名家变主播弹幕刷屏, 互联网助推戏曲“活态”传承, 名家变身主播趣谈梨园台前幕后，弹幕刷屏随时饱览鲜活观戏体验； 素妆才罢，声韵袅袅，当红花旦亲自演示拍彩、勒头

数字化成戏曲保护必由之路

随着社会的变迁，戏曲艺术的式微已成不可避免的现实。原文化部2017年底发布的中国地方戏曲剧种普查显示，截至2015年8月31日，中国共有348个戏曲剧种；30余年间，已有24个剧种消亡，17个剧种未完全消亡。中国传媒大学教授杨燕十几年前就开始关注戏曲艺术的生存状况，她组织记录和拍摄75岁以上戏曲艺术家的口述史，留下了许多珍贵的数字资料。

象牙塔外，酷狗音乐2015年起开展“传统地方戏曲的数据库建设、数字化传播”工程，与广东粤剧院等地方剧院、唱片公司及机构合作，已完成10种地方戏的数字化建档和创新呈现。业内人士指出，通过数字化技术对传统戏曲实体唱片、磁带及影视资源进行数据库建档保存，是实现科学、高效保护传统文化的有效途径。近年来，包括京剧、昆曲及平遥纱阁戏、西藏传统八大藏戏在内的大小曲种，在抢救性记录与创新性发展方面都进行了有益尝试：中英联手打造数字昆曲博物馆、湖南省设立长沙花鼓戏文献资料影像化保存项目、国家京剧院力促京剧数字化……在移动互联网技术的大趋势下，为地方戏曲注入“数字基因”已经成为传统文化保护的必由之路。

从实体剧场向网络秀场延伸

相较昆曲、京剧等大剧种，上世纪50年代才诞生的北京曲剧略显小众。然而今年4月，北京曲剧《花落花又开》通过网络直播，掀起30万人在线观看的热潮。北京市曲剧团团长孙东兴表示，网络直播为戏曲文化注入了新鲜血液。“所谓继承创新，不只是艺术内容和表现形式的创新，更应该有传播途径的创新。”“普通剧场一般容纳几百人、上千人，但通过网络直播我们可以随时、随地欣赏。”中国评剧院院长侯红说，网络和新媒体创造了新的观演方式，既节约了时间和经济成本，又突破了地域限制，同时新媒体的传播特性，也帮助演员及时获得观众反馈，提升剧目品质、优化创作模式。中国非遗保护协会会长马文辉曾表示，非物质文化遗产保护，应鼓励和支持代表性传承人积极恢复生产，实现“活态”传承。国家艺术基金管理中心副主任秦文介绍，国家艺术基金资助过121项有关戏曲艺术的传播交流推广项目，其中涉及新媒体和互联网传播的有9项。随着越剧徐派传人黄燕舞、广东西秦戏剧团团长吕维平、河北梆子梅花奖得主吴桂云等名家纷纷步入直播间并“圈粉无数”，戏曲艺术正在从实体剧场向网络秀场延伸，摸索其“活态”传承的新姿态。“戏曲的‘活态\’传承离不开作品与人。”成都市非物质文化遗产保护中心副院长任平说，希望通过呈现戏曲幕后排练花絮和作品孕育过程，与年轻观众一起玩起来、乐起来。专家表示，借助高科技传媒手段，让戏曲融入当代人生活，将是我国戏曲界共同的努力方向。

互联网对于戏曲是把双刃剑

1995年央视春晚，赵丽蓉、巩汉林主演的小品《如此包装》红遍大江南北，当中评剧传统与流行风潮的碰撞冲突，在今天看来仍颇具现实性。

线上K歌、弹幕互动、“非遗”大师课、戏曲小剧场……融入抖音、街舞等诸多潮流元素的网络戏曲空间正以“知己知彼”的智慧，不断吸引着年轻人眼球。然而，该如何把握创新尺度，同时接轨市场需求？这些问题也引发专家讨论。

“互联网对于戏曲是把双刃剑。”侯红说，传统戏曲要求网络媒体人兼备技术和艺术审美能力，以减免错误宣传对戏曲文化的误读乃至伤害。任平举例说，有些业余演员连基本的兰花指都没做到位，很容易让观众产生误解。

“戏曲传承涉及专业院团、理论机构、新媒体传播平台这三个重要领域，从前他们‘各自为政\’，现在则需要深化合作交融。”杨燕表示，积极协调和平衡各方面资源，才能进一步构建戏曲健康发展的新格局。

“网络只是一座桥梁，最终目的是通过更多更有效的方式，拉近观众与戏曲间的距离，推动实现中华传统文化复兴与发展的共同理想。”侯红说。新华社

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