性情真淑女 落笔大丈夫 ——记女书法家齐建霞

齐建霞

中国书法家协会会员、四川省书协理事、四川省书法家协会妇女专业委员会副主任、四川省书协教育委员会委员、四川省诗书画院特聘美术师、北京巴蜀书画艺术院特聘书法家、四川省女书法家联盟副主席、第一批巴蜀画派影响力代表人物。2012年由四川美术出版社出版发行《齐建霞书法作品集》、2015年由四川美术出版社出版《当代四川中青年书法名家系列丛书·齐建霞-作品集》。

“剑侠”是齐建霞的微信昵称。不要奇怪，生活中圈中人常直呼她为齐大侠。这位已过耳顺的女书法家，外表清秀柔美，笔下丹青却雄浑古拙，有大丈夫风范。乍看字与人，是有趣的反差，但细想之下，这或许正源自于她快意人生的潇洒性格，恣意舞台的人生经历，以及骨子里对中国传统文化的心之向往。正所谓着华衣而操笔墨，性情真淑女，落笔大丈夫。

观齐建霞挥毫舞墨，听齐建霞谈论人生，不由得想起倚天屠龙记里的张翠山、神雕侠侣中的朱子柳、侠客行里的石破天，这些笑傲江湖的侠者将书法与剑法、舞者与武者融汇一身，而齐建霞的学舞生涯，剑侠之名，恰是融入了舞、剑、书三者的意趣，最终成全其“笔走龙蛇胸臆吐，烟云漫卷纸生辉”的书法气象。

成都商报首席记者 潘媛 记者 陈谋

一

舞与墨

香浸笔墨春风醉，

遣兴挥毫神韵来

“毕加索曾说他如果生在中国，将成为一位优秀的书法家。从他的话中我们可以洞察到书法线条的艺术魅力所在。我在自己二十多年的书法实践中充分享受到了书法线条的运行之美——起行顿挫犹如音乐、舞蹈的节奏与旋律。书法延伸着我的舞蹈梦。”——齐建霞

观齐建霞挥毫舞墨，一开始是沉吟、思量，下笔后便不再犹豫，开合之处十分潇洒，腕间笔端自有旋律节奏在流动游走。那一刻，宣纸就是舞台，笔墨就是裙裾，她就在其间自由舞蹈，给人以极美的享受。

关于舞蹈与书法之间的内在联系，我们所知最著名的故事，当属“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”齐建霞可称现代吴人，只不过她不必窥他人舞蹈。早在1990年，身形、气质都很出众的齐建霞便成为四川省国标舞协会最早一批会员。她至今仍感激那段学舞的经历。在舞台上，她灵动的身姿、曼妙的旋转，与书法中的一横一竖一撇一捺，起行顿挫有着异曲同工之妙，神采飞扬，美丽动人。

“舞蹈是瞬间展现的，而书法则可以长久再现，或可流传于世。”齐建霞说年纪大了，舞渐渐跳得少了，但那些舞蹈中带来的字外功夫永存于心。从某种意义上来说，她以前是在舞台上挥洒笔墨，现在则是在宣纸上笔歌墨舞。

齐建霞说自己喜欢痛快淋漓地写字，喜欢质朴浑厚的碑帖，喜欢大气磅礴的境界。这种喜欢造就出的任性体现在作品当中，呈现出一种果敢遒劲、气韵灵动的书法风貌。看齐建霞创作，提笔斟酌起势，下笔顿挫有致，运笔犹如翩翩起舞，轻重缓急，张弛有度，不仅注重点画的形质和锋毫的转换，在线条流动过程中还有着丰富的提按变化，将绞锋、裹锋、铺毫交替使用，看似任情发挥，但全然不失法度。

书法家田旭中曾这样品评齐建霞的作品，“她在发挥草书快速运笔造其‘势\’的基础上，恰如其分的运用篆、隶绞转笔法增加线条的摩擦力，其线质在畅中见涩，华中见朴，行中见留，既有潇洒出尘之意，又不乏厚重朴拙之致，笔力酣畅，意趣尤多”。创造出了属于她自己的书法艺术天地。

二

得与予

此中甘苦唯天识，

待到春风满地青

“我始终认为书法是一种很自我的艺术。但要想成为一个真正的书法家，第一需要天赋与才气；第二需要有名师引入门径；第三是在掌握娴熟的笔墨技法的基础上要有‘技近乎道\’的执著追求；第四是更为重要的长期积累的综合文化素养。”——齐建霞

1971年，齐建霞支边去了云南，因为能写会画，她很快就从连队调到团部放电影兼宣传干事，一干就是8年。之后，她被调回成都电焊机厂工会工作，业余时间在文化宫学习绘画、读自修大学、参加舞蹈比赛。直到上世纪九十年代初，她相继拜著名书法家谢季筠、何应辉先生为师，开始专注于对书法艺术深入系统的研习。

后来，齐建霞在川大书法大专班和研修生班学习书法和中国文化史，在四川省诗书画院何应辉书法工作室研修班和高研班继续深造，这让她的书法艺术之路从一开始就站在了一个较高的起点。然而，人到中年又遭遇计划经济和国企的不景气。让人感佩的是，她在42岁时，毅然从处级干部的位置上辞退离开单位。

而后，她又放弃了在政协报当记者的机会，选择去四川联合书法艺术学院做书法教学助理，钱虽不多，但她看中的是能在教学中参拜更多的名家大师。那几年学院经常邀请全国的书法名家来授课，她一边教，一边学，开阔了眼界，奠定隶、楷、行书基础，加深了对传统经典书法的全面认识。

回首过往，齐建霞从不言悔。她说人活着为的是心情舒坦，穷也好、富也罢，得也好、失也罢，一切皆过眼云烟，她自在书法中找到了安顿精神情感的方式。齐建霞常说，是书法改变了她的人生，独处之中真正愉悦、享受的正是这个书法学习的过程。

齐建霞在不断精进自己的书法造诣之外，还无私地培育与提携新人。“眼界很重要。”这是齐建霞常常挂在嘴边的一句话，既是教授学生，也是自勉。她与学生是亦师亦友的关系。从老师那里得来的真传，在齐建霞这里经过岁月沉淀、融会贯通、自我咀嚼“化渣”之后，再由她传至下一代书法人中。

到现在，齐建霞教过的少儿有三四百人之多，更有不少成年人拜在她门下。“大多是40来岁事业有成的中年人，从小就喜欢书法，没有机会学习，人到中年，有了经历，希望通过系统的书法学习找到自己新的人生目标，我觉得这是很好的选择。”

齐建霞说书法是有“法”的，数年来她孜孜不倦地研习书法之法，并将自己与书法的缘分延伸开来，毫无保留地传承下去。她有时甚至会用手把手的方式，带着学生感受毛笔在纸上的摩擦力，感受腕、肘、指、臂的千变万化，提、按的抑扬顿挫，以及创作中气息与身心的配合，将书法中“只可意会，不可言传”的笔法秘笈通过这种身体力行的方式传授。齐建霞说，老师的作用是教会学生普遍的方法和规律，之后则会根据每个人的性格，让他们根据自己的喜好学习各种书体。她的学生中不乏优秀的弟子，相信他们经过自己的勤奋学习也会成为书法的佼佼者。

三

霞与侠

书韵天成高古品，

兰心蕙性舍其谁

“书法学习的过程存在着太多可思可悟的问题：今人之意与古人之意相距多远？相互间有多大程度上的契合与悖逆？……敏锐者得其细腻精微，迟拙者得其粗糙肤浅。我感觉学习书法很像参禅，一层有一层的境界，高下自别。”——齐建霞

建霞女史，蜀中女书家之翘楚。这是谢和平院士对齐建霞的评价。“女史”二字，尤为传神。齐建霞给人的印象就是一位优雅的艺术家，腹有诗书气自华，初看温文尔雅，但眉眼中闪烁英气。

齐建霞属于书法多面手，篆、隶、真、行、草均擅。其篆书写得朴拙大气，隶书写得古朴浑厚，当然，她最为人称道的还是沉着痛快的草书。由于长期对传统的浸渍以及多种书体的滋养，使她笔下的线条质量与一般书法家不同，即明显融入了篆隶的转折和顿挫笔法。值得注意的是，齐建霞的草书作品在强调视觉冲击力的时候，不是依靠错动字形或掺入行书来实现的，而是紧紧抓住提高线条质量这一环节实现的，这使她的草书比一般书法家显得更加纯粹。她的创作实践表明，坚持走内涵的草书创新之路必须格外注重锤炼线条质量，这对书法家显然提出了更高的要求。

书法实际上就是在书写书家本人的为人、修养、气质、学养等。艺术不分性别，一个书家如果没有广博大度的胸怀，艺术上是达不到一定高度的。齐建霞在书法上的成功是与她的才情、学识、勤奋分不开的。多年来她精心研习各种书体，不断拓宽自己的艺术之路，并大胆创新，创作了许多充满生命力，反映时代风貌的书法作品。她的作品笔力沉厚，线条劲挺，点画飞动，气势酣畅，许多男儿也不能及。她说：“书法其实就是道，它是一切矛盾体的结合：枯与润、轻与重、黑与白、刚与柔、快与慢、大与小、疾与迟……都能在作品中得到充分的体现，因为黑白线条之间可以变幻无穷，唯其极简，所以极难。”

学古而不泥古，最终成就了今日的齐大侠。在这20多年的岁月长河中，齐建霞临池不辍。她坦言，有过兴奋、有过迷茫、有过痛苦，而更多的是独处之中心灵的充实与快乐。齐建霞的两层居室干净明亮，布置简洁，书案、书柜、宣纸、笔墨占据了屋内主要空间。这些每日与她朝夕相处的纸张墨迹中，有她的沉郁、她的哀愁、她的性灵、她的心境。她说：“静极心通，一本喜临的法帖碑版，一颗恬静的心，一间翰墨飘香的书屋，就可以让我度过十分惬意的一天又一天。”

清风拂荡，明月朗朗，人生与笔墨自成一体，这就是齐建霞的世界。

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