笔墨丹青话陈淳

□范良伟

入蜀方知画意浓。受至交、成都中年画家冯志的影响，读书写作之余，就爱上了说“画”，比如评当代画家吴绪经的国画、徐匡的版画等。其实写作与绘画、书法等艺术一样殊途同归，追求三种境界：真境、神境、妙境。苏轼曾说过：“味摩诘之诗,诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）宋代郭熙在《林泉高致》当中的《画意》认为：“及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”清末学者王国维在《人间词话》中更是把“意境说”发挥到极致。笔者认为，中国艺术精神的实质，就是“通灵达意，澄心悟道”（吴绪经)。本文推崇明代绘画大师陈淳，无论山水画还是花鸟画，他放逸出尘的性格和野鹤闲云般的情怀，把写意花鸟画带入了新的境界。

陈淳(1483年—1544年)，字道复，号白阳山人，苏州人，明代绘画大师。从小受到家庭文化熏陶，中年后寄情山水，曾自赋诗云：“平生自有山林寄，富贵功名非我事，竹杖与芒鞋，随吾处处埋。”(《陈白阳集》)晚年隐居，画梅兰竹菊四君子图为数不少，他的画作不求形似，兴到笔随，在构图形象笔墨意趣方面自成风格。笔者喜欢写意画，因为用水的渗透，可以达到“烟林云壑，墨气浓淡，一笔出之，妙来天机”。闲时看徐渭《墨葡萄图》，从图中题诗“半生落魄已成翁，独立书斋肃晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，笔者窥见方寸之间画家出俗的情趣；看郑板桥的《兰竹石图》，也揣度其法度之外的意趣。在画家们的笔墨收放之中，莫不体现宋代画竹专家文与可的“胸有成竹”。寄情山水，移情山水，画家们的性情与才智，尤其在写意花鸟画中体现得淋漓尽致，陈淳在这方面有独到之处。

趣从何来？高雅与脱俗，都从生活中来。因声求气是诗人的个人才智的追求。文人与画家，都在讲究“气”，文气与气韵，笔者曾为此请教过名画家，也得到满意的回答，后来明白，练“气”应该下苦功夫，只有读万卷书行万里路才能真正修炼出来。看书法看绘画读诗词歌赋，去大自然中观察，总有所感悟。现代画家中，笔者喜欢李可染、黄宾虹、齐白石、张大千等，有些作品妙在似与不似之间，如齐白石画的虾。中国艺术的精神，都体现在中国画中(如同外国人喜欢油画一样)，诗书画印是一个整体，只有不断练就养气功夫，才会创作出成功的作品。苏东坡的诗书画印成就极高，主要是他的气质修养高。如果让猥琐之人来写诗作画，恐怕也如《红楼梦》中的薛蟠，把好端端的诗会弄得俗而无趣。

看陈淳的画，笔者注意到他的天真烂漫和雅趣，如画梅“独有梅花冷，疏疏点翠微”，画兰“芳泽三春雨，幽兰几畹香”，画竹菊水仙秋葵等用笔流畅潇洒自如。不为物役，超然尘世。他晚年的画作密而不塞，纵横恣肆，位置巧妙，生平无一俗笔。回过头来，笔者读陈丹青，方知文人艺术的精神，总是入乎其中又超然物外，不受物役，平生养气功夫很重要。画家冯志在这方面也很有悟性，和他谈书法与绘画，的确很有见地，倘若在诗和印中假以时日，他的画会逐渐呈现自己的特色来，学“二王”、学米芾……从模仿到创新，总是有个漫长的过程。笔者相信，从艺三十多年的他总会逐渐悟出艺术的情趣来。

情趣从何而来？生活会给你答案。如果人生无趣，恐怕俗不可耐。读书与创作，讲究一个真与趣。正如陈淳以诗书怀：“世态等之薄，人情学水忙，岂知百年后，勋业总微茫。”

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