象牙雕刻 在中国7000年前就有了

本生经象牙饰板。

牙雕印度教神像。

袭击奴比亚人的牝狮。

双鸟朝阳纹象牙雕刻器。

大汶口遗址出土的象牙梳。

清代广东造云龙纹套球。

《文明的回响：来自阿富汗的古代珍宝》展览，在成都博物馆展出已有一个多月了。对于这个大展，很多人印象深刻的是那个金光闪闪的黄金王冠。但在展厅中，还有一抹低调温润的白色，那是贝格拉姆遗址出土的一系列象牙制品。无论是刻着印度佛教传说的象牙饰板，还是女神雕像，人们都能从上面繁复的花纹中，看到那时象牙雕刻者巧夺天工的手艺。

《自然杂志》曾在2003年刊登了一个重磅的考古发现：德国考古学家在德国一个名为Hohlenstein-Stadel的洞穴中，发现了一尊狮子人雕像。据考证，其是由史前人类用猛犸象牙雕刻而成的，距今已有3万年历史。这意味着，狮子人象牙雕成为目前已知最古老的雕塑。

象牙的工艺品美则美矣，但需要谨记的是，当下，人们为保护大象免遭杀戮，已经出台了许多政策和条例杜绝象牙贸易。早在1973年，就有21个国家和地区的全权代表，受命在华盛顿签署了《濒危野生动植物种国际贸易公约》，该公约严格限制象牙贸易，中国于1981年正式加入该公约。为扩大禁止象牙制品范围，中国于2016年3月20日起禁止象牙进出口。

“没有买卖，就没有杀害。”1979年时，非洲大陆还有130万头大象，如今仅存约41.5万头。大象数量锐减，意味着象牙贸易在世界范围内受到人们强制或自发性的抵制。贝格拉姆出土的系列象牙雕刻品，也就成了千古绝唱，成为历史留给人们仰望的珍宝。

印度牙雕：

具有浓郁的佛教艺术风格

说到盛产象牙的国度，就不得不提到印度。印度是亚洲象从古至今的栖身之地，所以亚洲象又被称为印度象。

印度人喜爱大象，他们尊崇印度象神迦尼萨，迦尼萨是印度神话和民间中知名度最高、最受崇拜的智慧、财富之神，无论在宗教还是非宗教场合，都受到普遍崇拜。

在印度，为期10天的象神节，是一年中重大的节日。信徒们去寺庙膜拜象神迦尼萨，或请一尊象神放在家中供奉。节日结束时，人们抬着象神一路游行，最后将象神沉入水中。

印度是亚洲象生存的宝地，催生了象牙雕刻艺术的发展。早在古印度时，象牙雕刻的分布就十分广泛并作为贸易的一部分，传播到世界各地。

值得一提的是，位于四川的三星堆遗址和金沙遗址，都曾出土过大批象牙。这些象牙到底来自何方？能够出产大量象牙的地方，从未有史料指向过成都平原。

相反，《史记》等诸多史料，却记载身毒等地盛产大象。身毒，指的就是古代印度。在四川师范大学巴蜀文化研究中心段渝教授看来，这些象牙正是来自于印度地区。

这意味着，早在公元前3000年前，印度地区的象牙就出口到了古蜀。

印度牙雕艺术有着悠久的传统，贵霜时代的佛教艺术中心马图拉牙雕已达到很高水平。

当时马图拉的牙雕作品可分两类：一类是用于室内装饰的浅浮雕象牙板，如桌椅家具的装饰贴面；另一类是表现宗教题材的高浮雕或圆雕神像。

印度的象牙雕刻，内容多为宗教传说中的故事和神灵。正在成都博物馆展出的一系列“本生经象牙饰板”，雕刻的内容就是来自于印度的佛教寓言故事集《本生经》，这批雕刻品皆出土于贵霜帝国时期的贝格拉姆遗址（今阿富汗喀布尔以北）中。

一般认为，该遗址中出土的象牙制品都来自于印度，由贸易传播到了贝格拉姆。

在本生经象牙饰板中，可以看到当时超高的象牙雕刻技术水准。此象牙饰板大量采用镂雕的方法，同时也有阴刻的饰板和圆雕的技法，用线条勾勒出图像的轮廓。

饰板中还零星分布着洞眼，专家分析，饰板作为家具上的装饰品，开凿洞眼是为了方便固定在木头材质的大型家具上，这样就可以把这些精美的象牙雕刻品安装在箱子、衣柜、桌子等家具上了。

专家还认为，当中的饰板都是在印度制作，然后运到贝格拉姆再组装到家具上，于是大量象牙雕刻就这样被保留了下来。

腓尼基：

垄断古代地中海象牙工艺

印度作为象牙的产源地，拥有鬼斧神工的象牙雕刻技术，早已尽人皆知。

除印度外，还有一处不为人所熟知的地方，其象牙工艺称霸于西方世界，那就是处于古代地中海地区的腓尼基。

腓尼基位于地中海沿岸，地理位置大致在今叙利亚和黎巴嫩境内，是公元前3000年到公元前500年形成的一个古国。

腓尼基虽然很少生产象牙，但凭借从印度地区进口的象牙进行雕刻加工，诞生了成熟发达的象牙工艺。

早在公元前14世纪至公元前12世纪，腓尼基的象牙工艺已相当成熟。

到公元前9世纪至公元前8世纪，腓尼基的象牙制品，垄断了整个地中海区域。当时有大量的象牙工艺品出口，本土也有相当多的象牙作坊和职业工匠。

虽然腓尼基象牙工艺十分发达，当时国外的皇宫都曾邀请腓尼基的工匠去专门制作象牙，但由于腓尼基的象牙制品几乎都是出口，所以本地很少有留存。

腓尼基的象牙工艺品大多用于装饰和观赏，所以人们很少见到用象牙雕出来的瓶子或实用型容器。

同时，其象牙雕刻的整体风格，是当地所独有的腓尼基风格，何谓腓尼基风格呢？

在约公元前2800年至公元前1200年，腓尼基在政治上受埃及控制，史称为埃及时代，所以在艺术上也深受影响。

所谓腓尼基风格，就是古代埃及的风格加上古代西亚的风格而组合形成的风格，造型和装饰都十分简括洗练。

大约在公元前8世纪末，大象在两河流域及叙利亚地区逐渐消失，腓尼基人经由阿拉伯，从遥远的印度买入象牙材料，导致象牙成本增高。由此，象牙制品的功能，也转为主要用于宫廷观赏和陪葬。

腓尼基代表的象牙雕刻品有两幅。其一为象牙饰板，雕刻的形象为斯芬克斯，即狮身人面像。人们能从这幅作品中，感觉到鲜明的腓尼基风格：首先，狮身人面像最初来源于古埃及神话；其次，饰板所呈现出的造型的简括与紧凑感，也是对此风格最直观的诠释。

还有一副名为《袭击奴比亚人的牝狮》的象牙板，同样来自于腓尼基。板上对人物的头发与衣饰都做了镀金工艺，使得这个作品看上去额外闪耀夺目。同时，象牙版上还有一些着色处理，显示腓尼基象牙工匠们高超的水平。

中国新石器时期：

7000年前出现象牙雕刻品

谈到象牙雕刻工艺，还有一个地方必须要提及，那就是中国。

在中国，象牙雕刻是一门有着悠长历史的传统手艺，也是一门民间工艺美术。牙雕艺术，与玉雕、珐琅、雕漆一起，并称为中国工艺品的“四大名旦”。

中国象牙雕刻历史，可以追溯到7000年前的新石器时代。

出土于浙江余姚河姆渡文化遗址的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕首，是目前我国所知的最早牙雕制品。

该遗址中有许多以象牙雕刻为代表的原始艺术品，其中最为人津津乐道的，是名为“双鸟朝阳”纹象牙雕刻件，现存于浙江省博物馆，是该馆十大镇馆之宝之一。

文物正面用阴线雕刻出双鸟与太阳纹的图案，代表了当时新石器时代河姆渡人高超的艺术成就和初露锋芒的牙雕工艺。

在距今6000多年的山东泰安大汶口遗址中，在墓葬中也出土过象牙雕筒、象牙琮等多件牙雕制品，其中包含了两件做工精良的象牙梳。

据考证，这两把象牙梳，是迄今为止原始社会保存最为完好的梳子，距今已有4500多年。其中M26号墓葬中出土的象牙梳，不仅保存得完好无缺，还有着繁复镂孔的雕刻图案，异常精美。

象牙质地坚硬异常，在上古时期要把象骨刻成梳齿，并凿穿形成3个孔，那是非常困难的。这把梳子的出土，反映了大汶口的雕刻艺术水平已达到相当高的程度。

到夏商周时期，象牙逐渐被广泛应用，其雕刻工艺也日趋纯熟。

商代的牙料丰富，象牙雕刻十分盛行，更注重技艺的运用。牙雕匠人采用镂刻、彩绘、染色加镶嵌等技法，使象牙工艺品色彩艳丽，对比强烈。

据史料记载，商朝的灭亡还与一双象牙筷子有着微妙的联系。

《韩非子·喻老》中说：“昔者纣为象箸，而箕子怖。”讲的是商纣王继位不久后，命人为他琢了一把象牙筷子。贤臣萁子担忧不已地说：“今天用象牙筷子，明天就要用玉杯呀……帝王追求奢华的享受，国家随之而不振，会日渐衰亡的。”

结果正如箕子所料，纣王沉迷于骄奢淫逸，最终导致商朝灭亡。

周朝建立后，开始有了象牙工坊。

《周礼·天官·大宰》中记载，当时周代的手工业分为8个种类，称为“八材”，分别有“珠，象，玉，石，木，金，革，羽”。其中，“象”指的是象牙雕刻。

同时，象牙也作为一种身份的象征，在当时只有诸侯才能用象牙制成的笏。

汉儒郑玄的《礼记注疏》卷三十有云：“笏，天子以球玉。诸侯以象。大夫以鱼须文竹……凡有指画于君前用笏造。受命于君前，则书于笏……度二尺有六寸，其中博三寸。”

从中可见，笏作为古代大臣上朝拿着用于记事的手板，其制作材料有着严格规定。这也表明，在周朝，象牙是非常珍贵和奢华的，只有高级官员才能使用。

明清时期：

中国象牙工艺达到顶峰

虽然中国的象牙雕刻有着源远流长的历史，但在汉朝后经历过一段低谷期。

到了明清，中国象牙雕刻进入空前的繁荣时期。其间，象牙雕刻不仅形成了众多流派，民间的象牙雕刻技艺还迎来了高速的发展。

明代郑和七下西洋，促进了海外贸易的发展，加强了与沿海诸国的联系，使得象牙这种珍稀的材料能够源源不断地进入中原，解决了原料稀缺的问题，所以明代民间的象牙雕刻发展迅速。

明代的皇室也在官府设置了专门制作牙雕等工艺品的机构，并从民间大量网罗手艺高超的雕刻匠人，为皇室雕刻符合其口味的工艺品，以彰显皇家至高无上的地位和风范。

在当时，象牙雕刻形成了宫廷艺术风格流派，明代早期的象牙工艺品以龙纹、荷莲纹、蟠螭纹等纹饰居多，尤以人物为著，常见有仕女、观音、八仙、福禄寿三星和十八罗汉等形象，更注重观赏性。

明代向来多文人雅士，象牙雕刻成的工艺品逐渐成为他们钟情的文玩。在书房的案几中，放上用象牙制成的用具，成为文人争相追逐的时尚单品。

在民间，明代的象牙制品以文房用具、陈设品等实用品为主。受文人的风雅之气所影响，风格大多立意清新而格调高雅，不少文人还亲自参与到雕刻品的设计制作中。

明代的象牙雕刻，大致可分为两个阶段：早期以洪武到弘治（1368-1505），正德至崇祯（1506-1644）为后期，早期牙雕制品以宫廷艺术风格流派为主，雕工精美、气势恢宏；至中晚期则以梅、兰、竹、菊及松石人物图案纹饰居多，古朴典雅。

到了清代，象牙雕刻彻底迎来了鼎盛时期。不仅技术上登峰造极，还在清代中期陆续形成若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表，各大流派的雕刻风格与技艺，也大相径庭。

广州牙雕最爱炫技，追求各种高难度的雕刻技艺，最富于代表性的是多层象牙镂雕技术和象牙劈丝技术。著名品种如象牙球，就是使用了多层象牙镂雕技术，能做到11-13层，每层似蛋壳般薄，还层层能转动且满雕花纹，令人叹为观止。

台北“故宫”博物馆南院，曾展出过一件清代中晚期广东地区所制作的云龙纹套球，人们从中能感受到广东流派的牙雕技艺精湛到了何种地步。

北京牙雕是晚清以来牙雕的重要流派，最擅长的是雕刻人物。

康熙年间，政府设立造办处，是清代制造皇家御用品的专门机构。造办处中的宫廷牙雕，更是代表了当时中国牙雕的最高水平，因为那里聚集了全国各地最著名的牙雕工匠。

在中央电视台热播的《国家宝藏》中，曾吐槽乾隆帝的“农家乐”审美，因为乾隆帝喜爱工艺品大多花纹繁杂，色彩艳丽，这同样体现在了象牙雕刻上。

康熙时期的牙雕比较清雅，到乾隆时期，就将象牙染色进行雕刻，并且该时期的牙雕喜欢堆砌，看起来额外繁杂。

在大象数量不断锐减的当下，它们的生存也愈发受到挑战。人们在欣赏象牙雕刻品的精美绝伦时，也应该铭记，这个种群曾因人类的贪婪而濒临灭绝。

人们也需要明白，象牙质地坚硬且能恒古流传，但大象却不能。

华西都市报-封面新闻记者李雨心

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