戏窝子浓缩川剧百年芳华

3月9日，成都华兴街悦来茶园的舞台上，《挑袍》《邱旺靠贫》等川剧经典折子戏又咿咿呀呀精彩上演。数百名川剧铁杆粉丝就着一杯清茶，陶醉在三国和包公断案等剧情之中。鲜为人知的是，就在热闹的茶园对面，藏着成都川剧艺术博物馆。这个2001年底成立的博物馆，收藏了一大批珍贵的川剧发展史料以及川剧表演行头。那些用手工一针针绣成的精美戏服、巧夺天工的演出头饰以及特色十足的脸谱，无不诉说着川剧曾经的辉煌。，戏窝子浓缩川剧百年芳华。

□本报记者吴晓铃

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展馆直击

“戏窝子”里建起川剧博物馆

“我们专门把川剧博物馆开在了悦来茶园这个著名的戏窝子！”成都市川剧院宣传策划部主任、著名演员熊剑给记者当起了义务讲解员，“因为悦来茶园一直就是川剧发展的见证。”

走进博物馆，入目处川剧的服装、道具、脸谱等藏品琳琅满目，展柜中泛黄的川剧老剧本以及魏明伦、徐棻等现代名家的新作展示着川剧新老的传承。尤其让人感慨的是一张川剧鼎盛时期的演出分布图：除了甘孜、阿坝，四川境内几乎每个市县都有川剧团。而一百年前“五腔共和”形成川戏，就在悦来茶园这个“戏窝子”里完成。

“早在清代乾隆年间，这里就是梨园供奉祖师爷的老郎庙。”熊剑说，辛亥革命那一年，周啸怀出资8万银元，取《论语·子路》中的“近者悦，远者来”之意，成立了悦来公司，把周边聚集的长乐、宴乐、宾乐、桂春、彩华、翠华、太洪、顺乐等八大戏班聚在一起，形成“三庆会”，优化剧目、统一管理。在此之前，各个戏班以声腔命名，分别叫作“胡琴班子”“高腔班子”“弹戏班子”“灯戏班子”等，“三庆会”成立以后“五腔共和”，川剧之名才渐渐形成。

熊剑说，五腔之中其实只有灯戏是四川的，另外四个声腔都是外地传入，但川剧的特点就是不断对来自各方的艺术形式进行地方化改造，既保留了原南北戏曲的艺术精髓，又融入本土文化的独特气质，使川剧成为独霸西南的大剧种。

在悦来茶馆，当时著名的川剧小生康子林，挂牌演出票价是两个银元，在当时可以买到2000斤大米。中华人民共和国成立以后，在悦来茶馆的基础上成立剧场，取杜甫“锦江春色来天地”的诗句，命名“锦江剧场”，“在上世纪五六十年代，剧场天天有戏，而且有时候一天三场，戏票仍然紧俏。如果遇到名角挂牌，有人甚至带着铺盖通宵排队买票。”熊剑说。

从百年前的“三庆会”至今，悦来茶园的川剧锣鼓几乎从未停歇，那些“三庆会”用过的道具箱子、戏班班牌等实物，则被博物馆细心收藏起来。

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馆藏珍品

近1400件文物展示川剧芳华

成都川剧艺术博物馆展厅只有600多平方米，挨挨挤挤的文物却有近1400件之多，它们几乎浓缩了川剧的全部历史和特色。

刻有威妥玛拼音的道具箱曾经拥有杨素兰、康子林等众多川剧名角的“三庆会”，在上世纪40年代慢慢失去往日的辉煌，但剧团曾经使用过的道具箱却保留了下来。博物馆“蜀曲流芳”厅有一口一米高的大木箱，箱盖上是中文“成都三庆会”字样，箱体正面却用威妥玛拼音刻下“三庆会”的名字，下面还有疑似地址的一排字母。原来“三庆会”在上世纪三十年代第一次走出夔门，从重庆出发赴上海演出，演员坐的客轮和货轮分开，货轮的营运方是外国公司，因此在给装服装道具的大木箱“填写快递单子”的时候，便用这种音译字母来标注人名及地名。

乾隆年间戏班班牌在成都“三庆会”之外，众多的戏班一直在全省各地茁壮生长。博物馆的“镇馆之宝”，据说是乾隆年间泸州地区戏班“鹤龄班”的班牌。“鹤龄班”是一个高腔戏班，在当地延续了上百年，直到1898年才解散。这块戏班班牌，也以实物方式证明了在川剧诞生以前以戏班方式存在的状态。

全套锣鼓犹见繁华声色在川剧艺术博物馆，可以看到全套的川剧打击乐器堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐等实物，也可以看到完整呈现的川剧金銮殿等演出场景。熊剑说，戏曲演出要在方寸舞台间表现各种场景，就少不了程式化的一些规定。比如川剧中的金銮殿，整体采用明黄的帝王色布置，座椅后的屏风饰五爪金龙，殿前有香炉、掌扇等“帝王特供”的道具。舞台两侧，还有御林军使用的金瓜、月斧、朝天蹬等仪仗用具，“舞台上的道具显然比不上真实的金銮殿，但观众一看就知道这是什么演出场景。”

脸谱里识人物个性在博物馆的“犁园簇锦”厅，众多的川剧脸谱也是特色十足。财神爷的脸，就画了古钱币的形象，极具辨识度；陈仓老魔让人望而生畏，于是脸谱被做成一半人脸一半鬼脸；道教最尊崇的护法尊神灵官拥有强大法力，于是额头上再画一眼顿显威风凛凛……很多川剧老戏迷只要看到这些特定的场景或脸谱，基本上就能判断演出什么剧目。

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看点门道

王侯戴鸟雀，元帅加簪缨

陈列在博物馆的众多川剧头饰，被认为在中国的戏曲种类中是最为精致的。熊剑说，做王帽，头饰上必须盘龙。这些龙由硬纸壳或木板做底，外饰金粉，看上去耀眼夺目。尤其体现手艺的是师傅们做的龙是立体造型，甚至龙的鳞甲也一点点刻画出来。这样的硬盔头帽，戴在头上自然英姿飒爽。“如今，川剧的头帽大都采用外剧种的，很多已经简化成绒球装饰。渐渐失去了川剧自有的特点。”

武生戴的帽子，会在头顶加上独冠，既用于装男人的发髻，也可令武生看上去更加英武；王公大臣的头帽根据身份和官衔，则各有不同的装饰，比如“耳噗闻”帽，帝王则加朝天板，王侯戴鸟雀，巡按御史就戴金包，元帅加簪缨，番邦的头帽具有明显少数民族风格，凸显文官的身份就戴诸葛亮式的“万卷书”帽。

不过，令人遗憾的是，如今却再也找不到能做这些头饰的手艺人了。

博物馆还保留着不少阳友鹤、曾荣华等川剧大师曾经用过的服装，这些手工缝制的服装，以现在的标准来看堪称奢侈品。熊剑说，戏剧服装很多都是丝绸，其上的纹饰都是手工刺绣，现在一套做下来要花掉一两万元。幸好这些戏服在不同的剧目中可以重复使用。成都市川剧院上世纪八十年代置办的部分戏服如今仍在使用。每次演出完毕，工作人员会在衣服上喷洒酒精再晾晒保管，使用寿命可达几十年。

如今，包括川剧在内的各种传统戏剧，似乎都不再主流，为了节省成本，博物馆大多数时候关着灯，只有有客来访时才开门迎客。庆幸的是，川剧还有一批忠实的观众一直追随左右。也正因为如此，已经年近50岁的熊剑和他的同事，仍愿意周末到悦来茶园登台，“那一刻，我可以是帝王将相，可以展才子风流。只要台下还有喝彩，我们就还有存在的价值。”

观展指南

地址：成都市华兴正街54号

时间：工作日上午9点30分至11点30分，下午1点30分至4点30分；每天晚上6点30分至8点（大年三十除外）

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