余尔格 爱上现代舞的灵魂舞者

剧照。

舞台上的余尔格。

余尔格在台上演出。

生活中的余尔格。

“起光，走。五六七，哒哒哒……”“快，这个胯绕得有点肉，再快一点”“上一遍非常好，很投入，让人感觉到了你的执念……”六月的成都骄阳似火，而比骄阳更火的，是青年舞蹈家、国家一级演员余尔格对舞蹈的热情。在现代舞《时轮》的排练中，余尔格身体收缩、延展，大跳、跌落，摆荡、抖动、旋转，每一个动作每一个表情每一个细节，娴熟认真，恰到好处。

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六岁学舞

在自律和汗水中成长

6月3日，一个阳光灿烂的下午。成都磨子街一间舞蹈室里，响起神秘又紧张悬疑的音乐。推开门，余尔格正和三位舞伴一起排练着由她编导的舞蹈作品《时轮》，通过舞者肢体不同状态，表现出在不同的人生时间段上的变化：“一个时过境迁的生命轮转，一条快要靠近彼岸又渐渐折回的路。”

余尔格渴望用作品展现自己对舞蹈的感受和想法，《时轮》是她继《偶然》之后的第二部个人编导作品。这部作品里凝结了生命、人性、欲望、性别、回归、时间等众多元素，是对于自我，对于回忆，对于他人，对于在青年、中年，时间流转的一个思考和表达，就像史蒂芬·金说的：“人生就像一个轮，总是转回开始的地方。”

如果让“舞蹈之轮”回到开始，那是1993年，余尔格6岁。为了纠正走路内八字问题，她报名舞蹈业余培训班。第一天上课，优美灵动的舞蹈就在余尔格心里扎下了根。接下来的练习，她的舞蹈天赋被开启，每个动作专注认真。学舞是孤独的旅程，但余尔格沉醉其中。小小的她对于这种“磨练”乐此不疲，她表现出来的毅力连大人都惊叹不已。11岁，余尔格考入四川省舞蹈学校（现为四川艺术职业学院附中）。在这里，余尔格如饥似渴地吸收着专业舞蹈知识。

古典舞、民间舞、芭蕾舞……专业系统地学习了五年，余尔格跳进了第七届全国舞蹈“桃李杯”大赛的赛场。舞台上，16岁的她凭借高难度独舞技巧组合《咬定青山》、群舞《岁月如歌》（领舞），以近乎完美的演绎，一举拿下少年甲组独舞一等奖、古典舞群舞一等奖。随后，第六届全国舞蹈比赛一等奖、第八届全国桃李杯舞蹈比赛青年组二等奖、第九届全国舞蹈比赛一等奖、第十届中国舞蹈“荷花杯”舞剧舞蹈诗获荷花奖等各项殊荣纷至沓来。

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韧劲十足

二十三岁独闯异国他乡

“从对舞者传统的个子、身高、形象等要求看，我没有很好的条件，不是标准的那种。”的确，以专业的眼光，比同班同学个头小了不少的余尔格，并不具备一个职业舞蹈演员所需要的苛刻外在条件。甚至刚到舞蹈学校时，娇小的她，在上课站队时都被安排到教室的角落。但很快，余尔格的刻苦、认真、爱思考，引起了专业课老师的注意，站位也慢慢从教室角落调到中央，成为班里的佼佼者。

“我没有什么成功秘诀，就是不断地学习，不断重复，不断地想。”为了让自己的柔韧性更好，余尔格常常忍着疼痛，把腿、腰、肩、脚背压到非正常状态；为了让自己的技巧更加娴熟，她一次次地练习，一次次摔倒再爬起；为了让自己的表情到位，每一个动作，每一个眼神，她都会对着镜子练习百次千次。正是这股子韧劲，让纤瘦娇小的余尔格练就了一身真功夫。

因为出色的表现，2006年毕业的余尔格留校任教，主要担任舞蹈基本功教师。她一边教学，一边获得了更多邀请和机会。2010年，一次偶然的机会，余尔格受邀到法国演出。那年，她23岁，不懂英文和法语，背个背包就“闯”进了陌生国度。“我还是挺幸运的，同行的有位马来西亚舞者，他会双语，经常帮我翻译，帮助我很多。”

在国外跳了一两年，余尔格决定到法国留学。“那时我已经开始学英语了，正当我的英语水平开始进阶的时候，联系好的学校告诉我说是全法语教学。”听到这个消息，余尔格差点放弃留学机会。但对舞蹈的热爱，让她决定继续坚持。“我重头开始学法语，周一到周五在学校上课，周末学10个小时法语，9个月后，考试过了基本线。”

成功考进法国图卢茨CDC进修的余尔格，才上完第一节课就哭了，“完全听不懂。”这种状态持续了一个月，好在舞蹈有很多肢体语言，余尔格慢慢吸收、提高。“当你可以沟通之后，会发现特别精彩。”近十年来，她一直与法国艺术家合作，是法国Zerep肢体戏剧舞团的职业舞者。“《时轮》之后就要去巴黎驻留待三个月，做一个30分钟的独舞项目，和一个双人舞作品排练。”

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爱上现代舞

用肢体去表达对话

常年与国外的艺术团合作，长期在欧洲巡演，余尔格接触了不少新的舞蹈形式和观念。有一天，对中国古典舞和中国民间舞的语汇十分精通的余尔格发现，自己更喜欢现代舞！她喜欢用自己的身体去感知周围的一切，并尽情运用肢体去表达去对话，没有刻意的痕迹，却能直逼人心。

“接触到现代舞，我发现它更自由、可塑性更广阔。”于是，余尔格一改古典风格，开始尝试现代舞，2016年，她推出了第一部个人编导的现代舞剧《偶然》，三年后又推出了《时轮》。“舞种是共通的，跳舞剧《家》（饰演鸣凤）我可以跳，也可以跳现代舞。”

舞蹈演员除了高超的舞蹈基本功和扎实的舞蹈理论外，还要具有灵活的逻辑思维能力、敏锐的洞察力、超强的想象力、记忆力和模仿能力。在余尔格看来，现代舞很“考脑子”，要求舞者必须有创作意识，还要有当代意识、当代审美。“传统的艺术作品，更注重故事，情感的传达，传达一种直接的情感。而现代舞，气质很重要。道具、色彩、风格、语汇的表达都不一样，就像很多当代绘画，不同风格的画，色彩和线条，布局，综合在一起会产生不同的味道，这种味道也是一种自我风格的表达，它并不会直接告诉观赏者我要讲一个什么样的故事，但是它会引导观众找到他们想要的答案。”

看展览也是她积累灵感的重要来源。“我喜欢看一些装置作品，它里面的空间感，色彩，画面感很特别。”一幅画、一个物件、一段音乐，都会刺激余尔格。在她眼中，这些展品会“活起来”，然后发散、呈现到自己的舞蹈作品中，“我想带给大家一种感触，而非讲故事。更多的是一种状态、感受，每个人看了都不一样，而不是直白地说我通过舞蹈到底说了什么。”

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为舞蹈而生

做饭也会诞生灵感

练功、上课、学习、创排剧目、参加演出、出国交流，多年来，余尔格交出了《练》《茶馆》《凤悲鸣》《家》《偶然》《时轮》等多部优秀舞蹈作品。于她而言，舞蹈已经成为生活中的一部分。“我喜欢舞蹈，就像有的人喜欢打游戏那么正常。谈不上‘坚持’，或者‘努力’，‘努力’是要‘克服困难’，喜欢不是‘克服’，喜欢就是去做。而且我跳舞一直顺利，就谈不上‘坚持’，就和吃饭喝水睡觉一样很平常。”

余尔格跳舞的理由也很简单，“我不是个很细心的人，朋友说我‘简单粗暴’。但跳舞不需要刻意处理人际上的东西，很简单，很自然。”

余尔格为舞蹈而生，她睁开眼就是舞蹈，“起床了，做饭时，突然看到一个画面，我会想这个放到我的舞蹈里可以怎么改一下。我用了很多时间在舞蹈上，不断思考，尽可能把所有灵感、想法体现出来。”

在国内现代舞相对小众，但余尔格没有高大上的“野心”，“我的夙愿就是把我想的表现出来，有人看到了就好了。毕竟一个人的力量有限，没想过必须出很多作品让很多观众看到。做完了就完了。”她对自己唯一的要求就是进步，不能越跳越差。“我希望每一次都有一些心得体会，到了一种理念方法，哪怕是风格的不一样，这也是一种进步。”

幸运的是，这么多年的舞蹈生涯，余尔格接触到了不同的舞蹈风格，“正常的、怪诞的、诗意的，什么都能跳，我不会把自己定格在某种风格框架中。”哪怕有些风格没有那么快被接受。“如果没有人去打破原来的，那可能永远都在重复前人的路。需要有些人去做一些自己想做的，而不是应该去做的事情。不要去跟随别人，通过艺术来表达一些自我意识。”

封面新闻记者荀超

受访者供图

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