深情相遇 “我与你相遇，雕塑in银泰——银泰美学第四季” 今日下午4点在银泰中心悦美会所开展

相遇是邂逅的一种艺术表达，是从各自一端向中点靠近。艺术家说，相遇就是一种互相吸引。今日下午4点，一场有关“相遇”的主题雕塑展：“我与你相遇，雕塑in银泰——银泰美学第四季”将在成都银泰中心悦美会所、3号写字楼1层同时开展，展览汇聚21位著名雕塑家，朱成、严永明、许宝忠、邓乐、李树、沈允庆、郎海涛、曾岳、何力平、侯路、焦兴涛、彭红、谭云、许庾岭、刘春尧、师进滇、许燎源、何永宏、陈铖、范奇云、唐红萍的41件雕塑作品，其中不乏这些艺术家的代表作、成名作和近几年的精品，展览由成都银泰中心主办，岁月艺术馆和英盟当代艺术馆承办、成都商报社协办，展览将持续至12月27日。

主办方表示，参加这次展览的雕塑家，大都是一直浸润在专业院校的艺术中坚，长期坚持架上雕塑的创作。他们身体力行地实践着真诚、专业的创作理念，用成熟的价值观影响着后来者。成都商报记者 谢礼恒

雕塑与高雅文化艺术相遇

五、六、七——银泰美学第一季”“巍峨的城堡——银泰美学第二季”“从一端走向另一端——银泰美学第三季”。主办方表示，举办艺术展览，体现了成都银泰中心构筑成都高端品质生活的不懈努力。成都银泰中心也希望通过这样的活动，为成都的高端客户群体，尤其是成都银泰中心华悦府、华悦居的业主，展现当代艺术大师的优秀作品，真正使得文化艺术与高端生活结合。

展览总监王奇表示，本次主题展览既是雕塑艺术与高雅文化艺术相遇，也代指雕塑与成都热爱艺术的人们相遇，更代表构筑高端品质生活的银泰与大众相遇。“全程活动旨在让大众特别是精英人群了解、熟悉架上雕塑这种艺术形式，并享受这一独特的美。所谓‘架上雕塑\’，是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受公共环境因素制约较少的一类体量较小的雕塑，因多在轴架上完成而得名。架上雕塑是一种经典表述，它同时也是艺术院校心目中的‘纯艺术\’。但因其创作和制作工艺异常繁杂，程序多，因而比随处可见的国画、油画、版画更加经典、更具体量感、更有观赏性。”

展览的策展人唐红萍受访时表示，作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。艺术的表现形式多样，在美术范畴内，国、油、版、雕及工艺美术是主要组成部分。现实生活中，相对少见的雕塑却让我们强烈感受着城市的艺术气息和城市的脉搏。

本次雕塑展有几大看点值得关注：著名艺术家朱成的作品《千钧一箭》早在1985年参加第一届中国全国体育美展时便获得特等奖，1986年更被国际奥委会永久收藏，此次展出机会难得。雕塑作品《在一起》，是著名雕塑家焦兴涛的名作，作品将在成都、上海和台北三大城市同时进行展出。另外，本次雕塑作品不仅将在成都银泰中心悦美会所陈列，也将于华悦府住宅大堂、银泰中心3号写字楼大堂进行展示，全方位展示雕塑名作与空间艺术之美。

在本次雕塑主题展之前，银泰美学系列活动分别进行了三展：“花样

艺术家与地标建筑相遇

银泰中心作为成都的全新建筑、城市地标，本身就与雕塑有着密不可分的联系，正值银泰中心建筑主体全面落成之际，举办雕塑艺术展正逢其时，共同演绎城市新的建筑美学与空间美学。

著名艺术家朱成此次送展了自己的成名作《千钧一箭》和名作《天资》《天际》。分别出自上世纪80年代、90年代和新千年，从几个跨度的年代里遴选了这三件代表作，“是我雕塑历程的一个检索。”接受成都商报记者采访时他提到，《千钧一箭》打破了之前中国雕塑对体积、体量的一种纪念碑程式化的创作方式，是一个里程碑。而《天资》《天际》则是他之后30年多来的探索和实验性的作品，手、头的一种抽象表现，既是“远在天边，近在眼前”，又是“近在天边，远在眼前”。朱成还提到，高大上的地标建筑需要真正的艺术品与之结合，当艺术品放置其中时，艺术品的艺术思维和作为一件装置艺术的气质就与这个高端的公共环境相融合了。

著名雕塑家邓乐的《空相》和《家·太阳·数学题》在布展现场很吸引人。《空相》是把人放在宇宙中，观察人的渺小，“我一直在通过雕塑来观察微观和宏观的问题”；而后者则是表达了他对日常生活的一种认识：家、父母、房子、读书、生活，每个人都有自己的人生功课，“放在更大的宇宙环境中去认识。我们人的微不足道又影响了整个世界。这是一个‘既大又小、既小又大，既在又不在\’的一个状态。”

此次在银泰中心展出的雕塑作品《在一起》，是雕塑家焦兴涛的名作，作品在成都银泰中心展出之时，也将同时在上海陆家嘴中心绿地、台北101大厦这两大城市地标进行展出，其中成都展出50件，上海80件，台北101件。成都商报曾专题报道过《在一起》：数十张用青铜铸造、涂装成塑料凳颜色的板凳有规律地摆在一起，构成装置感和仪式感颇强的雕塑，焦兴涛在接受采访时表示，非常期待今日下午自己的作品在三地同时展出的情景。“艺术最贴近人心的是在生活中零距离体验，让每个人都融入创作，人们甚至可以在这些凳子上刻刻画画，成为艺术事件的一份子。”

沈允庆的作品《白菜》用卷纸塑造了一个蔬菜的奇妙世界——她在2012年就开始创作并在韩国展出这类作品，高悬的纸白菜，如垂幔流下，精致而唯美，今年这些作品也将先后在意大利、埃及和日本展出。2011年成都夏天的一场暴雨把她的工作室淹了，从深圳回成都清理时，沈允庆找到了一提被水泡过的卷纸。她一开始以苦瓜为原型，因为苦瓜好造型，整体性不错，随后就开始挑战白菜这种造型和表面肌理更为复杂的蔬菜：日常的东西反映出了当代的艺术形式，何况和其他雕塑形式要用石膏和玻璃钢翻模不同，纸雕塑更为环保，更节约空间——这和她之前十年从事的锻铁雕塑创作完全不同。

师进滇的《红色大提琴》和《自行车》两件作品则从艺术语言和艺术形式上都做到了突破和创新，他用不锈钢丝和木炭的方式塑造了一个“轻”“透视”和“完整看穿”的视觉经验。他形容自己的作品为“把东西由真实可触的转变成一个没有实物的空壳，然而它仍然是真实的，因为它固有的阴影还在伴随。”他的雕塑装置大量采用了线条，然后保留火烧以后的木炭，把对一种已有形态的塑造，通过燃烧，形成置换，彻底改变原有的物质性。

艺术家许燎源此次送展的作品《人物》和《天籁》，把具象和抽象的雕塑作品同时展出，对比强烈，体现出“雕塑可在不同新维度呈现一种可开启的状态，雕塑是可以通过很多方式来表达的”思路。他最新的年度大展《物感主义》正在许燎源现代设计艺术博物馆举行，展览体现了“以物为核心的视觉探索和自由生长，打破了艺术的疆界，无碍而自由，继而呈现世界。”

策展人唐红萍此次也送展了两件作品：《音》《哲学家贺麟》。《音》当初是想做成一个奖杯的装置形状，铸铜，意指音乐、音律，是一件相对唯美的室内架上小雕塑。而《哲学家贺麟》则是前年为清华大学四川校友会贺麟博物馆而做。

展讯

“我与你相遇，雕塑in银泰——银泰美学第四季”

主办单位：成都银泰中心

承办单位：岁月艺术馆、英盟当代艺术馆

协办单位：成都商报社

展览地点：成都银泰中心悦美会所、3号写字楼1层

参观接待处：成都银泰中心售楼处（成都市天府大道北段1199号）

预约观展电话：

028-66339999

参展

艺术家

朱成，四川省雕塑协会名誉会长，四川省美协雕塑专业委员会主任，朱成石刻（私立）艺术博物馆馆长。

严永明，中国雕塑学会会员、美国纽约州多维公共艺术研究院首席设计师、四川省美协雕塑专业委员会秘书长。

许宝忠，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员。

李树，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员。四川省美术家协会雕塑艺委会委员。四川省工艺美术学会雕塑专委会主任。

沈允庆，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员。

邓乐，中国美协雕塑艺委会委员，中国雕塑学会杂志编委，全国城雕艺委会委员，西南交大艺术与传播学院硕士生导师。

郎海涛，四川美术学院雕塑系硕士。

曾岳，四川美术学院雕塑系副主任，全国城市雕塑艺术委员会委员。

何力平，现任教于四川美术学院雕塑系，硕士生导师。

侯路，四川美术学院雕塑系攻读硕士研究生。

焦兴涛，任教于四川美术学院雕塑系。

彭红，中国工艺美术协会雕塑专业委员会会员，现为重庆教育学院美术系副教授。

谭云，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长，英国皇家雕塑协会会员。

唐红萍，毕业于四川美术学院雕塑系，曾执教于川音美术学院、四川师范大学美术学院。

许庚岭，毕业于中央美术学院，四川音乐学院成都美术学院雕塑系主任。

刘春尧，毕业于四川美术学院雕塑系，西南交通大学艺术与传播学院美术系副教授。

师进滇，毕业于四川美术学院，现在工作和生活在成都。

许燎源，著名设计艺术家。成都许燎源现代设计艺术博物馆馆长。成都大学美术学院名誉院长。

何永宏，四川美术学院雕塑系毕业，就职于四川师范大学美术学院。

陈铖，毕业于四川美术学院雕塑系，曾就职于贵州大学艺术学院雕塑系。

范奇云，中国美术学院雕塑专业研究生，中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业会员。

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