何泽兵：蜀中鬼才 雕琢艺术人生

□黄基秉

艺术简历

何泽兵，字石人，艺术家、学者。中国文房清供研究学社常务副社长，中国工艺美术协会竹木雕刻艺术专委会委员，四川省工艺美术大师，四川大蜀山书画院院长，四川开明画院特聘画家，《决策月刊》艺术主编，《名家》执行主编。

石人并非何先生的本名，而是字。之所以字“石人”，不仅是因为学师石雕的老师号“石赋”，自己便取其意随号“石人”，更重要的是，他认为“石”本是朴实无华的东西，他希望自己的人生也能如一块鹅卵石那样，普普通通，即使静卧小溪或常栖路旁，也默默无闻，淡定自如。尽管在艺术领域取得了卓越成就，但是依旧保持着一种朴实的心境，大隐于市，闹中取静，飞刀走笔，艺术人生，难怪世人送他“蜀中鬼才”的美名。

追梦 无怨无悔

猴年正月，在蓉城南郊一间古色古香的工作室里，笔者拜访了艺术家何石人先生。刚到不惑之年的何先生中等个头，黑框眼镜下一双眼睛透露出智慧的光芒，他是艺术家，但更像一位资深的学者。

记者置身何先生的工作室，随处都能寻见他的作品，墙上挂着他的画作、书法，中式博物架上摆着他的雕塑，墙角则是他的根雕，就连会客厅茶几上大大小小的紫砂壶和茶具都是他亲手制的，处处弥漫着艺术气息。

转角进入工作室内间，四处堆满了竹料和木料，最里面是一张古朴的书桌，这便是何石人平日里创作的地方，所有的作品都是从这里走出去的。在桌子中间放着一块尚未完工的竹刻，四周散放着各种各样的雕刻工具，周围整整齐齐码放着上百块已经完工的竹刻作品。何石人说，这是最近一直在忙的事，这些留青竹刻的作品都将在他的个展上一一展出。细细观赏，不管是人物还是静物，线条虽简却栩栩如生，人物发丝和胡须通过精细的雕琢而清晰可见。

四川博物院副院长、美学史学家魏学峰先生点评说，石人出生在中国四大年画之乡的绵竹，年画的版刻艺术从小就吸引着他，从此他与刻刀结下了不解之缘。他游艺南北，转益多师，对常州、苏州、嘉定、无锡、徽州诸门派的风格进行了系统的学习和研究，兼取各家之优，在传统表现手法的基础上，他又融入自己所专的石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕塑艺术，非常善于运用竹筠色泽的对比变化，刀法浑圆，精细入神。

石人善画，他视臂搁为绢素，以刀代笔，在薄如蝉翼的青筠上抒发性灵，挥洒意气，他刀下的仙佛人物，或用盘回曲折的线条，或取淋漓酣畅的泼墨，都直接摄取神韵，从多角度、多层面来呈现人物的精神世界。他注意写的意味，欲现则现，欲隐则隐，既有民间趣味，又有文人高致。有人说，留青竹刻是竹雕中难度最大的一种，就是指竹刻艺术家在竹与写之间度的把握。

石人敏而好学，又对传统文化心存敬意。他把宫廷竹刻、民间竹刻和文人竹刻巧妙地结合在一起，可以说改变了明刻竹刻的结构和品质，创造了一条新路。

何石人告诉记者，一块留青竹刻至少要耗费他三天的时间。所以夜以继日、通宵达旦已经成为他的一个工作常态。尽管如此，何石人从来不觉辛苦。回忆起当年自己跟着老师学画画的情景，师徒俩的一次对话，他至今记忆犹新。老师问他长大想当什么，石人答曰画家。老师再问，可知当画家的结果便是注定一生潦倒？石人思索良久，依旧坚持，“为爱付出便是值得的，即便是辛苦，即便是潦倒”。何石人说：“艺术家永远不要拿辛苦说事儿，既是自己选择，便应无怨无悔。”

鸿鹄 展翅高飞

鸿鹄独立而坚韧地生活在自由的世界之中，时而遨游于水面，时而着陆于岸边，时而搏击于长空，它以不同姿态完成一次次高难度的飞翔。而何石人，犹如这样一只鸿鹄，从历史文化名城成都迁徙陶都宜兴，在流光溢彩、琳琅满目的紫砂陶艺世界，演绎着紫砂雕塑的美丽传奇。

何石人26岁时，在一次偶然的机会接触到紫砂，便一发不可收拾，对紫砂产生了深深的迷恋，从此开始了自己的紫砂陶艺创作。

何石人是个感性的人，生活中的点点滴滴都成了他紫砂雕塑创作的灵感源泉，他感怀于生活，在陶土的世界中寻找到了一份生命的真谛，而每件雕塑都诠释着一个生动而优美的故事，每件紫砂陶器都融入他新奇而大胆的思想，他可以顺从世人的心态，画世人所喜欢的画，做世人所欣赏的陶器。而最后，在某个角落，你会发现他认真的身影，埋头的工作，唤醒了紫砂泥的灵性，用十指赋予紫砂泥灵魂，在十指间，爆发出力与美的生命交响，就如鸿鹄一般，具有天生的美。

何石人在紫砂雕塑的创作道路上是艰辛的，他放弃了传统的工笔细描，选择了体现艺术本质的大写意，而大写意带来的结果可能是差者极差，好者极好。石人在写意雕塑创作过程中不辞辛苦一遍又一遍地尝试，这是一种生命的体验，一种期待的心境，是艺术的发现，也是精神的涅槃。技艺与艺术乃至人生的体悟在这里融合。

石人对于雕塑的感情犹如鸿鹄，执着而忠诚。他赋予了每件雕塑生命，而每件雕塑的生命又是脆弱的，正因为脆弱，所以更要去珍惜；感情是可贵的，正因为可贵，所以更要去珍藏。何石人有件《父子及第》作品，这不仅是一件简简单单的雕塑，而是一个生命对于传承与期望的象征。雕塑父子二人身穿红袍，红暗而深沉，只见他们闭合双目，若有所思，透露了一股祥和而又融洽的气息。从这个作品里，可以看出石人对生命的热爱与珍惜，展现了石人那种豁达无争的人生观、价值观。

石人的紫砂作品没有丝毫的伪装与做作，他所有的作品灵感都来源于他对生命的感悟，对亲情、友情、爱情的珍惜，并将自身所有的感情都投入到雕塑之中。在物欲横流的今天，他展现给大家的是一份繁华背后的平淡，他在用素心素面的泥土来展现一份原始生态之美，一份至真的生命之美。石人与紫砂，冥冥之中，已经有了一种宿命，这辈子将不离不弃。

鬼才 化繁为简

在艺术界能得到“蜀中鬼才”之名，全因石人广泛涉猎艺术领域且集之大成而被业界和学界认可。从最初的书画，到泥塑、根雕，再到眼下正痴迷的留青竹刻，何石人在每个领域都取得了令人瞩目的成就。所以朋友们在介绍他时，甚至不知该如何称呼他，画家？学者？工艺美术大师？似乎都不能够概括他在艺术领域的成就，所以干脆笑称他为“鬼才”，意为他是博学与多才多艺之人。

纵观何石人的作品，读者不难看出其中的艺术共性——那便是化繁为简。玩味艺术数十载，何石人一直在尝试一种删繁就简、九九归一的艺术语言。这样一个删繁就简的作品风格，已经成为何石人的一大特点。在他的眼里，越简单的东西越是完美。所以我们看到他笔下的荷花毫无着色，只是寥寥几笔便勾勒出荷花出淤泥而不染的清冽；而雕塑的人物头部也大多缩着，因为在他眼里，这样一个姿势是最舒适最简单的姿态。少功夫、少花哨、少繁琐，这就是何石人一直所追求的“无畏之作”，即美无所谓，不美也无所谓；高无所谓，低也无所谓，石人更是无所谓。

“群贤毕至”是何石人回归纸笔后创作的精神核心，也是他创作的主要内容。何石人说，在接下来的二十年，三十年，甚至五十年里，这一系列都将持续下去，这是他对时代的期许，是自己生命的追求。“群贤毕至”为纲领，其呈现方式将是多样性的，但会始终围绕这一点进行。“群贤”可以来自古代，可以来自当下，可以是人，也能是物，但都是贤达有品格的存在。以人为承载，在笔下的呈现，就是典型的书生、君子。以物为承载，就是传统文化中认可的能象征君子品格的莲花等。

“群贤毕至”是总纲，在其下还有更多的分支，如“君子如莲”等系列。在形式上，何石人采用传统的技法，工笔细心勾勒、点染，在视觉感观的呈现上，融合他多年的美学观念于一炉，不似传统工笔画那样繁复，多有禅味，观之让人回味无穷。

何石人说，以“群贤毕至”中的人物画为例，都是破式构图，所谓破式，是独立的美学解构，“所有我画的人物，都没有画全身的，甚至有些你会看不见手，眼眉低垂，就看见眼睛位置的眉毛，头顶看不到五官”，但同样的，这些画一看“又知道这人是站是卧。手在哪里，眼在哪里，人在做什么又一清二楚。”何石人说：“这些画所要体现的，并不是技术本身。工笔的线条，工笔的技术性，东方的艺术手法，是以小解大，以窥视一角而还宇宙之无限，是站在有限的空间对无限的洞思，而最终立体呈现的，是对于画境的思考。”

何石人说，让传统的绘画，焕发新的光彩，让传统的作品，具有鲜明的时代性，这种时代性，并不是说用传统笔墨画现代画，表达方式，技法乃至材料工具都是传统的。现代性的意义在于，传递的观念具有现代性。

何石人先生以传统笔墨表现形式表达出对于时代的困扰，在这些画中也有体现。画中人物衣衫都是灰色，象征的是文化、现实带来的压力、桎梏，而头上的高冠则洁白如雪，象征没有等级之分，也象征充满无限希望的未来。

传统与现代的结合，艺术对时代的表达，终究是一个浩大的工程，是一个漫长的话题，寻求现代与传统的统一，还需要大量艺术家、学者孜孜不倦地探寻。无论这一过程将会有多么漫长，何石人始终是这一道路上的先行者，在他笔下流露出的也正是一个艺术家的坚持与操守。

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