另一种诗画之她们

来源:成都商报 2020-07-26 00:51 https://www.yybnet.net/

中国文化传统中，诗与画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”，苏轼曾评论王维：“诗中有画，画中有诗”。在当代，有更多的诗人正身体力行去体现这种诗画本质同宗的论断。

今天的时代，与王维等所处的时代早已不同，诗歌也有了新的发展，但诗歌与绘画碰撞的火花依然闪耀着迷人的魅力，诗人画家，他们仿佛一群被光抓住的人，通过诗画作品释放着灵性之光。

为此，本报特别策划推出“另一种诗画”系列报道。

诗和画都是生命的体验，孤独的需要

□诗人画家

金铃子

金铃子，原名蒋信琳，中国当代著名女诗人、书画家。中国作家协会会员。中国国家画院曾来德工作室访问学者。曾获《诗刊》年度青年诗人奖，2008中国年度先锋诗歌奖，第二届徐志摩诗歌奖，第四届中国散文诗天马奖，《现代青年》年度十佳诗人奖，李杜诗歌奖等文学奖项。曾先后在北京、重庆举办“桃之夭夭——金铃子油画作品展”、“三人行，必有我诗——车前子、莫非、金铃子艺术作品展”。

一开始，她是诗人。一转眼，她成了书法家。再一眨眼，她又多了一个身份：画家。金铃子，就是这样，不断刷出惊喜，不断让人对她刮目相看。

写诗，获奖无数，得到吕进、李元胜等著名评论家和诗人的鼎力推荐。书法，她潜心向冷门的古碑古帖取经，成为中国国家画院曾来德工作室的访问学者。开画展，吉狄马加、高洪波两位中国作家协会副主席给她发来贺电，并到场祝福，著名女诗人舒婷也专程赶来为她站台，说喜欢金铃子画作中的“光”。

近日，成都商报记者专访了诗人画家金铃子。

爱销毁

不能令自己满意的作品就不叫作品

你明明是诗人，怎么突然就变成了书画家？这是金铃子最近几年遭遇最多的一个提问。

鲜为人知的是，金铃子本就来自书法世家。她本名叫蒋信琳，爷爷是“求精字社”成员蒋建华，痴情翰墨的书法名家，吴玉章的学生，民国年间重庆垫江县城大多数匾额、楹联都出自他的手笔。金铃子从小就在翰墨浸润中成长，只是因为早先觉得书法、绘画作品还拿不出手，才隐藏了自己的书画爱好。

“我是个很挑剔的人，书法也好，绘画也好，自己还没真的觉得好，怎么敢拿出来示人？”金铃子说，在确定举办个人画展之前，除了极少数朋友，她的画作常常藏于深闺不让人识。

对于自己每年都会毁掉一批诗书画作品的传闻，金铃子并不回避，她说：“我绘画和写诗皆是满足自己，不能够满足自己的就不叫作品。毁掉自己不满意的作品是对自己负责。”

爱孤独

诗画都是生命的体验

说到“诗画同源”和“诗画兼修”，金铃子认为，诗和画对她来说就是一个东西，它们只是形式不同，而内容是一样的。“近代史之前，诗、书、画、印是一个人来完成的，能写字的也能画画、写诗、篆刻。不论是写诗还是画画，我都把艺术创作理解为生命体验的结晶，孤独的需要。有时候我选择诗歌，有时候选择绘画。一首诗没有画面感，缺少形象性，不会是好诗歌；一幅画里如果没有艺术生成的空间，缺乏诗性，也不会是好画。”

走到哪里，金铃子给人的第一印象永远是一个精致的女人，从头饰到服装搭配再到高跟鞋，都很讲究。然而，在艺术创作中，金铃子却放弃了优雅，甚至长时间处于疯魔状态。

在重庆举办的“桃之夭夭——金铃子油画作品展”上，便传出这样一个惊悚的故事——为了拿出自己满意的“本象”系列油画，金铃子长达两个多月没怎么休息，经常熬夜至凌晨两三点，等待灵感降临。在一个春暖乍寒的子夜，金铃子静坐在空荡的工作室里，长发凌乱，饥饿无力，形同枯树昏鸦。这事，在金铃子这里也得到了证实。“画画之前我就是这样，爱幻想，那是我进入一个独自幻想的空间，仿佛有一种强烈的无形之力紧攥着我。当时，夜很深了，持续的饥饿感让我眼冒金花，脑中闪现出无数奇幻意象。灵感如同上帝的手，得赶紧抓住，在画布上及时呈现。”

爱收藏

卖画就像卖儿女难舍难分

有人说，饿死诗人，撑死画家。这话很现实，意指写诗不挣钱，画画却可以。世俗意义上的生存之需，会不会影响金铃子的诗画创作？

“饿死诗人，撑死画家是社会发展的一个必然阶段。画，它自身有几大特点，一是可以收藏传世，二是可以悬挂，就是一种装饰效果。诗歌呢，不可能去压箱底收藏，也不可能悬挂，诗歌不具装饰能力，它的装饰能力需要书法来完成。但是，诗歌永远是创造性的，任何一个好诗人都不会去重复自己写过的诗句，更不可能去临摹别人的诗。而有些画家一生都在重复临摹，从古人那里搬几个山头、几棵树，没有创作，这样的东西，随便他卖多少钱都是可疑的。奇怪的是现在临摹得好，也能卖出钱来。世俗意义上的生存之需，影响着所有创作。”

谈到艺术收藏，金铃子毫不避讳地说，配有自己诗歌的画作和为自己某首名诗创作的画作，多受诗友们青睐。“其实每个收藏者都有他自己的收藏爱好，各取所需。但最根本的问题是，这是不是一首好诗，是不是一张好画？我认为，给一首差诗配画，给一张烂画配诗，都是相当难过的事情。”作为诗人画家，金铃子也会收藏一些朋友的作品，“就我个人而言，我喜欢有创造力、想象力、爆破力的作品”。

有意思的是，金铃子对卖画这件事并不十分情愿。有一次，朋友好说歹说劝她送画参加商道2018冬季艺术品拍卖，金铃子最终带上两件“本象”系列油画首次参加拍卖。其中，《本象1》以5万元成交，《本象17》以7.2万元成交。

这，对于任何画家都是喜事，金铃子却说，自己真实的心情是：既欢喜，也失落。“有人买画，我当然开心。可是，买走的画就像卖掉的儿女，我会莫名的难过。这种难过，会让我难舍难分，比如我要在画前一坐就是十几个小时，似乎这样长时间的难过之后，才舍得让人带走。”

成都商报首席记者彭志强图片由受访者提供

■金铃子的书法配诗

《这几天》

这几天都下雨

这几天坐也不是，站也不是

这几天我把自己淋了又淋

洗了又洗

总算把一具白骨洗出来

这几天我又在白骨上画了又画

总算画了几个器官

总算画出一张人皮来

诗和画就像对孪生姐妹，很难说谁先呱呱坠地

□诗人画家

潇潇

潇潇，原名肖幼军，著名诗人，画家，中国当代女性诗歌写作代表人物之一。出版的诗集主要有：《树下的女人与诗歌》《踮起脚尖的时间》《比忧伤更忧伤》《潇潇的诗》等。作品还被翻译成英、日、法、越南、阿拉伯、孟加拉语等。潇潇曾获得“闻一多诗歌奖”、《诗潮》年度诗歌奖、《北京文学》诗歌奖、罗马尼亚阿尔盖齐国际文学奖等多项国内外诗歌大奖。2020年，潇潇的词条被收入欧洲最大的文学词典《外国当代文学批评词典》（顾彬撰写）。

对诗人而言，根据一幅画创作一首诗并不难，难的是依据一首诗的意境画出一幅有视觉冲击力的画。二者兼修，且有成就的，女诗人潇潇是其中之一。

值得一提的是，京漂多年的潇潇是极少数能够以诗为生的诗人。“早先，从事诗歌创作，是在我疼痛的时候，是在身心不平的时候，是在脚下无路的时候。如今，对我来说，诗与画就像一对孪生姐妹，有时是一首诗先出生，有时是一幅画先发芽。给画配诗，是因为画不能完全表达我的心境；给诗配画，则因画又是对我诗句的一种凝练。”

潇潇近日在接受成都商报记者专访时表示，她是因法国著名画家亨利·马蒂斯的画作唤醒了身体里的色彩感觉，才走上了艺术创作道路。

诗画同源

我把汉诗拉进油画

让东西方文化艺术恋爱婚配

成都商报：中国自古就有“诗画同源”一说，王维、苏轼、唐寅等人都是集诗画于一身的名家，为何如今的人难以做到能诗善画？

潇潇：现代生活太喧嚣，一些人追逐快速成功。比如网上刚爆红的一个14岁少女，说一天可以写2000首诗。我很佩服这个女孩，我2000天也难写出2000首诗，真是惭愧！记得获诺贝尔文学奖的托马斯·特朗斯特罗姆，一生也只写了不到两百首诗。从灵魂和血液里流动的诗与画都属于在悟道的星空下的慢生活。在加速的追逐里，写诗只能浪得虚名，绘画速成匠人，能诗善画在今天变为奢侈。还好，现在已经有越来越多的诗人意识到这一点，他们已经拿起了画笔。

成都商报：著名诗人艾青最初曾是留学法国的美术生，后来诗名大噪却放弃了画笔。你怎么看这种取舍？你在自己的诗画艺术之间又是怎么取舍的？

潇潇：我其实很喜欢艾青的画。我曾在艾青与高瑛阿姨在北京东城区的家里阅读过原作。我久久望着挂在墙上的画，对高阿姨说：“艾老的画，每一幅都是诗。”那些云淡风轻的笔触，空灵的色彩，笃定而厚重的画外之翼……也许下一次，我见到高阿姨时，倒要问一问，为什么艾老会放弃画笔？

对我来说，诗与画就像一对孪生姐妹，有时是一首诗先出生，有时是一幅画先发芽。油画是西方的产物，汉诗是我们独有的，我喜欢做点有意思的事情，所以常常把汉诗拉进油画里，让东西方的文化艺术在我的诗画中恋爱婚配。

有一年深秋，在落叶纷飞中，我的思想开始飘零，不知不觉来到书房，拿起画笔，画了一幅《打碎的死，舞蹈》，接着又配了诗。后来，在参加一次纷纷乱乱的文化活动后，我感觉现场的喧闹像一场没有灵魂的人际交战，打招呼，聚会，面对一个快餐、技巧包装的时尚，我的心在开裂，在下坠，像一片跳动的古瓷。于是，我写了诗歌《跳动的古瓷》，接着又用藏在心里的色彩创作了水粉画《跳动的古瓷》。

艺术收藏

若创作是为了给人收藏

很可能什么都不是

成都商报：有人说，饿死诗人，撑死画家。世俗意义上的生存之需，会不会影响你的诗画创作？

潇潇：不会。我的诗画，与金钱无关，与物质无关，甚至不讨好读者。我投入创作时，完全沉浸在自己的小宇宙里，我非常享受那种像梦境似的创作状态。尊严不是靠金钱来鉴定的，而是自己小宇宙里不容侵犯的自然人格。

成都商报：从市场销售角度看，是否配有诗歌的画作或者为自己某首名诗创作的画作更有收藏价值？

潇潇：这个问题我很难回答，因为我根本不懂市场。但我觉得，如果一个艺术家，一个诗人的创作是为了收藏，那么他或她的作品很可能是狗屁。我认为真正值得收藏的东西，是从艺术家血液里流出来的温度，是让人怦然心动、灵魂出窍的。

成都商报：很多画家自己也是收藏者。说到艺术收藏，你个人会倾向于谁的什么风格作品？

潇潇：收藏是一门大艺术，这个领域水太深，有好多人都淹死在里面。画画我可以天马行空，我行我素，但收藏，我倾向于乖乖去博物馆，那里有我喜欢的马蒂斯、高更、梵高、米罗、M·C·埃舍尔……可惜我一幅也收藏不起。

成都商报：如果举行个人画展，会不会选择在家乡四川举办？

潇潇：当然，如果有机会，我是愿意在家乡四川举办个人画展的，这有点叶落归根的味道哈。

成都商报首席记者彭志强图片由受访者提供