每座城都有一个名字,每个人都有一段往事本报资料图片
为成都创作的歌有很多,《蓉城往事》是其中特别的存在之一。歌如其人,这首由棱镜乐队创作的歌曲天然地带有创作者的独特气息——忧郁、迷幻、自由,听过便让人无法忘怀。
歌词如下:
我该告诉你一个方法
还是说一段文字
是空气中夹杂的湿润
还是立交桥下走过的风
每座城都有一个名字
每个人都有一段往事
这里是一个让你不舍得离开的世外
与你的每一个夜晚
都让我置身世外
我不能够离开
已不能 不能 不能离开
与你的每一分每一秒
都不会觉得孤单
我不能够离开
已不能 不能 不能离开
我该告诉你一个方法
还是说一段文字
是空气中夹杂的湿润
还是立交桥下走过的风
每座城都有一个名字
每个人都有一段往事
这里是一个让你不舍得离开的世外
与你的每一个夜晚
都让我置身世外
我不能够离开
已不能 不能 不能离开
与你的每一分每一秒
都不会觉得孤单
我不能够离开
已不能 不能 不能离开
棱镜乐队成立于2015年,这个曾经历了三次重组、命途多舛的乐队目前由五名成员组成——主唱陈恒冠、吉他手陈恒家、贝斯仨儿、鼓手隆隆、键盘孙晓凡。主唱陈恒冠曾经是一名飞机机械师,他厌倦了一成不变的生活,提议组建乐队,成为棱镜乐队的发起人和主唱。而他的亲弟弟陈恒家则一直有个音乐梦,虽然家人极力反对,但依然阻挡不了他的热情,上学的时候偷偷练琴,到了大学更是将全部精力都放在了对音乐的追求上。棱镜乐队的人员几经变换,最终,这对亲兄弟成为彼此最完美的拍档。
《蓉城往事》由“船”乐队第一任鼓手杨子豪作词作曲,陈恒家编曲,全曲只用了吉他伴奏,线条干净,音乐纯粹,正如乐队成员一直以来保持着做音乐的初心。
全曲分为AB两段,A段音区较低,旋律多级进,且重复较多,如第一乐节——“111111112”,音符的大量反复和密集的节奏营造了一种低声呢喃的音乐效果。此外,A段歌词对应的旋律采用了大调式进行创作,以主音“1”开头并以“1”结尾,首尾呼应,完满终止,但却在伴奏的旋律部分使用了小调式,以“6”作为乐段的起音和落音,这种旋律和伴奏在调性上的对比让歌曲具有了一种冲突的美。另一方面,歌词的旋律频繁地使用和强调偏音4和7,使音乐的调式产生了游离,减少了A部分的明艳大调色彩,忧郁的氛围若隐若现。到了B段,杨子豪沿袭了A段的部分创作手法,如音符的级进、重复,密集型节奏的运用,但由于B段作为副歌部分,承担了歌曲渲染气氛、抒发情绪的角色,所以,在音区的选择上必然要比A段更高,于是杨子豪采用了以“5(高音)”为起音,旋律线条呈锯齿状的写作思路,并在其中增加了“5(低音)—3”和“1—6”的“大六度”跳进,成为歌曲的旋律特征音程,令人印象颇为深刻。歌曲的最后,“3—2”的三次重复连接“7(低音)—1”作为结尾,将作者的叹息与无奈展现得淋漓尽致。
在歌词方面,歌曲A段句尾的韵脚较为多样,如“法”“字”“润”“风”等,看似随意的设计反而让歌词呈现出了一个自由洒脱的空间,正好与歌词中描绘的那些模糊的记忆和画面——“空气中夹杂的湿润,立交桥下走过的风”所展现的气质不谋而合。而A段的结尾句“每座城都有一个名字,每个人都有一段往事”既点明了“蓉城往事”这个歌曲主题,强调了这是一个让人不舍得离开的地方,也为B段歌词中故事主角的出现和作者不能离开的原因埋下了伏笔。B段歌词则直抒胸臆,正是与“你”的“每一个夜晚、每一分每一秒”都那样美妙,才让这段回忆、这些街景小道、这座城市显得如此珍贵与特别,而尾声部分强调了三次的“不能离开”,正是作者对蓉城深深依恋的强烈印证。
当《蓉城往事》的歌声响起,我们听到了来自 “船”乐队主创们的悲喜故事,一曲听罢,仿佛也与他们一同经历了一段刻骨铭心的爱恋,而当故人离去,自己孑然一身在这熙熙攘攘的人群之中时,只剩下那句“已不能 不能 不能离开”还环绕耳边……
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