘了这位皇上是兴起玩票，伶人们对他而言，不过是“倡优蓄之”而已。

在漫长的演变过程中，梨园行渐渐形成了极具行业特点的江湖气息，那就是：成“角”你就是个王；没成“角”，一辈子就只能跑龙套，吃别人的残羹剩水！

江湖气息既能成人，更能毁人。从清末到民国年间，像萧楷成这样少年成名、青年被毁的童星在川剧界大有人在。与萧楷成同时代的“资阳河派”花旦谢海潮就因演唱《沉香亭》技艺超群，遭同行邓秀芝嫉妒，朝她杯中撒药，就此哑了嗓子……

萧楷成是幸运的，在其川剧生涯关键的时刻，他先是得到了名师刘育三指点，从“娃娃生”改习小生；再以《十美图》钻箱箱轰动全川，一跃成“角”；再因川剧班子“三庆会”的成立，而与川剧界素有“康圣人”“戏圣”之称的名演员康子林风云际会，莫逆相交，写就了自己德艺双修的人生传奇。

康子林是四川邛崃市人，擅演吕蒙正，在川剧发展史上具有举足轻重的地位，后因其悲壮的死亡以身殉戏，哀恸全川。

川剧雏形最早见于《三国志·许慈传》所载：刘备“使倡家假为二子（许慈、胡潜）之容”表演二人不和而有碍国家的事实。至唐，成都出现“杂剧”之称，且有“五人为火”的戏班，有“蜀戏冠天下”之誉。明代，出现“川戏”“川调”，状元杨升庵作杂剧、散曲多种（1983年，作家汪曾祺过新都，为杨升庵多舛的命运写了两句诗：一种风流谁得似，状元词曲罪臣诗）。

民国伊始，以三庆会为代表的戏班，首次将四川戏曲的五种声腔（昆、高、胡、弹、灯）汇于一班，川剧趋于定型。三庆会的成立和辛亥革命的新气象密切相关：辛亥起，大清亡，民国立。在进步思想影响下，以康子林等为骨干的“川西派”川剧艺人倡议建立一个不受班主剥削支配而由艺人自己经营的班子。据《崇庆县志》记载，萧楷成当时和康子林齐名，出于一种微妙的心理，不愿和康子林同班。他说：“一个老鸹守个摊，一笼不藏二虎。”后经艺人们劝说，他才和康子林等创办三庆会。

三庆会的成立，为川剧的发展带来了改良的崭新气象。他们首创了固定的分帐制，不论名演员、龙套或场面音乐人员，一律按成分帐。逢演出淡季，名演员自动减薪，以保证“下四角”(龙套、马衣、彩女、朝臣)的最低生活。

然而这种有戏大家唱、有饭大家吃的局面却让一些名艺人颇为不满。他们认为自己吃了亏，于是纷纷退出，另组班子永遇乐，用高价拉走了三庆会不少演员，萧楷成亦在其中。然而康子林在这一时刻显示出了自己高尚的艺德，他不但继续留在三庆会，还特意去永遇乐演了三天义务戏。这让萧楷成深受感动，重返三庆会，就此与康子林惺惺相惜，成为莫逆之交。

近朱者赤，近墨者黑。在江湖气息浓厚的梨园行，与康子林这样人品高尚者的友情迅速提升了萧楷成的精神格局，使他从所谓“名角”的狭小天地里挣脱出来，向大师之路迈开了步子。

大师之路，以德为先。康子林提倡三德：口德(不讲污言秽语)，品德（尊师爱徒、主角与配角一律平等），戏德（演出严肃认真、不耍噱头）。一次，萧楷成演《吊翠》。戏毕，康子林对他说：“在演调情方面，只能点缀一下，不能表演过火。虽然观众在发笑，不一定全是笑你演得好，其实有时是笑你做得丑。”萧楷成闻言警醒，从此洁身自好。

大师之路，以艺为尊。康子林噪音清脆，吐字清楚，行腔委婉，韵味隽永，演戏特别讲究情理，以刻划人物性格见长。在《评雪辨踪》中他饰演吕蒙正，从人物内心出发，着重刻划其冷、窘、酸的形态，博得了“活蒙正”的美誉。与康子林相处的日子里，萧楷成虚心向他学习，将不少康派精华融汇于自己的演技中。

大师之路，以情操为贵。由于自小辍学，萧楷成自知学识、修养不够。重返三庆会后，他坚持自学文化，常向当时的川内名文化人如赵熙、尹昌龄等请教，上演他们的剧本。并与画家张大千、书法家杜柴扉等交往，学习书画，陶冶情操，酝酿自己“腹有诗书气自华”的儒雅之质。

（未完待续）

下期预告：1946年冬，萧楷成四肢瘫痪，不得不息影舞台。

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