假如120岁的张光宇还活着

原创 王林娇 雅昌艺术网 收录于话题#人物14#艺术106#展览40#艺术家20

这是策展人吴洪亮提出来的一个问题。

他一定是微博超级大V；

他一定是小红书达人；

他一定是B站最火up主；

他一定是手握粉丝千万的公众大号。

120岁的张光宇在今天一定也是一个时尚达人！谁让他是那么一个处处有燃点的大美术家。

张光宇（1900-2020年）

中国现代主义艺术大师、中国漫画、动漫电影奠基人、叱刹画坛的干将、美猴王之父等等，张光宇身上的标签太多太多了，一生更是创作了数不清的艺术形象。

但正是这么一位中国美术史研究中不能绕开的艺术家，今天的我们对他的认知甚至停留在：

张光宇，男，中国人，艺术家。

1929年夏，张光宇在上海家中

寥寥十个字之后，其实正是李大钧在2012年开始推广张光宇艺术时所感受到的孤独和失落，怎么把张光宇带到当代社会的前台？这是作为张光宇艺术文献中心理事长的李大钧一直在思考的。

2020年，李大钧说自己的孤独和失落感终于褪去了，在数十个遍布全国的关于张光宇美术、设计、文献、漫画等展览之后，终于迎来了张光宇艺术的欢歌。张光宇诞辰120周年之际，从12月22日开始，由嘉德艺术中心主办、张光宇艺术文献中心支持、吴洪亮策展的“为了前方-张光宇艺术12燃”和相关系列活动即将开启，12个主题燃点张光宇艺术大展，光宇沙龙、光宇教室等亦会在为期三个月的展览中亮相。

张光宇是一个伟大的艺术家，

我们应当给予他一个崇高的记录。

正如李大钧所说，张光宇还是张光宇，但是2020年有了新变化，策展人吴洪亮再度回归，同时嘉德艺术中心也加入到推广张光宇的阵营。

对于张光宇这么一个有趣的灵魂，璞轩酒店还特别有了一次光宇下午茶，暖暖的午后，喝上一杯“美猴王咖啡”，这不正是张光宇先生带给我们的快乐，也是他为我们开启了现代生活的大门。

在谈及到为什么嘉德艺术中心会加入到其中时，嘉德艺术中心总经理寇勤坦言，似乎今天很多东西都和市场联系在一起，包括艺术也被认为是投资，但最不能颠倒的是，要先看到源于艺术本身的价值，才能衍生出市场的反应。也正是这样的原因，今天从市场角度而言他并不是一个价格很高的艺术家，甚至有些人并不是他是谁，或者说不清楚他的艺术。

嘉德艺术中心总经理寇勤

“最通俗的说，张光宇是中国美术史绕不开的艺术家，是一个前卫和时尚的艺术家。嘉德艺术中心加入到推广张光宇艺术的阵营中，也是出于和大家一个共同的理想：张光宇是一个伟大的艺术家，我们应该给予他崇高的记录。”寇勤谈到。

作为20世纪最重要的艺术家之一，张光宇并不是我们所熟悉的油画家、国画家、版画家或者是雕塑家，似乎在约定俗成的概念中，只有上述某一类艺术家才能成为名垂画史的艺术大家。

张光宇在重庆《西游漫记》展览会上

1945年11月

但在著名学者王鲁湘看来，在这些认知之外，张光宇就变成一个无法归类的艺术家，他既不是著名的国画家，也不是著名的油画家、版画家和雕塑家，但是，他是一位伟大的艺术家！伟大到什么程度呢？张仃先生曾经在《装饰》杂志上发表过一篇长文，标题就是“张光宇——亚洲艺术的骄傲”，亚洲艺术的骄傲！

张光宇也是一个天才艺术家，对于这样一个艺术多面手，这次展览自然也是与众不同的。

展览将用最传统的机械方式与数字技术、霓虹灯与 LED 等方式的 PK,建构怀旧与最新科技交织的氛围，借助光、声、风、电、视错觉的交互调动观众视觉、听觉、嗅觉、触觉全方位的感官，通过网络中虚拟环境与现实空间的互动，呈现一个张光宇描绘的衣食住行、理想与爱恋的乐园。

北京画院院长、北京画院美术馆馆长、策展人吴洪亮

“我们儿时最美妙的代表中国风格和形象，就是张光宇留下的，也正是这样一个起点，我觉得还是要把他带回到今天，就好像张光宇是特别丰富的，好像是亦正亦邪。所以这个展览我希望呈现一个不一样的张光宇，通过大家每一个进入到展厅的人，会让你觉得自己就是其中的主人，而你在做主人的时候又有一个推动力，带领着我们走入一个真正的中国现代世界。”吴洪亮在谈及此次展览时说到。于是，展览以张光宇具体的艺术实践为线索，主标题是“为了前方”，副标题是“艺术12燃”。

为了前方，

张光宇艺术12燃。

“为了前方”其实是张光宇在抗日战争时期为前线做文艺宣传举起的标语，张光宇左手叉腰，右手举着写着“为了前方”标语的纸板，歪头抿嘴“邪笑”。

张光宇在香港 约1938年

大概是在1938年，张光宇在香港办杂志、画漫画、组织漫画协会，举办现代漫画展，以漫画为武器开展抗日和反对汪精卫投降派的活动。虽历经“湘桂大撤退”等颠沛流离的逃难生活，仍笔耕不辍，于1945 年在重庆完成长篇讽刺漫画《西游漫记》。

张光宇那一代人当年为“前方”所做的努力正是今日中国的基础，是那时“前方”可期望的“未来”。

张光宇艺术的12燃

展览的副标“12燃”，其实是正是张光宇所涉足的丰富领域，并且每一个都是令人惊艳的燃点。

第1燃：世界·生生

主题句

哦，甜蜜的上海。

把一个人类社会描写得淋漓尽致。

輶轩所采都归作绘，不出户庭周知天下。

1918年9月，《世界画报》第2期封面

民国时期，上海连接着世界，在那个没有手机电脑的时代，纸质印刷品曾是最具有普遍影响的大众传播媒介，人们通过书刊报纸了解世界，而张光宇就是为这些书刊报纸绘制世界图景的人。

1934年1月，漫画骑士

《时代漫画》第1期封面

从1918年开始，张光宇相继给《世界画报》《影戏杂志》《三日画报》《上海画报》《上海漫画》《十日谈》《时代漫画》《万象》《独立漫画》《十日杂志》、《泼克》等杂志、报纸、书刊画过风格多样的封面和插图，这些图像是摩登上海都市百态的一面面镜子，并广泛影响了后来的沪上漫画家群体。独具风格的封面装帧及字体设计，开创一代新风。1936年，张光宇为《新诗库》画的全套封面画，更是一组具有先锋性的现代主义风格作品，与诗集堪称珠联璧合，也是他在书籍装帧艺术上的代表作品。

第2燃：48个表情

主题句

亦庄亦谐表情包！

张光宇48个表情

连拍 1930年代

张光宇是不折不扣的摄影发烧友，民国期刊里不时刊载有他的摄影作品，1924年他与友人联合发起中国美术摄影学会。三十年代他衣着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，无意间比安迪·沃霍的图像并置早了二十多年，亦可谓当代社会社交媒体的表情包鼻祖。

第3燃：情感·须知

主题句

图画能走到文字所走不到的地方。

1931年10月版

《小姐须知》 封面

《小姐须知》环衬

近代以来，风气渐开，张光宇1920年代就画过很多表现新女性的白描仕女图，她们剪短发、画人体、拍电影、听留声机……这些白描语言干净，趣味浓厚，甚至启发了当代新文人画画家的创作。1931年，邵洵美出版《小姐须知》，这本小书站在男性视角，以善意的姿态为情窦初开的少女写下许多行为指南。张光宇为这本书设计了插图、封面和版式，书中的绘画简洁灵动，其中一些图式，影响一直延续到现在的时尚行业。

第4燃：家居·东西

主题句

人类企求生存不单单凭借物质的改进，

还得要有艺术的修养的情心。

朱红洒金家具，约1930年

张光宇设计台灯

《近代工艺美术》 1932年

为此次展览复原的台灯

约1930年前后，张光宇设计过一系列朱砂红洒金家具，这个系列的家具既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，其风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Moden Chinese”。此外，他还曾设计过系列灯具等各类家居用品。

第5燃：民间情歌

主题句

但有假诗文，却无假山歌。

豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；

妹似豆花哥似蝶，花原恋蝶蝶恋花。

26×27.5cm，1930年代

郎君出门早早回，日出走来日入息；

路上残花莫要采，家中牡丹正在开。

32×42cm，1930年代

月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？

几家夫妻共衾眠，几个飘落在外头？

39×36.5cm，1930年代

这个世界要有钱，八十公公有人恋；

有钱不怕八十岁，没钱最怕两同年。

27.5×28.5cm，1930年代

20世纪30年代，张光宇亲自搜集整理出76首民间情歌，并为之绘制插图，这套《民间情歌》纯真、隽永，展现了鲜明的民间趣味和独特的艺术性，而插图传达出真情实意的感染力，正如他在民间情歌集结出版的自序里所写：“从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么的寒酸相，也配得上说“收藏”吗？在我却津津有味，认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真，装饰得无可再装饰便是拙。”

第6燃：泼克·讽刺

主题句

痛快处使你击掌兴叹，好笑处使你捧腹绝倒，

惊异处使你张口瞠目，同情处使你心痒难熬。

“泼克”是幽默吗？不，他是一种讽刺！

真的是讽刺吗，不，有点像幽默！

尽讽刺之能事，集诙谐之大成。

《泼克》，1937年

除蝇图，56×45cm

《十日谈》第3期， 1933年

三个渔翁

《十日杂志》第14期， 1936年

希特勒和墨索里尼

《万象》第1期， 1934年

漫画是张光宇最精彩和最早被社会熟知的作品，他在《时代漫画》创刊号画的那幅封面，用墨水瓶、三角尺、铅笔和橡皮等文具缀成战士形象，象征漫画家以笔墨为兵器突进，正如他自己所言：“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧”。他的漫画创作，将中国的漫画提到极高的艺术水准。他对中国漫画事业的贡献，远远超过了他的漫画艺术本身的范围。

第7燃：大地·星岛

主题句

抗战的鼓手与“纸弹”的投手。

《耕耘》第1期，1940年4月

1940年8月，在香港绘制鲁迅像。

右起：张光宇、丁聪、谢谢、叶浅予、糜文焕、张正宇、郁风

937年“八一三事变”，张光宇到了香港，从事抗日宣传工作，与香港同仁合作的《星岛日报》成为出色的报纸。1940年他同徐迟、丁聪等一起到重庆，“皖南事变”后经仰光返香港。1941年冬香港沦陷，他携家人逃往桂林，亲历“湘桂大撤退”，吃尽苦头辗转到了重庆。抗日战争胜利，垂死挣扎的王朝挑起内战，媚外卖国，压制民主。光复回沪的张光宇，在严重的政治压力之下，又只得香港去养家活口，直到1949年全国解放，终于回到大陆。

关山四骑图，27.8×38cm

“重庆八人漫画展” 1945年

伊索新语：狐曰：“皮之不存，吾将为附？”

29×28cm,《华侨日报·漫画周刊》 1947年

抗战时期张光宇的漫画，更加面对现实，向迫使他离乡背井的侵略者和权威挑战，他说:“这是一个漫画时代!希特勒、墨索里尼的疯狂相，毕竟倒在漫画家的笔尖下，这一个时代，过去了吗?没有!……不过我们的笔尖，终能为你们写下结局，而完成时代的使命。”

第8燃：西游漫记

主题句

猿为心之神，猪为意之驰。

莫管世事动刀枪，且看西游乐逍遥。

看了西游漫记，到老一定成器。

西游漫记第二回

26×26cm,1945年

西游漫记第四回

26×26cm,1945年

西游漫记第五回

26×26cm,1945年

西游漫记第六回

26×26cm,1945年

西游漫记第七回

26×26cm,1945年

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。1945年冬、1946年春和1947年春分别以展览的方式展出于重庆、成都和香港。在创作这部作品的同时，张光宇还绘制了一部稍简化的《西游漫记》的黑白稿。《新西游漫记》创作于1954年，是《西游漫记》续集，本着“嬉笑怒骂皆成漫画”的想法，这部续集着重描写孙悟空与猪八戒再走西天路的故事，人物形象更卡通化。

第9燃：解放·建设

主题句

中国人民站起来了！

1949年10月25日，留港美术工作者在完成毛主席巨像后留影之一

第二排左二为张光宇

和平阿福，1945年

纪69《中华人民共和国成立十周年》

设计者：张光宇、邱陵、陈汉民、钟灵、张仃、周令钊，1959年10月1日

全国民间美术工艺品展徽章草图，1953年

新年随笔 · 孙悟空西方除魔

《漫画》第1期， 1957年

展厅陈设草图

28×38cm,1950年代

1949年广州解放，以张光宇为首的画家们所画的毛主席巨幅画像，高悬在广州爱群大厦上，这幅高九十英尺、宽三十英尺的《中国人民站起来了》像朝阳一样照亮了这个南方都市。1949年后，张光宇除去担任中央美术学院、中央工艺美术学院的公职，还参与一系列新中国的重大美术设计工程，如为新中国国徽的设计提出重要建议，参加“十大建筑”和其他建筑装饰、邮票设计、图案及广告设计等，耗费了大量心力。

第10燃：神笔马良

主题句

这是一支神笔，要好好用它。

神笔马良八

35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良六

35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良三

35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良一

35.5×27cm,1954年至1955年

1954年《神笔马良》作者洪汛涛，把这篇作品投给了《新观察》杂志。杂志记者邀请张光宇先生为其配插图。张先生非常喜欢这个故事，并于为中央美术学院收集教学素材途中，在绍兴为他配了12张插图，还编好了版面。1955年的《新观察》第2期发表了6张。“人民美术”出版社看到了这些作品，决定请张光宇按他们提供的剧本画成连环画出版。张光宇答应并做了一些前期工作（画好了三十八张草图），后因剧本问题，出版社取消合同。张光宇觉得故事情节好，1955年他还写信给当时主管电影的夏衍同志，建议将《神笔马良》拍成动画片。

第11燃：大闹天宫

主题句

正宗中国卡通，大话西游千百载，

猴王齐天大圣，飞天遁地只等闲。

1947年，《花果山》剧本封面

美猴王饮酒图 1960年

花果山水帘洞内景 1960年

李天王 1960年

龙王 1959年

哪吒 1959年

张光宇担任动画片《大闹天宫》的美术设计时，正是他教学和各项社会工作最繁忙的时期，也是他身体最劳累、病倒前不久。作为有担当的美术家，他还是不辞辛苦，把毕生从事动漫实践所取得的丰富经验，都投注给了《大闹天宫》的拍摄工作，设计出众多人物造型和场景。1960年张光宇出差时看到《上影画报》杂志刊载的“闹片”宣传图画，觉得“悟空战二郎”的形象太忠实于他的设计原图，特地写了回信以说明。

太上老君 1960年

玉皇大帝 1960年

张光宇曾做过大量的动漫艺术实践，除彩色连环漫画《西游漫记》和《新西游漫记》外，1946年至1947年在香港期间曾试拍黑白卡通短片《敲钟男孩》，编写《西游外记》剧本、《花果山》剧本，绘制黑白连环漫画《朱八戒漫游香港记》等，其中《花果山》的剧本情节和《大闹天宫》有极大的相似性。

第12燃：衣食住行

主题句

日常之要素，当施以美的教养，

使人人能享受美的快乐!

北京和平宾馆绿彩描金“鸽云纹”中餐具，1952年

灯具设计草图

全国民间美术工艺品展徽章草图，1953

张光宇，屈原 婵娟 服装设计图

25.4×26cm，1953

P221《北京之春》壁画稿

1935年，张光宇负责指导“实用美术图案画函授班”，巧妙设计“衣食住行”标志。在50年代初，张光宇设计全国民间工艺品展徽章标志时，将图形分解为四个独立图标构成的“衣食住行”标志。他在繁忙的教学工作之余，同时做服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计等，蔚为大观。1958年设计中央工艺美术学院标志“衣食住行”，参与《装饰》杂志的创办工作。

结语：

正如吴洪亮所说，这是一个关于“前未来”的展览，核心是未来，未来不是抽象的，未来是无数人的衣食住行、理想与爱恋、斗争与戏虐。张光宇时代的霓虹灯、漫画、电影、广播、杂志，就像今天的抖音、快手、小红书，站在张光宇的未来，我们可以畅想自己这个时代的未来。

当然，也畅想一下：

如果，120岁的张光宇还活着，他在做什么？能做什么？

# 为了前方-张光宇艺术的12燃

展览时间：12月22日-2021年3月14日

开幕时间：12月22日

展览地点：嘉德艺术中心

策展人：吴洪亮

主办单位：嘉德艺术中心

支持单位：张光宇艺术文献中心、璞瑄酒店

- END -

原标题：《假如120岁的张光宇还活着……》

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