挥手作别 秋水长天一色 林怀民携归隐之舞给成都观众说再见

“林怀民都要退休了，我终于有机会看到‘云门舞集’了！”昨晚，云门舞集、北京陶身体剧场共同完成的《交换作》在四川大剧院演出最后一场。三位国际级编舞家——72岁的林怀民、43岁的郑宗龙加上34岁的陶冶，祭出各自原创新作——《秋水》《乘法》和《12》，《秋水》也是年底将退休的林怀民为云门舞集编创的最后一支作品。

现场，林怀民将那“夕阳无限好”的境界化为冥想的宁静之舞，舞者们仿佛树一般地扎根在地面以下，在用他们的生命表达每一刻的沉稳与静谧，令人愉悦而安心。既有长者对后进的提点，也在其中看到了华人现代舞艺术的新颖气象。短短20分钟的《秋水》，百转千回，终是一去不回头，却共长天一色。以这一支《秋水》作别一个时代，回味悠长而又豁然开朗。

两个舞团“相互交换”的作品

《交换作》，顾名思义是两个舞团“相互交换”的作品。陶身体剧场的创办人暨艺术总监陶冶为云门舞集编舞，作品名为《12》，云门舞集的下任接班人郑宗龙为陶身体剧场新创作品——《乘法》。

陶身体剧场成立于2008年，如传奇般地发展，蜚声国际舞台。陶冶说，从很小的时候，看到林怀民天马行空的《逐梦》开始，云门舞集就是大神级的存在。这次《交换作》的灵感来自于在淡水的一次促膝长谈。“前年，陶身体受邀到云门剧场去演出。我和郑宗龙见面以后，一见如故，我们谈论了很久，相见恨晚，我说，不如你给我们陶身体剧场编一支舞吧，他说，那你也给云门舞集创编一支吧。”

陶冶编创的作品是《12》，“12个舞者，12个独舞，12犹如数字的圆满。”八月炎夏，陶冶赴淡水的云门剧场与云门舞者一同工作，“自然而然，跟云门合作就想到了云啊，灵感是来自瑞典山头所见快速流动的彩云。”陶冶说，自己一开始把这次创作想得很“浪漫”：“世界上没有比云门更幸福的舞团了，云门剧场附近有山有海，非常安静，周围非常原生态，还有粉色的夕阳。没想到，在创编的时间里，一直足不出户，没日没夜地排练，一直在赶时间。”陶冶的《12》，以变化多端的动作挑战云门舞者，呼唤记忆中的流云。云门舞者的身体质感，让每一朵云都变化莫测，却也似行云般悄然而去，抓不住。

郑宗龙的《乘法》，好似从陶身体出发，统一中寻求变化，形式感极强，抓人眼球。

退休前为云门编最后一支舞

《交换作》这个大胆的提议，也得到了林怀民的赞同和赞赏，以至于，他还要“加入其中”。林怀民创编的《秋水》由五位云门最资深的舞者来跳，他们最年轻的34岁，还有两位已经50岁了。跳完这一支舞，他们也要退休，永远离开云门的舞台了。“我看这个作品，总是很感伤，想到他们就要离开这个舞台了，流了很多眼泪。”陶冶感性地说。

这一次，林怀民选择了极简主义作曲家阿沃·帕特的《镜中镜》，音乐线条绵长，舞者徜徉其间。五位女舞者，依旧是云门标志性的动作，抑扬顿挫，遒劲有力，仍有书法的味道。那轻柔的振臂，那去而复归的圆场，更像是一场无穷无尽的告别。

与成都初次见面,也是告别

云门成立46年来，第一次来成都，是跟大家初次见面，也是跟大家告别，不免让人唏嘘。作为告别巡演的7个城市之一，不少观众当然是为“云门舞集”林怀民而来。林怀民也坐在观众席里，以舞会友，以舞作别。

云门舞集46年，无论是早年间《九歌》的少年意气，还是《流浪者之歌》的寻寻觅觅，抑或是《水月》《行草》以及后来渐浓的内敛静谧，林怀民与云门舞集创造了中国现代舞的一个时代。

这是林怀民最后一次执掌46岁的云门了，他早就说过，自己会在2019年12月31日退休。没有了林怀民的云门还是云门吗？

现场，林怀民好似用这一台《交换作》做了回答，以《秋水》话别，更以《乘法》和《12》给云门留下了开放的未来。

本报记者 陈蕙茹

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