至情至性“吕熊猫” “吕林诞辰百年艺术回顾展”开幕，女儿深情忆父亲

吴亦铮 摄

素描《秦岭青石岩工地》（20世纪50年代）

木刻版画连环画《纪利子》

木刻版画《鲁迅》

石膏拓片版画《采桑》（1960年）

设色纸本《老杜思诗》（1988年）

抱熊猫，画熊猫（20世纪80年代）

抱熊猫，画熊猫（20世纪80年代）

吕林，曾用名吕琳（1920年-2020年），我国著名的美术学科教育家、版画家、雕塑家、雕刻家、水墨画画家，四川美术学院创建者之一，曾任西南美协副主席、中国美术家协会四川分会副主席、四川省诗书画院副院长、四川省科普美协理事长、成都画院顾问、天府书画会会长等职。

吕林，曾用名吕琳（1920年-2020年），我国著名的美术学科教育家、版画家、雕塑家、雕刻家、水墨画画家，四川美术学院创建者之一，曾任西南美协副主席、中国美术家协会四川分会副主席、四川省诗书画院副院长、四川省科普美协理事长、成都画院顾问、天府书画会会长等职。

吕林，曾用名吕琳（1920年-2020年），我国著名的美术学科教育家、版画家、雕塑家、雕刻家、水墨画画家，四川美术学院创建者之一，曾任西南美协副主席、中国美术家协会四川分会副主席、四川省诗书画院副院长、四川省科普美协理事长、成都画院顾问、天府书画会会长等职。

本报记者 吴亦铮/文 图片除署名外由受访者提供

4月23日，《吕林诞辰百年艺术回顾展（1920-2020）》在四川博物院开幕，首次全面梳理了吕林先生的艺术历程和学术地位，通过“追求信仰 投笔从戎”“倾心教育 培育人才”“辛勤创作 讴歌时代”“研究汉砖 汲古出新”“刀笔耕耘 情寄天府”5个单元，展示了这位“百科全书式”艺术家的艺术人生。

从抗日战争、解放战争时期的木刻，到新中国成立后参加创立四川美院，关注画像砖艺术，再到水墨画，吕林的艺术历程基本和近代中国美术史的发展重叠。

此次展览将在重庆、西安、太原、北京、深圳等多地巡展，成都为首站。记者专访了吕林老先生的女儿吕豆和女婿刘宇，他们为我们勾勒了一幅至情至性的“吕熊猫”写意图。

嘉宾

吕豆（右），艺术展览策展人。生于成都，毕业于四川音乐学院钢琴系，后赴法国巴黎高等师范音乐学院研究学习，目前定居巴黎，长期在巴黎法国德奥拍卖行亚洲艺术鉴定中心工作，巴黎亚洲古美术研究鉴定和交流中心永久会员，曾成功地在巴黎及欧洲多个城市、国内多个重要城市策划参与许多重要的艺术品拍卖和专业画展。

刘宇，当代艺术家，1985年毕业于四川美术学院油画系，1986年赴法留学，以优异成绩毕业于法国图卢兹国立美术学院和法国国立美术学院。1990年定居巴黎，并受邀加入法国国家艺术家协会。

对话

水墨画熊猫 “古今第一人”

记者（以下简称记）：在吕林老先生100周年诞辰之际首次全面梳理他的艺术历程和学术地位，能否介绍一下此次回顾展？

吕豆（以下简称吕）：虽然父亲之前在四川也举办过数次展览，但像此次全面、完整地梳理作品并展示给广大观众还是第一次。此次展览无论从展品数量，还是艺术种类，再或者是艺术年代，都是最全面最系统的一次，对于我父亲的艺术人生而言，有着非常重要的意义。

早在2018年底，我们就已着手筹备和策划此次艺术展了。我父亲的艺术历程和近代中国美术史的发展有着高度重叠。从抗日战争、解放战争时期的木刻，到新中国成立后参加四川美院的创建，关注画像砖艺术，再到水墨画，他的艺术人生不仅丰富多彩，更是一位“百科全书式”的艺术家。但因为历史原因，很多人对父亲的印象，大多停留在他的水墨画熊猫之上，因此，我们希望通过此次展览，重新定义父亲的艺术成就。

记：吕老先生不是成都人，但此次艺术回顾展的首站选在了成都，这样安排有何考虑？

吕：我父亲是山西人，1949年入川到成都后，就与成都结下了不解之缘。新中国成立后，虽然他有很长一段时间在重庆工作，但因为家在成都，他都是两地奔波。

从上世纪60年代开始，随着汉代画像砖大量出土，父亲将大量精力放在了画像砖艺术上，在成都的时间明显增多。70年代初，父亲回到成都工作和定居，创作了很多作品，特别是水墨画，达到了艺术领域的巅峰，其中又特别是画熊猫，成为收藏家炙手可热的收藏品，也因此被誉为水墨画熊猫“古今第一人”，还收获了一个绰号——“吕熊猫”。

在我看来，无论从哪个角度看，都可以说，成都这座城市成就了我父亲，我父亲的艺术人生与成都紧密相连。

今天成都正在积极推进“三城三都”建设，这座城市既是艺术氛围浓厚的文化名城，也是颇有影响力的会展之都，因此我们将回顾展首站放在这里是最佳选择。

把熊猫当成小孩子来画

记：在你眼里，你父亲是一位怎样的人？

吕：我小时候，父亲在重庆工作，我与他相聚时间不多，只能在节假日偶尔见面，那时我有些怕他，因为他是一个很严肃、很威严的人，对艺术执着认真，对自己和家人严格要求，说话声音不大，但说一不二。

长大一些后，父亲回了成都，我对他的陌生感渐渐消失，取而代之的是发自内心的尊敬。父亲性格豪爽，爱交朋友，三教九流里都有好朋友，父亲对他们真心相待，不管出身如何，都一视同仁。

再后来，父亲年纪大了，在我眼里，他又是一个充满童趣的人，特别是画熊猫，他是把它们当成小孩子来画的，一边画一边用手比画，画出熊猫憨态可掬的样子，他的眼睛里满是疼爱。

如果非要有一个总结，我认为“至情至性”是对父亲一个非常贴切的形容词。

记：吕老一生创作了大量的艺术作品，你最喜欢他笔下的什么？

吕：当然是熊猫了。其实他画熊猫已经比较晚了。上世纪70年代后他开始画水墨画，主要题材是人物和动物，熊猫是动物中画得较多的，但这一画就一发不可收拾，很多本土画坛的老前辈都知道他有个雅号叫“吕熊猫”，他画的熊猫早已是巴蜀画坛的标志性符号之一。

父亲笔下的熊猫，很特别，一笔一画都充满了讲究，黑与白的组合，精简到极致的勾勒。作画的时间不长，但思考的时间往往是作画的几倍几十倍，而且父亲赋予熊猫拟人化的生命，每只熊猫都很灵动，都是他思想感情的凝聚。

记：熊猫画是如何成了吕老最具知名度的符号的？

刘宇（以下简称刘）：上世纪70年代以来我国与世界联系日益加强，熊猫在国外风靡一时，它不仅是一种可爱的动物，而且更具有宣传价值和政治意义，吕老敏锐地发掘了这一创作题材，开创性地用水墨画刻画熊猫，这成为他一生中最具代表性的作品。

吕老开始创作熊猫系列水墨画时，已进入中晚年，艺术家的创作在这时往往都是巅峰状态，可以说是千锤百炼。他笔下的熊猫，线条简洁、造型优美、神韵十足，具有极高的收藏价值和艺术价值，好多四川老画家现场看了他画的熊猫都说：“哎呀，我们都没有画的了！”可想而知其功底之深，质量之高。

得其时、得其势、传其神、传其韵，一系列条件叠加之下，“吕熊猫”为世人所熟知也就不足为奇了。

艺术人生 辉映中国近代美术史

记：此次艺术展是如何布局的？

刘：第一单元“追求信仰 投笔从戎”（1939年-1948年）。抗战后吕老投身革命，在山西国民兵友教导团参加牺牲救国同盟会。1939年，他在身边党员影响下，在山西民族革命大学以木刻版画宣传抗日救亡，成为中国新兴木刻运动的参与者。1940年奔赴延安，他先后在陕北公学和鲁迅艺术学院学习，毕业后分配到八路军120师第一旅担任宣传干事和美术编辑工作。1945年至1948年，又先后到山西临汾参与西北人民艺术学院美术系的创建、到陕西西安参与西北军政大学美术系的创建。

第二单元“倾心教育 培育人才”（1948年-1953年）。1948年，吕老在临汾期间为西北艺术学院招收大量青年学员，为南下入川作好准备。1949年入川后，他担任重庆西南艺术学院美术系主任，聘请优秀专业教师组建了师资雄厚的美术系教师队伍，为川美绘画、雕塑、造型艺术教学体系打下坚实基础，并在美术基础课中开设了透视学科、解剖学科，组织编写出版《艺用人体解剖学》，为全国美术院校的通用教材。1951年，他主编四川美术学院史上第一本画册《西南人民艺术学院美术作品选》。

第三单元“辛勤创作 讴歌时代”（1953年-1957年）。新中国成立后，劳动人民劈山改河的壮志激发了吕老的创作欲望，当自古视为天险畏途的宝成铁路动工修建时，他收拾行装来到了沸腾的工地，在剑门关跋涉劳动，和铁路工人共吃同住体验生活长达4年之久，创作了大批反映建设者生活的优秀素描、水彩和木刻画。

第四单元“研究汉砖 汲古出新”（1960年-1987年）。上世纪60年代吕老对川渝地区出土的汉画像砖进行系统考察、研究并整理拓印，创作了一批追求形式风格的作品，把形式美提到一个很重的位置。同时他以图像学作为选件的标准，整理出版了《四川汉代画像艺术》一书。

第五单元“刀笔耕耘 情寄天府”（1970年-1994年）。上世纪70年代后吕老致力于中国水墨画的创作，成为活跃于四川艺坛的重量级艺术家。

开宗立派

“百科全书式”艺术家

记：吕老不仅在木刻、雕塑、水墨画上造诣颇深，还是一位开宗立派的大家。

吕：1949年，我父亲来到四川，之后去了重庆，创建了四川美术学院的前身——西南人民艺术学院美术系，离开学校后，在四川美协、文联任职期间，研究四川出土的汉代画像砖和拓片艺术，继而把中国传统艺术表现形式融入当代版画创作中去。父亲以拓片方式探索创新之路，其拓印版画使用过木、石、石膏、水泥、墙砖等各种版材，创作了一批特别追求形式风格的绘画作品，包括《湖岛丰收》《桑园》《鱼跃》《夏》《行军路上》《梨园管理》等一批拓印版画作品。时至今日，学界公认吕林是石膏拓片版画的开创者。

记：能精通一面已是不易，吕老先生是如何成为“百科全书式”艺术家的呢？

刘：老先生是我的岳父，也是我父亲的老师，我毕业于四川美术学院，从某种意义上说他也是我的老师。他能成为“百科全书式”的艺术家，我认为有以下几点：

第一，有一颗火热而坚定的艺术之心。在战争年代投笔从戎，他将画笔作投枪，从艺术角度为革命事业作贡献。他是鲁艺美术系第四届学员，在延安创作大量木刻、素描作品，从中可以看出他已具有较强的写实能力和生活体验。他还参与了王朝闻先生雕塑的一些基础工作，王朝闻创作的著名浮雕《毛泽东》就是当时他们一帮青年人抬到延安大礼堂悬挂的。1948年他创作的木刻连环画《纪利子》使他在艺术界崭露头角，如今这一创作已成为追忆那段峥嵘岁月的珍贵红色文献。

第二，有一双善于观察生活的眼睛。新中国成立后，他潜心研究传统艺术，尤其关注四川各地出土的汉代画像砖，20余年间不间断地整理收集，终于在1988年编辑出版了《四川汉代画像艺术选》一书。他不是以文物考古的研究方法来整理，而是以图像学作为选件的标准，在收集、研究拓片的基础上，开创性地走出了拓印版画这条新路。

第三，从未停止艺术上的探索。上世纪70年代他开始水墨画创作，和陈子庄互为良师益友，两人常常倾壶论古，围炉夜话，这也让他重新对自己几十年的艺术进行梳理，坚定了他在中国水墨画探索中迈出新的一步。他的水墨画创作题材分人物和动物两大类，人物以观音、钟馗、李白、杜甫、苏东坡为主，而动物画，每逢新春他都要创作一批当年的生肖形象，当然，最为人称道的就是熊猫。

手记

2021年4月 成都

20世纪90年代初，我刚上小学，那时兴趣班报的是国画，老师教我们画的第三种动物，就是熊猫。当时我的感觉是——熊猫真好画，寥寥几笔，黑与白之间，一只憨态可掬的大熊猫就跃然纸上，比前面两种动物——公鸡和猴子好画多了。画出来的熊猫拿给我国画功底深厚的爷爷看，得了个“还挺像”的评语，让我喜滋滋地得意了许久。

后来我才知道，国画画得“还挺像”并不是什么佳评，但吕林这个名字却印在了我的脑海中，因为当时老师让我们参考的画本，作者正是吕林这位水墨画熊猫“古今第一人”。我在画画上没什么天分，时至今日，还能想起来怎么用毛笔画的，就只有熊猫了。

此次采访吕林的女儿吕豆和女婿刘宇，倒是打开了我这段尘封了许久的记忆，以至于采访结束后，我还专门找出纸笔，当着我女儿的面画了一幅熊猫，结果这次评语更惨——“爸爸，你画的熊猫，怎么不像呀？”

采访时，《吕林诞辰百年艺术回顾展（1920-2020）》还没有开幕，吕豆和刘宇正在展厅忙碌。采访中，吕豆分享了一段关于父亲的有趣往事，说他曾在家里大门上先后贴过两张纸条。

第一张纸条写的是“会客不超过十分钟”。之所以这样做，实在是被求画的人给整怕了。那时吕老已回到成都定居，名气越来越大，求画的人越来越多，最开始是熟人，后来不认识的陌生人也纷纷登门拜访求画，而且求完了画，有的还不走，要么留下来寒暄，要么看父亲画画，欣赏“大师”风采，父亲实在有些不胜其扰，迫不得已，就在大门上贴了这张纸条。效果还真出奇的好，求画的人虽没减少，但都是画完就走，不再停留了。

第二张纸条写的是“分钱不值，千金不卖！”吕老赠画，要看人，很多衣着朴素的工人师傅、老师、学生来求画，他总是慷慨相赠，从不吝惜，但有不少衣着光鲜的人，带着钱来买画，这些“艺术贩子”统统被吕老拒之门外，最后干脆一张纸条，堵死了他们的投机钻营之路。

“两张纸条”，是一位至情至性老人形象的写意画。

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