演出蔡元培风骨的马少骅： 艺术创作绝不能混同金钱名利

马少骅在热播电视剧《觉醒年代》中饰蔡元培

“离开北大四个月了，今日见诸位，初始之心犹在，初始之志未灭。”高朋满座的院子里，蔡元培感慨道。这是热播剧《觉醒年代》中的一幕，蔡元培的扮演者，是国家一级演员马少骅。这些年，马少骅出演了《走向共和》《历史转折中的邓小平》《搭错车》等多部热播剧，角色既有邓小平、孙中山这样的伟人,也有圆滑善良的民工谢老大、善良隐忍的哑巴父亲……

蔡元培是以往影视剧中较少表现的角色，在马少骅的演绎下，蔡元培既有文人的温润傲骨，也有幽默而充满生活情趣的一面。看到熬夜写稿在桌上睡着的陈独秀，会唱一段上海歌谣唤醒对方；得知张勋复辟失败后，在家中边洗脚边唱戏，止不住的兴奋；去监狱营救学生时，既有为人师的心疼，也有对年轻人固执的激动……这些细节里，藏着演员对于人物特征的塑造和传达。这样一个有血有肉的蔡元培，成为了《觉醒年代》中最受欢迎的人物之一。“中国人的士，是我追求的目标。把士的内涵体现在自己所创造的人物身上，这就是我创作蔡元培的目的。”马少骅说。

红星新闻记者 邱峻峰

《觉醒年代》受热捧

这是“文明”的美餐

红星新闻：这次到成都参加第十届大学生电视节，有什么感受？

马少骅：当代年轻人有一个特性，不假，好就是好，不好就是不好。真挚而不虚。我一直欣赏并向他们学习。所以我觉得今天的青年人心灵是可爱的，我绝不是奉承，当然他们也有一些美学取向的问题。总体来说，通过《觉醒年代》的播出，可以看出我们青年人的美学取向是好的，是高尚的。

红星新闻：您觉得《觉醒年代》获得年轻人喜爱的原因是什么？

马少骅：《觉醒年代》胜就胜在把“文明”提高了。这部剧不仅仅是一部献礼片，从内涵来看，有一个“文明”的核心，给观众带来了“文明”的美餐。什么是文明，就是更高尚，更真善美，更有时代气息的东西。千万不要低估今天中国年轻人的审美，他们受教育的程度、接受能力和欣赏水平，远远比（上世纪）50、60年代出生的人高很多。我在《觉醒年代》的剧组就说过，我特别喜欢现在很多年轻人，他们肯干也很拼，是想实现自身价值的一代，也是有理想追求的一代。

红星新闻：拍这部剧最大的感触是什么？

马少骅：《觉醒年代》其实是使我觉醒的，使我更加明确地认识到我们这个专业应该怎么搞，不仅仅是所谓的表演技巧，不是！是内心世界的改造，内心世界的提升。自己思想有升华，才能拿出好作品与观众去分享，这个太重要了。我演蔡元培，我一定要把100年前中国知识分子文明礼貌那种修养带进去，让我们今天的观众看看。观众们会去学习的。所以，一部电视剧、一部综艺节目对引领社会风气非常重要。

加入更多细节，让大师生活化更可爱

红星新闻：当时为什么选择演蔡元培？

马少骅：当初他们本来是让我去演另一个角色的，我就说想演蔡元培。我就想演这样的学者，想研究他们。也希望借《觉醒年代》去重新学习，实际上也是为了提升自己。拍的时候，我慢慢就悟到了蔡元培的魅力。我曾经说过蔡元培鞠躬的问题，实际上鞠躬不是给别人看的，既是对对方的尊重，更是自己的修炼。表明我和你是平等的，告诫自己永远要保持谦虚谨慎，这是中国学者的高尚风范。

红星新闻：据说您在拍摄中为这个角色加入了很多细节？

马少骅：我们这个戏第一次拍了六七个月，我实际上在全剧中200场戏都不到，但我蛮重视的，蛮认真的，这主要是我对蔡元培的喜爱，对这一类人物的喜爱。

比如我们的长衫，我就跟服装进行过一次交锋。他们的长衫总是像舞台上一样，我说错！我拿出历史照片告诉大家，那个时候的长衫到小腿部位，能看见他们穿的白布袜子和布鞋，再长就没有那个味道了。你看，那个时候的知识分子，穿着长衫，两只手交叉着放在袖子里面，既有知识分子的潇洒，又很朴实。

类似的设计数不胜数。比如和陈独秀交谈完，吃他的花生，随口说了句“你的花生很好吃。”这些东西都是极其接地气的。比如洗脚唱戏那场戏，原来没有的，为什么改动？我想让他不仅是一个学问家，卸下种种身份，他也是一个平常人，这样他跟观众马上就近了，因为他生动鲜活，唱的还是绍兴戏《汉津口》，多难唱啊，我就成天戴着耳机学。

有一场戏我印象也很深刻，就是蔡元培用上海话唱了一段，唤醒熬夜写稿的陈独秀。蔡元培是个爱才的人，看到人家睡得很沉，你喊他不是把他惊扰了？于是蔡元培很细心，编了几句上海话的歌谣，什么太阳出来了，要照到你的屁股上。体现了他对陈独秀像对孩子那样的爱。还有一场戏，蔡元培和胡适在校园里聊天。我当时要求有一个篮球过来，他接了篮球之后，拍了两下还跳起来投球！这种带有童真的大学者才更可爱，那可不是一板一眼的人！

红星新闻：这部剧有没有一些遗憾？

马少骅：还是有一些遗憾，比如说有一段戏，蔡元培到监狱去看望被军阀扣押的学生，他们出来之后，蔡元培就叫同学们跟着他做操，抬手抬脚扭一扭。为什么？他是看自己的学生有没有受伤，在监狱有没有被虐待！做完后，他又走到学生中间，左右手抓住学生的手走回学校。这一段既有风趣的一面，也表现了蔡元培对学生的爱。这一段删除了，实际上对这部剧是有损伤的。

从艺近四十年，表演心得是“化我为他”

红星新闻：观众说您是“剧抛脸”，演什么就是什么，您在表演上有什么心得？

马少骅：我在戏剧学院学习的时候，老师就告诉我们演员是演什么是什么，而不是演什么像什么。我记得我在戏剧学院编排毕业剧目，演一个国外科学家，原型就是爱因斯坦。这与我本人生活很远啊，我就去看书，看居里夫人、牛顿这些大科学家的生平，然后找到他们的共性，再去找这个人物的个性。

更重要的就是化我为他！首先把我化掉，贴近角色。这个要做很多功课，比如看资料，深入生活去体验那个人的社会经历、文化程度、经济基础、家庭出身等方面。所以说现在我很怕拍戏，太累，我实在受不了。彻底了解后，你才能知道这个角色是怎么个人。我要熟悉到什么程度？熟悉到比如今天上街了，他会不会喝酒？会和谁打招呼，都在我心中。

《搭错车》我演哑巴，我到北京的大宝化妆品公司去深入生活，因为那有150多名聋哑人，我和他们生活了好几天，观察学习，请他们教我，使我逐渐认识到聋哑人心灵的共性是什么。拍《生存之民工》时，我用了三天就在方庄的工地上，到了现场导演管虎到处找我，我穿着农民工的衣服，他都不认识。

我爱我的专业，就像爱我生命里的所有东西。我觉得大家都应该这样，我们的路还很远，应该让中国文化传递到世界上去，让世界更多国家通过文艺作品了解我们中国人。

红星新闻：您在演艺圈工作近四十年，有什么心得分享？

马少骅：不断加强政治修养品质修养文化修养美学修养，才能创作出高品位的作品！艺术创作绝不能混同在金钱名利之中。那样绝不能创作出高品位作品的，这是艺术创作的真理。

这些年我和很多国内的优秀老艺术家合作，学到了很多，他们为人朴实高尚，永远都是谦虚谨慎。但现在我们很多演员，昏了头，有记者采访就觉得了不起，拿了一个奖，就觉得更了不起。现在一些年轻演员，拍戏参加活动就是前簇后拥，干嘛呢？不止是年轻人，还有些上了年纪的演员也这样。我觉得做演员，要时时刻刻提醒自己谦虚谨慎。我们就是普通百姓，没有什么了不起！我们拍戏，是导演是电视台给了我们一个学习的机会，必须从内心里去这样认识。曾经一位化妆老师沈东升告诉我，说上影的老艺术家们拍戏拍电影，他们的心态就是上班了。每个人都要上班，您到报社去上班，他到工厂上班，都是平常心，这件事给了我很大的启示。

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