和风物语 刘德扬作品品鉴会今日下午2点岁月艺术馆举行

人物

刘德扬，字了壬，号个庐。1956年6月生于成都。成都画院专职画家，四川中国画学会理事，成都当代工笔画研究会副会长，成都诗婢家画院院长。

“形神之外，复含余味，耐读耐品，一枝一叶也关情。”这是知名策展人谢小勇评点艺术家刘德扬作品的评语。在中国当代水墨艺术家的圈子里，刘德扬似乎是个独特的存在，画家冯恩旭说他有粗犷的外貌，细腻的内心。画欲，欲火中烧；画风，随心所欲。

今日下午2点，“和风物语——刘德扬作品品鉴会”将在岁月艺术馆开馆，47件遴选出的新作，分为“色授魂与”“信笔涂鸦”“欲罢不能”三个篇章，除一件5×1.2米的“大号”作品外，其余全是小品佳作。相比于“色授魂与”的彩荷秋韵系列和“信笔涂鸦”的童心无忌系列，“欲罢不能”篇章中的作品透露的浓浓当代意味和实验色彩颇为惊艳，这也是本场品鉴会的最大亮点。成都商报记者 谢礼恒

色授

魂与

心灵与物象情投意合

“色授魂与”出自司马相如《上林赋》，意思是眉目传情，心意投合。刘德扬说这是“情色”，“画画涂鸦，耽于色授魂与。这个色，是物象之色。”

在他的理念里，现代科学把物象的颜色分成了两大类：无彩色系和有彩色系。无彩色系是指白色、黑色和由白、黑调和而成的深浅不同的灰。由白渐变到浅灰、中灰、深灰，再到黑，色度学上称为黑白系列。有彩色系是指红橙黄绿青蓝紫等色，其颜色具有三个基本特性：色相、纯度、明度。所以无论黑白系列还是彩色系列，都是颜色系列。“重要的是，在观赏视觉艺术时，我们是否能够用心灵与物象之色‘魂往与接\’。”

刘德扬画荷花，清浊干湿，不混沌，不拖沓，荷叶都不具象，花具象，艺术家叶瑞琨提到刘德扬的荷，“是在观念上的分歧而又无法调和的时刻，为平息内心的波澜的产物。‘和为贵\’这三个题字泄露了其中的内涵。我们能看到他笔下的荷花，有的如翩翩少年，玉树临风；有的如孤傲老者，背景沉思。而其中有一个共同的地方，便是内心的高洁。”

信笔涂鸦

寻求童心的无忌与快乐

玩，趣味，犹如“出浴”般的盎然与清爽，这是刘德扬作品中透露出来的味道。“青涩稚子少年，毫无机巧、尚不知喜怒哀愁为何物时，往往会不择时间、不择地方而肆无忌惮地涂鸦。‘忽来案上翻墨计，涂抹诗书如老鸦\’。其乐陶陶，其兴盎然。”

刘德扬喜欢自己“信笔涂鸦”系列里的一幅小黑狗，富于灵性。刘德扬说自己随时间推移，在经过而立、不惑、知天命以后，仍然选择“涂鸦”，寻求的是童心的无忌与快乐。“尽管作品已毫无童趣可言，但这已是融化于血液里的兴趣，是该做的事。画画是一种思想观念的描述和体验活动。在这个过程中，手段、方式、材料是身外之物，只承载思想观念的描述和体验。具体方式是速记还是刻画？法无定法，非法法也。您开心，我快乐——这似乎应该是信笔涂鸦的本义。”

刘德扬的圈内好友康征提到，艺术是好玩的，但实现这个“好玩”又是最不好玩的。他有时候和刘德扬在一起，更多谈的不是艺术，而是琐琐碎碎的生活故事。“笔墨俗，一切皆俗；笔墨不俗，一切皆雅。其实在一个艺术家眼里，绘画不过是自我心灵深处的一丝惬意罢了。”

欲罢不能

水墨画的回溯与转化

刘德扬认为中国当代水墨的走向是回到国学原点，找寻文化起始。他提到，这次品鉴会的作品较之以前，更具观念性，有感于人文思考与社会关怀，有感于当下艺术界的一些问题与病症，更有感于当代语境下中国水墨画的回溯与转化。

川大艺术学院教授吴永强认为刘德扬的水墨画出了当代性和差异性，画出了人性深度和美学趣味。他自己说，“纸本为介质的任何水墨语言，不外乎涂鸦者个人的审美趣向。”这个篇章的作品以鱼喻欲，鱼、欲之间，“模糊最好，非关它意。《说文解字》有‘欲而当于理。则为天理。欲而不当于理。则为人欲。\’的判词，然而世间物事，并不是非此即彼。”

从市场看，收藏的门槛逐渐降低，扩大了藏家群，更宽泛的收藏话题和更普遍的收藏资本成为收藏与投资的热点。上海藏家陈澄说，一看到“欲罢不能”系列就被吸引，“简洁又深奥是最难的。围棋中讲谋略，也讲美学、哲学，也离不开暴力，在秩序中蕴含混沌，在混乱中寻找秩序。这些也都体现在刘老师的画中了。”

展讯

和风物语

——刘德扬作品品鉴会

主办：岁月艺术

品鉴会时间：1月3日下午2点

展览时间：1月3日~1月12日

咨询电话：028~86787718

展览地址：岁月艺术馆

（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F）

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