城逝我的摄影记忆(上)

来源:四川经济日报 2017-03-29 10:31 https://www.yybnet.net/

□ 齐鸿文＼图

透过镜头

记忆就在眼前

一切都不再陌生

而一切都已经消失

中国汉字“拆”，去掉一点，再加一走字旁，就是“逝”字了。一座老城也正是一点一点的拆，一点一点的走之，一点一点地逝去记忆的，这也正是我取标题为《城逝》的某种原因。

我对拆字非常敏感，相信与我有同感的大有人在。

我在长达6年（1994年1月至1999年12月）的拍摄过程中，看见过在各种不同的建筑上、墙上、门上甚至厕所里，使用各种不同的涂料、油漆、墨水，再用各种不同的毛笔、排笔、刷子书写涂画出的千姿百态的“拆”字。

我的照片上是不会出现“拆”字的，因为从一开始我的镜头就一直在有意躲避“拆”字。我的心态与镜头画面一定是吻合的，也必须纯粹，必须干净，必须平衡。

追忆似水年华，的的确确让人的内心流动着一股股暖流，充溢着看似平淡但非常现实的生活，闪亮出人性光彩的一幕幕。作家易丹说得精准：“许多人对城市沧桑的感叹，其实是一种对生命不可挽回的感叹，是一种自我追悼的情绪投影。”

今天，翻阅这些20世纪90年代的黑白照片，我的脑海里浮现着极其充实的影像，毫无轻飘的抽象图形，一切都是如此具像的回忆。我感谢这座城市带给我的艺术灵感，感谢她能让我完成摄影集里的每张照片，感谢摄影给我生活带来的快乐和满足。我的摄影记忆中为一座城所留下的成千上万张照片，也正是我要在摄影中珍藏的影调和痕迹，它包含着我的一种态度，一种眼光，一种摄影的精神。这都是我个人的私藏，或许与这座城毫无关系。一座城，真的需要有相当文化品位和艺术天赋的摄影师用他们极不平凡的思想和视觉去记录，留下无数图像让居住在这座城的人们去回忆；而一个摄影师也更应该义无反顾地选择一座城、一条街、一个院子、一个人、一只宠物来表白和展示自己的摄影语言，他的生活方式与这座城之间，隐藏着一份虔诚和恋眷。

生活让我选择了这座城——成都。

我用整整6年的时间走遍成都的老街小巷，用我的相机去收藏了老成都，以及老成都居民的人文生活场景和最现实的生存状态。

若干年后，当成都老街全部消逝后，再有人问你“成都的标志性特色是什么”时，你将如何回答？而我可以回答，因为有这些老照片。

时光每天都在流逝，一切都在向前，同时又不断向后流失。太阳每天都是新的，这一万物之源，使成都仅存不多或已消失的老街、老墙、老门坊、老门板、老院坝、老房子显露出某种意味深长的斑痕和数不清讲不完的故事。

永恒的影像中能包含的还有那些让人怀旧的思绪。时光每天流逝，人也日复一日，年复一年地在生活中留下自己的经历和故事。

面对这些20世纪90年代的成千上万张黑白底片，我开始静下来一张一张地读图，一幕一幕的场景“显影”出来了，那种美妙的感觉只能归摄影师独有，无法与别人分享言说。好多的瞬间在观片器里放大细节，我怀念那段拍摄日子的纯粹，那份自由自在的状态，我被自己感动了。

毫不夸张地说，上世纪90年代的成都，在“建设”和“改造”中（很大一部分）的景象，都在我的镜头中成了“绝唱”。这种“挽歌式”的“绝唱”回荡在成都这座有着三千年历史的文化名城的天空，但这只是当代中国土地上一个小小缩影。

我如今做的这件事情只能是百年前一个名叫路德·那爱德（Luther Knight）的美国人的延续。那爱德于1910年至1913年在成都拍摄的一批珍贵的图片，竟然隐没了90年之久。2000年，那爱德的重孙来约翰偶然得到这批照片，选编集名为《回眸历史20世纪初一个美国人镜头中的成都》。我的《城逝》就应该是“20世纪末一个中国人镜头中的成都”了。

征稿：人文、纪实、风光等专题摄影不限，每组供图10—15张，每张图片附文字说明，文件格式JPG，每张图片3MB以上。文稿300—1000字，附作者像及个人简介

作者简介

齐鸿 QI HONG

1962年出生于西藏拉萨 / 现居四川成都/著名摄影师。

1988年开始摄影，同年拍摄代表作品《车厢》。

1994-1999年拍摄完成以中国四川老成都为人文景观背景的作品《城逝NEVER MORE》。

2007-2009年拍摄完成以中国四川大成都城乡结合部为主题的作品《城界CITY BOUNDARY 》。

2013年拍摄完成以中国四川成都曹家巷为聚点的作品《城相》，从而构成了关于中国四川成都城市影像作品的摄影三部曲:《城逝NEVER MORE》《城界CITY BOUNDARY 》《城相》。

2010年迁居到四川成都居住后开始拍摄作品《岸》，2013年拍摄完成作品《岸》。

2014年拍摄完成春夏秋冬四季的《草堂》作品。

2014年至2016年游走中国四川成都周边自然生态景点的山野湿地，拍摄完成作品《原野》。

《岸》《草堂》和《原野》构成齐鸿关于中国四川成都自然景观影像作品的摄影三部曲。