观念剧独具匠心的国乐之美

本周五，成都永陵博物馆精美绝伦的二十四伎乐即将在舞台上“复活”！以成都永陵博物馆音乐舞蹈石刻“二十四伎乐”为蓝本创编的大型国乐观念剧《伎乐·24》将于本周五晚在锦城艺术宫首演。这是国内文博界第一次运用观念剧的形式演绎石刻文物。昨日，该剧总导演周文军为观众揭秘该剧的台前幕后，带领观众提前感受《伎乐·24》独具匠心的国乐之美。

用观念剧展现24伎乐故事

“博物馆里陈列的文物都是静物。如何将文物搬上舞台引起观众的兴趣，这是我们要攻克的最大难关。”谈及这出观念剧的缘起，周文军为记者娓娓道来。他说，用什么舞台形式让24伎乐与现代人发生关系，而且故事要围绕着音乐这个主题，这让主创煞费苦心。作为张艺谋观念剧《对话寓言2047》的制作人，曾导演了音乐剧《飞天》《觉里曼姆》《老镜子》；舞台剧《风调雨顺》《九仙传奇》等作品的周文军提出了用观念剧表达的想法。他向记者透露，该剧有“擦肩而过”“寻找”两个关键词。周文军介绍说，本出观念剧不以传统逻辑叙事展开剧情，而以观念性寓意串联整体。

他说，全剧以一位现代人（红衣女）为了让遗失千年的“二十四伎乐”音乐再次奏响为切入点，在另一个维度的时空中与道者、蜀官、禅师、现代白领的擦肩而过为线索，紧密围绕音乐与宇宙、自然、生活、心灵的内在关系，追寻音乐及人生真谛，以乐载道，以乐化人：音声之乐稍纵即逝，唯有心灵之乐可以和事件一样永恒，二十四伎乐留给观众的文化价值即是包容古今，融合中西。该剧将呈现一种浪漫华丽的写意舞台气质，是一部具有创新精神的跨界舞台作品。

24伎乐乐器再现舞台

此次演出几乎完整仿制了“二十四伎乐”图中的所有乐器。在演出的11首曲目中，文物图中的古箜篌、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、琵琶等乐器均有呈现，尤其一曲《蜀宫乐舞》古曲合奏，“二十四伎乐”的全部乐器将集体亮相。

据了解，沈正国，曾作为上海民族乐器厂的技术总监，十年前离开乐器厂成立大龢堂乐器文化工作室，此番担纲《伎乐·24》国乐观念剧里乐器仿制的工作。他仿制了历史上多种古乐器，也为江阴博物馆、内蒙古的博物馆机构等复原或修复了很多古乐器。2016年，主创团队在上海找到沈正国，希望他来主持这次任务艰巨的二十四伎乐乐器的仿制工作。他参照日本正仓院（正仓院，迄今保留最全面、最丰富、最有价值的唐朝艺术品宝库，位于奈良东大寺，这里珍藏了很大部分来自中国唐代东渡的文物珍品）收藏的唐朝精美乐器文物精品，严格根据其尺寸、形制，仿制了部分乐器。包括一些弹拨乐器的丝弦，也都从日本购置。在乐器的雕花处理上，也找到目前国内最顶尖的艺术家和匠人进行制作，力图回复到唐乐器一般的精美高雅。

据悉，古乐器和现在的乐器审美并不相同，现在对乐器音乐的审美往往倾向于响亮、华丽的音色，而古乐器的音色则更为古朴、典雅。为了复原古乐器的厚重与古朴，在复原、制作上，主创团队选用了恢复古乐器音色的方案。值得一提的是，整个仿制工作，还特意复原、仿制了唐乐器中的三种绝版乐器：唐尺八、五弦琵琶和阮咸。这都是源于正仓院的收藏参照。这三样乐器并没有出现在“二十四伎乐”中。

全面调动舞台表现形式

值得期待的是，本次演出的服装、舞美等也以史料为基础进行了高度还原。此次创作演出由天姿国乐团、四川现代舞蹈团以及天籁筝乐团联合担任。其作品跨界创新：第一次国乐与现代舞的跨界，第一次运用观念剧形式呈现国乐，第一次以舞台艺术展现古蜀音乐文物。据了解，作品展现了前蜀成都的繁华盛景：成都虽地处西南腹地，却是中国古老丝绸文化的源头，也是连结南北丝路的核心区域，成都从来就不是一座封闭的城市，而是一座与世界息息相通的开放城市。中西文化交融的国乐观念剧突破国乐传统呈现方式：现代舞和音乐都是国际文化交流不需翻译的艺术形式，都具备直达人心的强大能量，充分挖掘中国音乐与现代舞之间的共有审美特质。值得一提的是，本次演出还特别呈现了“音乐活化石”——非物质文化遗产南音的曼妙。演出将全面调动舞台表现形式：国乐、国画、国绣、国服、诗词、书法，跨界融合，呈现细节华美、意境空灵的东方美学，表达“乐中有诗，诗中有画，画中有舞，舞中有道”的中国艺术神韵。本报记者 王嘉

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