空 意味着诞生和开始 何多苓美术馆昨日开馆

何多苓美术馆终于在昨天下午开馆了。

“终于”，对何多苓这位背负盛名的油画家来说一点也不矫情，他说，“（做美术馆这个项目）就是为了过这个瘾”。实际上，从曾经对建筑毫无兴趣，到成为建筑设计的发烧友，直至把自己训练成“业余建筑设计师”，何多苓几乎把当下所有对艺术的热情、学习的实践能力与尊重自我的“一根筋”全都装到了这个像“白盒子”一样的建筑里。他说：“一切让我们刺激的、炫目的、很爽的，都去掉，我要住在建筑学里。”

何多苓为自己的美术馆做的首个展览就是“空”。他说，“空”意味着“诞生”和“开始”，这是最美妙的瞬间。成都商报记者 谢礼恒

空

何多苓在美术馆开幕之前郑重写下了这段话：道家把“空”作为物的最高境界。我不敢借题发挥；此处的空，即“空房子”之意。既有屋，空有何用？可见我们的“空”是为了“满”，即生活本身，是世俗，是装东西的容器。美术馆为了容纳展品，但我还真见过无展品的美术馆。曾走进西泽立卫的丰岛美术馆。先脱鞋，进入一个水泡似的白色空间。除了观众，真的是空无一物。但这样说好像也不对。里面没东西，屋顶——确切说不知道是墙还是顶——上有一个大洞，洞中充满了森林。这样，这个美术馆的“满”是在外面，或者说它是一个负空间。在微微倾斜的地面走着，发现脚下有水。见一个个小孔，孔中有水流出，瞬间消失在下一个孔里。越往低处走，孔越来越密，最后，水汇集成一个小水潭。大家默不作声，围潭而站……话题扯远了。我这个“空”不敢自比于西泽，只是“满”之前。很快将满，“空”不复存在。唯伤其短，做一个《空》展以记之。

何多苓对“空”的状态很着迷，一个美术馆，展览的“空”不可重复，因为一旦挂上了画，“空”就瞬间流逝了。这个美术馆不卖门票，不进商业活动，非盈利。接下来，何多苓会分步骤地在此展出自己的作品。目前他手上的作品大都是自己2000年以后创作的，数量不少，2000年之前的差不只留下一套《带阁楼的房子》。画肖像为主的他，未来还会以多种形式做一些文献性质的专题展。

何多苓坚持说自己是一个业余建筑师，这个业余，含着跨界、玩票过瘾的意思，比如他之前对古典音乐的熟谙，研究，甚至自己还搞创作，怀着一颗热烈的心出发，反而没有压力。

白

何多苓在蓝顶艺术区一期为自己设计和建造的工作室，同样追求功能性和实用性，他自己的说法是“带工作室的花园”，众多艺术家和艺术爱好者都去过。

现在的何多苓美术馆坐落在蓝顶三期，从2014年开始提案和设计，经历4年时间，显然是最具何多苓风格色彩和“任性”特点的建筑设计。对他来说，就是一个从发梦到梦成的实践案例：一个“绝对”干净的白盒子，共893平方米的美术馆，从建筑外观到室内都是纯白色，何多苓在这个建筑里把对简约的追求推到了极致。

他曾笑着对采访他的景观、室内设计师余明旻说，“对于建筑极致的追求上，我完全没人性，走在我那个冰冷的白色空间，莫名兴奋，二晕二晕的，没喝酒自己就已经醉了。”

何多苓指着纯白的墙面说，都说纯白难打理，可他就是想要这个颜色，绝对的白。白色建筑集中在地中海地区，蓝天衬托，白色美得惊人，“白色在成都的天空中不是很有力度，有一种忧郁的气质，要费很大的力气来处理，但不管了……”幸好，他得意于特殊工艺的处理，一种类似隐形屋檐的“衬贴”，是他的“专利”。对白色建筑十分痴迷的何多苓对美术馆内部的要求也是白色，有一种“虚无感”。

设计初衷是“好用”。功能性被摆在第一位，四层的空间错落开来，以便光线能进入每个角落，为了保证足够的展线墙面，主要照明都采用了高窗和天窗的形式，高窗都在三米以上，主要的光源来自于朝北的大窗，恒定而充足。何多苓把自己工作室的设计和在之后多年使用中累积的经验，用到了美术馆的设计中。不排除以后部分时间在美术馆生活的可能，所以美术馆还设计有最低限度的生活空间。

何多苓还是音乐发烧友，他专门在美术馆内部做了吸音处理，方便以后在美术馆做音乐类的艺术活动。

难

画画40年，何多苓说做建筑难度大多了。虽然他研究了差不多20年建筑，之前还参与了一些项目的设计，但在美术馆的具体修造和装修时，遇到的问题简直堪比“自虐”。“与修建、装修团队合作出了很多问题，这不像画画，我一个人可以干到底。建筑是个团队工作。”美术馆的建造、装修团队换了好几拨，中间交错、吵架、翻脸，到现在是“差强人意”，这跟何多苓的性格有关，成都人说话做事多半都自带“容错性”——“差不多”“不存在”的口头禅此起彼伏，但何多苓的风格里没有“容错性”，“一辈子就干这么一回”。

美术馆好不容易建好，何多苓的朋友里有说好话的，也有善意批评的，大多集中在施工质量上。他要的极简主义在操作时，之前合作的团队不太理解，“他们可能习惯了遮丑，但这种极简遮不了丑，稍有问题，都完全暴露出来。”

美术馆落成，何多苓的成就感弥漫在各个角落。那种业余的、坚持的、一根筋的理念终于得到了释放，“画画40年，总算给大家有个交代。说起自虐，美术馆应该是典型了，从14年开始设计，历时4年，还没收到尾。说起都是泪啊！既然是自找的，当然不能抱怨，好在总算有个头了……千言万语都不说了，仅给自己点赞一句：这事儿也挺下来了。”

选

一个鲜为人知的情况是，这个外人看来简简单单的房子，在破土建设前，已在何多苓脑海里无数次的被建起又无数次的被推倒。最后产生了两个截然不同的方案，何多苓曾向余明旻透露，“我让女儿做了选择。”他的女儿毕业于宾夕法尼亚大学设计研究生院，现在是旅居美国的一名职业建筑师。而女儿的选择和何多苓的偏好完全一致，父女不约而同地选择了简单而没有任何自我炫耀的方案。

“对于一个美术馆而言，我希望建筑到最后消失掉。”美术馆最重要的功能是艺术品展示，当艺术品在这个空间展出时，整个空间退让给艺术品成为一个干净、纯粹的背景，是何多苓一开始对于美术馆的设定。“有良心的建筑师做的美术馆一定要‘消失\’，不消失就是有问题”。

何多苓美术馆馆长赵欢表示，在成都这块何多苓成长的土壤上，能够建立有重要的艺术藏品且对公众展示的平台，有重大的价值。何多苓美术馆主要是为推动本土青年艺术家提供平台，以推动本土艺术，提升全民的公共文化美学教育为基础，为公众提供欣赏艺术的机会，展示艺术研究方面的学术成果。

昨天与美术馆开馆活动同时进行的还有D空间的师进滇——随空至静个人作品展。此次D空间展出师进滇从2002年到2017年不同阶段的装置作品，旨在重新发掘并梳理作品之间的内在逻辑，渗透他对生命与艺术的体悟。千百根粗细不一被弯曲编织后的钢丝，经过作者独具匠心的精心设计组合在一起。作品呈现出轻薄、透视的景象，展现出一种独有的时尚和视觉美感。他用手思考材料，通过手从细节微观开始，把一根钢丝做到极致。

随美术馆开馆活动一同呈现的，还有27位艺术家工作室的开放：位于蓝顶二期的曾妮、郭燕、舒昊、何明科、李耘燕、蔡黎明、贺鹏、田亮、伍刚、孟涛、徐泽、赵杨；位于蓝顶三期的汤宇、徐牧原、阿嘉娜、蒋国蓉、邓先志、梁丹荼、付小明、郭建婷、符曦、朱可染、杨巍、许翀、孙凯、侯俊杰、冉启泉。

此外，“我要住在建筑学里”——何多苓与他的建筑展，今日也将在文轩BOOKS酒红冰蓝空间启幕。这是一场“尽可能呈现何多苓美术馆‘白盒子\’的纯粹的展览，这也是何多苓首次就自己在建筑方面的创作进行一次系统有规模地整理和输出。”

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