李昌彦：山花鸟语写性灵

郭汝愚

张大千先生72岁时在美国西部很著名的风景名胜卡梅尔接受过记者的采访，其中有一段话很有意思。他说，他没有学过西洋画，他的泼墨山水颇有西方抽象画的意味，这是因为根基到了的自然反映，虽然没有刻意追求，这种出自胸襟的表达更有价值。他又说，无论中西，只要是最高境界是没有区别的。

的确如此，我们常看到一些刻意创新而又缺乏中华文化精髓的作品，很有东施效颦之感，例如用国画材料画西画，令人较难接受。

我初识昌彦是看他的西画作品，水粉写生最多，画得很好，无论色彩处理，还是结构形象塑造都十分精到。然而当他在西画上取得成功的时候，他突然改画国画了。以一般状态而言，这种国画多数都很糟，中西画家都不认同，不伦不类，失掉了自身应有的味道。中国画在经历了上世纪八、九十年代各种思潮的洗礼之后，已经从激进躁动的思潮中走出来，寻求文化精神的回归，从中探寻中国画自身的价值，开始丢弃用西方古典绘画观念来统摄中国画的创作与审美。对所画物象极力营造西方绘画的感觉，对中国画的笔墨元素不予重视，越来越失去自我的时代已经开始改变了。这对具有坚实西画根底的昌彦来说，这时转国画是个挑战，但他不仅接受了挑战，并取得了成功。

努力与其他绘画拉开距离，着眼于从传统内部向现代转换已是当今中国画的现实课题。有很长一段时间，我们中国画的现代性被西方现代性取代了，习惯于用西方现代观念来审视中国画的新与旧，忽视了从中国传统中擢升出自身的现代性。昌彦以他睿智的眼光来对待他的探索，在中国画的传统审美意趣中寻求当代意味的笔墨传统功力，并力求中国文化内涵的纯粹性。从他的国画作品来看，他没有被时下的思潮和观点所左右，他在传统的法式中找到了属于他的语言。看他的作品，我们不难从他的纯粹的笔墨法式中感受到当代性。如果像其他一些人从西方绘画中窃取现代意识，就失掉了中国画的文化意味，其存在性也必然会受到质疑。

昌彦出入于龙门山中，餐霞饮露，怀抱烟云，静听鸟鸣蝉唱。山花香染衣，沁润胸怀，滋养了他的艺术根苗，成就了他质朴真淳，自然鲜活之风韵，其作品浑然一气，笔墨交融。这是昌彦确立自己的艺术风貌很重要的基点。

中国画历来重视格调，只要低俗，不管怎么画都不行。高雅的画如玉壶春水，简洁干净，是内在精神的流露，毫无造作之气，落笔随机生发，自然成相，工笔写意皆应如此。纵观昌彦各个时期的作品，不难看出他正步入画格高而不拒人于千里之外的境界。

写意花鸟画是最讲究笔墨的画种，对传统文化和传统笔墨有较深的体悟，绘画语言才能有所成就。昌彦是深知其中奥妙的，在书法上他下过苦功，并阅读了大量的先贤著作，所以才能使其艺术作品流露出中华文化的典雅气息。

年纪尚轻的昌彦还有很长的路要走，但他的路是属于自己的，没有他人的痕迹。他用自己对生活、艺术的感受和认识来建造属于他自己的艺术殿堂。

艺术简历

李昌彦，生于四川成都。现为江苏省国画院特聘画家、全国著名花鸟画家作品展艺委会委员、中央电视台书画院特约画家、中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、西南民族大学艺术学院客座教授、成都大学美术学院客座教授、四川省美术家协会会员、龙门山画院院长、一级美术师。

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