匠心手作，凝结于心的传承

记得一位生活在成都的作家说，对家乡的喜欢，并不是一句空洞的话，而是由很多的细节组成，比如有的人喜欢这里的美食，可能是一份小吃、一顿火锅；比如有的人喜欢这里的文化，丞相祠堂的历史，杜甫草堂的诗意；比如有人喜欢这里的繁华，太古里、春熙路……

如果要说，有一种生活美学叫成都，我想，一定就是由一个又一个的细节构成，一个又一个的体验组成。就像今天，我们从生活在这个城市的匠人那里，也可以看到成都生活美学的一个侧面。他们展示的是哪一种美？我觉得就是这个城市与慢有关，照得见内心的美。

成都可以很快，但也可以很慢。悠闲，从容，充盈。

在木浆上放上一片树叶荆棘晾干成纸，在袖口边、鞋垫上用马尾和丝线绣上一个图腾，把一草一木的颜色嫁接在一块布上。它们或许跟不上现代社会的节奏，但是为什么我们依旧觉得它们美？

匠人的举动，让我们通过一些物件，找到一条回归的路，一条认知自己与这个世间关系的路，并把这个过程与大家分享，因为它本身温暖而美好。

一件真正出自于心的手作物品，无需任何注解，它用老天赋予它的温柔本质就能走进你心里，安慰我们常常飘忽不定，急急向前，焦躁不安的心。

龙斌与陈静一同接受美术教育，是同学、同桌，是夫妻，也是工作伙伴，他们共同创立了一个手工皮具和家具品牌。当创作的快乐融入内心，在他们的手上也就渐渐诞生出更好的作品。

因为对木和皮的喜欢，龙斌夫妇这家工坊的门店十多年来一直低调地开在成都最繁华的总府路上。而两人的家也因为独特的家居收藏，吸引了越来越多的朋友登门造访，看见那么多清末的家具被两人舒舒服服地享用着，真的会让人觉得，这是多少钱都买不来的神仙生活。

陈静说，“身边的朋友都知道除我先生以外，皮和木头就是我的最爱了。百米之内，质地上好的皮和木头绝逃不过我的眼睛！据为己有后，又是抚摸，又是……总之各种摆弄，先画草图，勾来描去，琢磨色彩搭配怎么才舒服、顺眼，金属及其他配件怎么用才不和别家重样，然后再亲手下料，缝制，非做出个模样好的物件才肯罢休。”

在如今这个难得慢得下来的世界里，能够静下心来用手去制作一件日常所用，“整个过程对于我们夫妇来讲，无异于是一个与我们自己的世界交流、沟通的美好过程。一块皮料无论是从手感质地，色彩肌理上，首先要能透过我们的双眼打动我们的心，最后才有可能经历各样的手工制作来到你的面前。”龙斌说，如果刚好你又能看到它，摸到它，读懂它，感知到它带给你的温度，那种感觉真的就只能用我最喜欢听到的，从客人心里讲出的那一句来概括了：“它是我的”。因为这手作的物件从我们的心里缓缓地走进了他们的内心，也讲出了他们心里的话，我们与这世界的关系竟这样被一个手作的物件代言了。这种感觉岂不是很妙吗？

陈静说，特别需要说明的是，所有这些工作都是由一个匠人完成，因此和那些出自流水线上的工业产品有着不同的价值，价格也会不同，必然高于它们。

对一个经验丰富的成熟匠人而言，一切材质没有普遍简单的好坏之分，只有具体的合适与否之分。当然在目前国内的大众消费市场上，东西好坏的标准常常是肤浅的，非理性，人云亦云的，小众化手作的兴起，是对市场必要的补充。一个繁荣成熟的市场应是百花齐放，品类丰盛的。“手作体验，尝试让大家心平气和地坐下来，喝点茶，让忙于指令、疏于劳作的双手换一下运动模式，让紧盯电脑手机屏幕的眼睛观察自然之中的物品，让我们学习心手相映。”

陶人的感悟，透过双手体现在器物中，长期和泥土的接触，以及对材料的把控，在拉坯时留下的韵律和节奏，修坯时的劲道和率真，创作时的流畅和情感，都流露在陶器中，让使用它的人可以感受到这种流动的气韵和安静内收的气质。

张琳莉是做器皿的人，她的展厅、家，能够用陶去表达的，全都用了陶。“茶器，家里的花器、花盆，所有的餐器都是我自己做的。时间长了，整个人的生活方式就自然而然地和我的职业融为一体了。”

张琳莉的朋友对她有这样的评价，“她似乎和茶陶以及茶陶所代表的生活融为了一体。所以当她讲起她对茶陶的理解时，你很难分清她到底是在讲茶陶，还是在讲生活。”

的确，张琳莉在生活中提取做茶陶的灵感，也在茶陶中提炼过日子的经验。她的茶陶讲究质朴无华，这也是她对生活的理解；她的茶陶去掉多余的修饰，这也是她生活的形态；她的茶陶讲究手感的舒适度，这也是她对一切关系的诠释。

做手艺人显然不容易，手艺是一种与自己沟通的方法，不断打磨人的性子。张琳莉对手作有自己的理解：“传统的匠人手上的技术很好，但仅有技术而没有较深的文化修养来润化，作品永远只能停留在‘技\’的层面，这需要一个‘以技入道\’的过程。学院派的艺人如果仅仅是把研究停留在理论表面，只是以设计和想法介入，而不去真正感受材料，体会创作过程，并承受各种失败，或仅仅参与其中的一两个环节，最终还是无法体会到事物的根本。”

“专注、坚持、安静适用于所有手艺人。成都自古是中国一座重要的文化重镇，任何一种艺术形态都需要以文化背景为核心和依托，这座城市的文艺和休闲是融到骨子里的一种状态。可以感受各种不同文化氛围的交融，文学、艺术、设计，最终融于生活，有一种生活状态可以真正让人慢下来，安静地思考一些问题，安静地做自己想做的事儿。这是我于成都做陶所取之不竭的养分。”张琳莉如是说。

成都生活美学之创作

“草木一生，呈现给我们的，不仅是四季的枯荣，色彩的斑驳，更赐予我们亲近自身与自然的力量。”色彩随着时间的打磨会慢慢变得更有质感，易小曼尊重这种时间和生命力度的痕迹。

在她看来，染色过程是简单的，而养护靛蓝却不容易。“需要像照顾小朋友般细心呵护。它是活的菌群，每天都要给它喂靛蓝膏，照看它的酸碱度，天冷还要保温。如照顾不得当，它会停止工作。”

大学做毕业设计时，易小曼偶遇草木染，喜爱之情从此一发不可收拾。草木染对颜色的把握讲究含蓄、温和，如同传统的中国画，无论是水墨还是重彩，真正好的并非扎眼的鲜亮，求的不是强烈的冲击，中国人传统的审美情结，讲一些含蓄，一些和气，和做人是一样的道理。

在成都，有太多的植物可以染色，头顶的法国梧桐，树荫下的咸丰草，掉落的红色玉兰花瓣。“来日方长，一一都可以尝试。”染，是急不得的，每一个步骤，都有一个温和的时间截断，要不然，时间超长或者不足，染出来的颜色都不自然。“植物的美，不是阳春白雪，虚无缥缈的，它们的美散发着人间烟火的气息，渗入到我们的衣食住行，寻常生息的角角落落。”

廖定一，古画修复装裱大师。他用精巧的手工让几百年前破损严重的画卷，在经过许多无法想象的复杂、细致的工序后，重新恢复了艺术光彩，这中间凝聚了装裱匠人们几十年的经验、智慧和热忱。

修复古画就像做一场手术，甚至像做胸外科、脑外科这样精细无比的手术，哪个小环节出一点纰漏，就要死人，就要全盘皆毁，修复师的心理压力可想而知。

首先要做的是备料，在量度好原画的各种尺寸以后，首先要准备与之相配的纸张，然后需要喷壶、各种型号的刷子、糨糊、砑石、毛笔、墨汁，各种与古画颜色相配的颜料等等。然后就开始铺纸、喷湿、刷糨、抻平。

最重要的一道工序是“揭裱”，所谓揭裱，就是把一层层托底的“腹背纸”（任何一幅中国书画作品，都是由直接画上去的那张原始的画心纸，或者画心绢，以及一层一层托着它的辅助纸，专业上叫做腹背纸的组成）去掉，留下薄如蝉翼的“画心纸”。揭裱的工作必须一气呵成，廖定一常常一站就是几个乃至十几个小时，如果有汗滴落下，浸入古画，都将是不可弥补的损失。

一点点揭去已经破败不堪的古画原装裱层，把画心纸以外的物质一点一点地清除干净以后，小心地把画心纸整体翻转，安置在一个事先精心准备的木板上。接下来的工程，是全色补损。廖定一说，装裱就像当医生，先要本科学五年，研究生再学几年，还要在岗位上磨炼几十年，才能合格。

贾磊是木作人，他的工作室在手作圈里小有名气。他的另一个身份是川音心理教师。贾磊说，“人总是被标签约束，就像我的心理学背景让我被打上某一种标签。但是木工没有技术门槛，不受职业和年龄限制，只要有心就可以做。”

做木工就是这样一个驰骋想象、享受过程的活动。贾磊说，“一开始就最好不要有什么目标，在制作中自然会产生很多变化，脑海里也会有很多点子。”

贾磊把到工作室做活或学习的人都叫做木头人，“一次一个木头人给我打电话，‘贾老师，这边有几棵树被大风刮倒了，你快来。\’现在有树倒了就有人给我打电话。”

（李若锋 谢礼恒）

新闻推荐

300人坝坝宴进社区 居民端出拿手菜

由中共成都市委宣传部主办,成都晚报社承办的“梦想公益聚合”成都公益活动创新大赛已进入收官阶段，十大创新项目也在进行最后冲刺，精彩活动不断上演。昨日上午，作为十大创新项目执行机构之一的成都...

成都新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播成都正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。