尹利萍:成都漆艺传承录

饮食具《雕银丝光晕彩蟠龙旋转攒盒》

成都漆器厂藏在繁华闹市后面

镶嵌

花器《春暖花开》

上灰

雕刻

本报记者 孟蔚红/文图片由受访者提供

提要

成都是中国漆艺之都，是中国漆艺最早的发源地，3000年前成都漆器就很有名。

中国漆器艺术委员会首次会议20多年前就是在成都召开的，当年参会的20多个漆器大厂现今只留下了北京和扬州的两家，两家都采用新技法，比如使用化学漆，而成都漆器厂由于历史原因，坚持老工老料生产，反而把这一古蜀大器的传统保留了下来。

人磨漆，漆磨人。尹利萍在成都漆器厂这40多年，一以贯之的其实就是手艺人精雕细琢、得心应手、至死方休的工匠精神。

嘉宾

尹利萍，首批国家级非遗“成都漆艺”传承人，中国工美行业艺术大师，四川省工美艺术大师，成都漆器厂艺术设计总监。

故事

成都漆器，一个甲子的沧桑

蜀华街，一条与宽窄巷子隔街相望的僻静小巷，成都漆器厂在小路尽头，以前很少有人知道它，遑论成都是中国漆艺之都。国内80%的漆树生长在四川盆地周边，成都是中国漆艺最早的发源地，3000年前的古蜀时期，成都漆器就很有名。

至于成都漆器厂，存在60多年，有过起落，触底反弹，逐渐变成网红，很多人来参观，包括附近的街坊邻居第一次走进了漆器厂的大门，现在还有各种展览。

中国传统三大传播媒介，水墨、陶瓷和大漆，唯独漆被忽视。作为土特产，蚕吐丝、蜂酿蜜、树割漆，也唯独漆不见了。尽管如此，成都漆器从没消失。新中国成立后，没有重工业，没有轻工业，只有手工业。依稀仿佛今天大家挂在嘴边所谓的流行“手作”。

那时出口创汇靠手工业，发现漆器是好东西，于是改革开放前前后后两次恢复生产。民国时期留下来的老艺人一起带徒弟。1954年成立合作社，1956年改厂，成都漆器就此恢复生产。40多年前，轻工业部25万专款拨下来，上世纪60年代初收缩到工美所里的成都漆器项目恢复工厂建制。

第一批社会招工，第二批知青招工，愿意干的人留了下来。

2006年漆器进入国家非遗首批名录，当年的学徒成了大师，成了受人尊敬的国家级或省级非遗传承人。这是他们应得的尊重。有意思的是，成都漆器的大师大多是女性。正是这些女性，撑起了成都漆器的历史。比如首批国家级非遗传承人尹利萍。

上世纪70年代的成都，质朴、贫乏，又恒定，人们穿款式相似的衣服，在裸露的之字形楼梯揭开蜂窝煤盖子，把火吹旺，是新的一天。吃完早饭骑车上班，公交车一般不坐。公交一站2分钱，从家到厂要6分钱，而工资只有18.5元。

尹利萍在漆器厂当学徒。学徒3年，4年转正，5年定级。定级后工资30元多一点。已经不容易了。能进厂当学徒是因为有画画的功底。1975年考入市工艺美术公司，被分配到漆器厂，师傅带徒弟的传统模式像封闭循环，加上资料阙如，尹利萍对漆器并不真正了解。

一周上6天班，按时上下班，周末在人民公园、青羊宫画画写生，平静的生活，让她善于发现一张2.6cm×3.1cm的糖纸上有4种颜色、3个图案、23个字，也能体察窗外那棵皂角树春去春回，绿了又黄。尹利萍一度以为，这样的生活永不会变，是一生一世。

80年代才听说有《考工记》，才看过《天工开物》，才手抄王世襄注释的《髹饰录》。70年代末恢复高考，某些东西逐渐释放，人民南路的新华书店随时挤满，人们通宵排队买书，对手中做了那么多年的漆器，尹利萍也第一次有了一些了解。

尹利萍报考川美的漆器专业，川美是当时全国唯一有漆器专业的大学。文化考试异常优秀，没想到专业考试居然差了5分。差距不是技术上的，是对漆器理解不够。艺考考场专业混合，漆器和雕塑等专业同在一个考室，看其他专业的作品，设计语言鲜明，色彩丰富，尹利萍临场调整。

这种调整其实是对漆器的理解和驾驭不够，越发心烦意乱，好像记得连作品都没有完成就结束了考试。直到1979年川美进修班招生，尹利萍才得以完成系统学习，进而在1984年到中央工艺美院（现清华美院）深造，才逐渐确立自身的审美风格和创作策略。

爱，让手与材料有了奇妙连接

从中工美回到漆器厂，是尹利萍出作品的第一个阶段，也是漆器厂恢复生产后第一个高产时期。国家外贸创汇，统一下发订单，调配资金和材料，只需要埋头干活就行，待遇提高，工资上涨，甚至有奖金。除了订单，还有工艺美术展，一些作品被国家收藏。

上世纪90年代，计划经济变市场经济，不再有政府大包大揽的订单，最主要是漆器厂土地置换失误，勉强支撑到1995年后停产。漆器厂的大门再次关闭，被贴上封条，尹利萍热情淬灭，心中黯然。她在少年宫当老师，教孩子们画画，在一家设计公司出任设计总监。40岁的尹利萍坦然接受生活的改变和不可改变，偶尔再路过漆器厂，恍若隔世。

不是留恋过去，是人到一定岁数，有恰如其分的自知和坦然，这种自知和坦然，是不带一丝英雄主义的自我追求。尹利萍想，如果漆器厂还会复工，她一定回去上班。公司老板觉得不可思议：这是啥子追求？外人当然不会知道，做一件事那么久，她的手和材料，有了奇妙的连接。

后来，漆器厂真的复工了，甚至是在法律问题还没有解决的情况下强行复工。水电都还没有通，厕所经久失修，设计公司的老总完全不能理解，跑到漆器厂看尹利萍，看到这些后来的国家大师和省级大师们居然还笑得出来。是的，大师们回到这里，不是靠信心和勇气，是热爱。

设计公司的老板成了漆器厂复工后的第一个买主。他买下了尹利萍当时的全部精品，表示支持，主要是表示尊敬。复工的工资只有600元/月，直到2000年还时不时要拖欠工资。但大家仍旧乐于待在这里。复工以来首个大订单，是成都人都知道的皇城老妈下的单。

皇城老妈要伴手礼，订6000张盘子，算是对漆器厂的支持。大家花了两个月时间来完成。复工的消息由此慢慢被更多人知道，逐渐有了新的订单，就这样勉强支撑下来。

直到2005年，国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见出台，漆器厂组织材料，于2006年成功申请非遗，并重新获得政府、媒体和世人的关注。

随后漆器厂开始漫长的企业改制，洽谈的资本不少，但很多资本真正看上的，是漆器厂的地盘，少城核心区域，宽窄巷子的对面，况且全国各类工艺美术厂，少有改制成功的案例。

2014年成都漆器厂才理清债权债务，重新组织构架，公司化运作，改制成功。这一年，尹利萍等成都漆器人踏上了去日本的取经之旅，他们希望自家出品的漆器也能像在日本一样融入大众生活，传承也要发展。考察之后“把漆器带回家，让设计回归传统，让传统回归生活”成为成都漆器厂的理念。

尹利萍是2008年退的休，至今返聘逾10年，这10年是她漆器生涯的最后阶段，也是创作的高峰期。

坚持老工老料，守住古蜀传统

20多年前，中国漆器艺术委员会首次会议在成都召开，当年参会的20多个漆器大厂现今基本消失，只留下了北京和扬州的两家，这两家漆器厂现今是年产值过千万的大厂，很早和市场接轨，采用新的技法，比如开始使用化学漆，让工艺相应简单很多。

只有成都漆器厂坚持老工老料的做法，因为停产那么久，没来得及学新的东西。这样，反而把传统的东西保留了下来。这是歪打正着的幸运。

传统漆器工艺复杂繁琐，从制胎，揉漆，褙布，补灰，打磨，一道灰地，一道干磨，二道灰地，二道干磨，再到三道灰地，水磨，浆灰，底漆，水磨，中漆，水磨，面漆……这才完成了不到一半，才刚刚开了个头。

漆是天然的高分子材料，除了技法，重在反复试炼。漆干还是没干，磨的时候穿还是没穿，镶嵌的时候粘还是不粘……分寸感完全仰仗人对材料的熟悉和制作时的肢体记忆，是不断试错的过程。上手做，错了，再做，再错，再做。

所谓热爱，大概就是迷恋这种微小而美好的感觉。专心做一件事，人磨漆，漆磨人，一天就过去了，抬头就看见窗外那棵皂角树，60多年了仍旧在，像成都漆器厂一直那么老旧。老办公室里摆着老桌子老椅子，连同房间里的其他摆设，灯光以及灯光下的阴影，尹利萍坐在中间，像守护房间的老看门人。

年轻人回归传统

老厂内核渐变

成功申报非遗和改制，终于彻底改变了老厂的状况，终有年轻人回归传统，成为新的传承人。尹利萍说：“终于不再是几个老太婆在做漆器了。”时代在轮回。现在，漆器厂的诸多90后甚至95后，有学景观园林设计的，有学美术的，有学动漫的，他们正在努力发挥自身的专业优势，让漆艺重新融入现代生活，以迎合年轻一代的消费群体。

专业学动漫，抱着学习一门手艺的心态进入漆器厂的80后杨云淇，今年2月获得了第一届成都市工艺美术大师的称号。获得这一称号，她整整花了10年。在10年中，她经历了最初的生漆过敏，枯燥的基础工作学习，也曾被借调协助尹利萍打造精品漆器。杨云淇说，“尹老师要求很严格，所以特别辛苦，但收获也很大。”

2017年，杨云淇被厂里推荐去杭州参加中国美术学院举办的漆艺研修班，接触到了更多的漆器工艺，也看到了更多在漆艺路上坚持的前辈或同龄人。此外，应合作方宝马中国的邀请，杨云淇还被厂里安排到北京、沈阳出差，推广成都漆器。她突然觉得，漆器厂依然是蜀华街那个有点老旧的厂，但内核在逐渐发生变化。

今年年初，成都漆器厂启动了全员培训计划。杨云淇很开心，“让我们对手上的事情有了更深的认识。”评上成都市工艺美术大师的她更有动力了，对自己，就是继续做好手上的事情，对漆器厂来说，希望未来可以打造一张属于成都漆器的文化名片，研发更多拥抱市场的产品。

在尹利萍眼中，90后是非常有趣的群体。“有人是突然喜欢玩儿漆，追根溯源寻找老工老料，找到漆器厂来的。”当年全国只有川美有漆器专业，现在300多所院校有，虽然仍属小众，但基数在慢慢积累。

3000年的传承，一甲子的传奇，今天，成都漆器厂获得了更大的发展机遇，也面临了更大的挑战——如何在继承传统的同时，进行创新开发？这是摆在尹利萍、杨云淇，摆在成都漆器厂面前的一道重大课题。但总的来说前景是乐观的，正如漆器厂负责人王岳峰所言，“我们从前不知道自己不知道，现在知道了自己不知道，这就有了尝试的方向。”

手记

在成都轻安洁尘书房举办的展览“玄——漆器东方美学分享会暨概念艺术现场”日前圆满落幕。为这次展览，尹利萍拿出了自己最好的作品。为期两个月的展览，她只到场了一次，停留了两小时。她听见人们看展时的赞叹，自己则站在一边，并不多说话。

一个人一生只做一件事，久而久之，被称为大师，以匠心称赞，对尹利萍来说也许未必喜欢，用一年时间试菜吃到吐，一个PPT做了1000次，蛰伏10年写一本书或拍一部电影，耗费一生打造一间民宿……这样就成了大师吗？她说她做漆器几十年，从不奢谈什么情怀和匠心，也从不给自己设定一种必须扮演的英雄角色，只想花几十年时间做一件小事。

关于漆器，很多事值得一说。日本的英文名“Japan”直译过来是什么意思？就是漆的意思，作名词时是大漆，做及物动词是给东西刷漆。日本是漆器大国。过去我们也是漆器大国，像很多领域一样，曾经的学生超过了师傅。

现今唯一一本流传下来的漆器专著，明朝人写的，目录里有，图书馆没有，是漆器老前辈们向日本学习时发现，再抄回来，整理出版。从中国工艺美术史来看，漆器往上传承青铜器，往下承接瓷器，鼎盛在春秋战国和秦汉时期。

汉以后，瓷器大规模替代漆器。因为漆器的工艺复杂，10倍于青铜器，100倍于陶瓷器。此后，漆器走了两条路。上为达官贵人，漆器精雕细琢，到清朝时登峰造极。另一方面，漆器又沦落民间，比如土漆，回到最原始最贴近生活的状态。

一高一低的两极分化，让漆器在文博系统中被遗忘。文博系统中，漆器属杂件，等而下之。现实生活中，漆器被瓷器、不锈钢、塑料等多种材料替代，在拍卖市场不够走红，在日常生活中被取代。漆器的处境微妙而尴尬。

中国传统三大传播媒介，水墨、陶瓷和大漆，唯独漆被忽视。作为土特产，蚕吐丝、蜂酿蜜、树割漆，也唯独漆不见了。

尽管如此，成都漆器从没消失。而尹利萍在成都漆器厂的这40年，就做了这一件小事——用老工老料做漆器。

最近看《流浪地球》。刘慈欣说“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。看尹利萍的漆器作品，又想起这句话。从技术上说，即便对漆器有所了解，也看不出作品里隐藏的工序。细节都在见微知著里。从情感上说，如果对尹利萍的生活有些了解，则能从作品中，感受到一个手艺人的得心应手和至死方休。

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