简崇民： 草色烟光 超然之致

□ 杨蜀连

简崇民先生是一位有着独特视觉与思想深度的杰出艺术家。他的美学思维从最简单、抽象和空洞的概念开始，与主客观、理性、感性统一结合，形成了他在创作《川西抒情诗系列》作品中，笔触精细、情感充沛的特点，淋漓尽致地呈现出源于自然而高于自然的人文风景。透过清晰的笔触，吸引我们的是画家传递的精神与脱离尘世回归自然的坚定信仰。他把自身灵魂深处的自由与生命的本真，用非凡的笔触与表现手法传递而出。

站在著名艺术家简崇民先生的油画作品前，瞬间就有一些恍惚和震撼。

他的写实油画，在唯美清澈的视觉效果下，有着川西平原乡村原野独有的春意空阔烟横水漫的纯净气息。画面渗透出一缕缕扑面而来的清风，干净通透，温暖淡然。简崇民先生享誉中外的系列油画作品《川西抒情诗系列》，洋溢着一个杰出艺术家娴熟高超的艺术理性思维，笔触、构图、光影与难以用文字描述的微妙气息，潜伏着画家个体对自然人文的独特认知以及对川西坝子的深情眷恋。既有绿树春絮、树底人家的隐匿田园，又有落花犹在、绿荫深驻、霏霏细雨的淡淡乡情与忧伤。因而，画面中那些柔韧茂密纤细的翠竹、盘根错节的老树、清澈的溪水、蜿蜒的石径以及枝丫上密集细碎柔润的叶片；撑着伞提着竹篮背着娃踩着石板上山的乡村少妇、竹林中喂鸡的乡村老妇等等，无不在画家细腻的笔触、唯美清澈的线条、优雅厚重的色彩中，缓缓绽放出川西坝子乡村的自然之美与人文精神。

如果说真正的艺术家和真正的哲学家一样，是拓荒者。那么，正好说明艺术家在精神世界里远远走在一般人的前面。1990年，中国美术界前辈著名美学家、中国美协副主席、《中国美术》主编王朝闻老先生来到成都画院考察，对简崇民的油画倍加欣赏，并给予了高度评价：简崇民的油画体现出中国油画的民族化和地域特色，是值得中国油画界研究的课题，他走出了一条中国优秀油画家的独特之路，他的油画笔触非凡视觉独特，希望他坚持自己独有的绘画才能与方向，走进更广阔的艺术道路。中国现代文学馆馆长舒乙先生1999年参加简崇民美术大型回顾展之后评价说：简崇民不赶时髦，自己孤独一方，埋头作画，潜心创作，难能可贵，这是一个有作为的画家应该具备的平常心。正是有了这些前辈专家的肯定与鼓励，简崇民先生才能初心不变，在坎坷的艺术道路上坚持到今天。可以肯定地说，简崇民先生是一位有着独特视觉与思想深度的杰出艺术家。他的美学思维从最简单、抽象和空洞的概念开始，与主客观、理性、感性统一结合，形成了他在创作《川西抒情诗系列》作品中，笔触细腻入微、情感充沛的特点，淋漓尽致地呈现出源于自然而高于自然的川西人文风景。透过清晰的笔触，吸引我们的是画家传递的精神性与脱离尘世回归自然的坚定信仰，他把自身灵魂深处的自由与生命的本真，用非凡的笔触与表现手法传递而出。用自己不可复制的独特构思与笔触为世人展现出川西平原中那些我们熟知却从未细细用心灵去触碰的画面。而这些画面，在简崇民先生油画作品中精美的呈现，让观者在作品中读到了川西平原乡村缱绻的浓郁蜀地风情以及细竹清朗、斜阳轻烟。

不可否认，简崇民先生的《川西抒情诗》系列油画充满着耐人寻味、百读不厌、深邃唯美的诗意意境，透过作品，可以读到画家灵魂深处的向往：田园、诗意、简单、纯粹。这让我想起美国历史学家亨德里克对十五世纪画家安琪里柯绘画作品的感悟：别人早已忘怀的事情他却铭刻在心。简崇民用画笔画布与油彩告诉我们，他不是靠着想象在画画，他画的每一处，必定是他身临其境的地方。他在笔触的控制、色彩的控制、张力的收放中，释放出画家本人灵魂深处的某种情结或者“情绪”。近距离观察他的精品油画《浣花溪》：首先凸显在眼前的是溪水前那一丛茂密青翠的翠竹林，隐约可见竹林掩映下的一隅倾斜草屋屋顶。天色是川西典型的灰蒙，雾气重重。近处的溪水清晰地倒映着整个竹林，水面上漂浮着细微的绿色水草，竹林下隐约可见种植的一洼青菜垄。整幅作品，令人灵魂安静，或许，这样远离城市的清澈之地，才是我们所向往的心灵家园。油画精品《安息地》，是我本人最喜欢的油画作品之一。画家用极其细腻凝练的笔触，描绘出乡村一望无际的原野。这片庄稼地阡陌交错，在悠悠清风中充满着极其强烈的生命力。整幅作品，画家仍维持一贯的层次深浅不一的大片暗绿色、褐色、蓝色色调，厚重的褐色与暗绿色交错，与天空纯净的灰蓝色结合得天衣无缝。在良田纵横、寂静无声平坦无垠的土地上，突兀地高耸出一丛蘑菇云形状的竹林，天空绽开一片云彩，投射出一缕强烈的白光，撒在田野中央这唯一的竹林上空。画面在消退了原有强烈的色彩后，显示出神秘、饱满、安静、梦幻而又暗藏着顽强的生命力。画家或许在用笔触画面暗示或者抒发一种复杂和纯粹的心境。但观者，比如我，在画面前，自然可以静静领悟到作品所渗透出的是画家所要传递的某些精神诉求。如此安静广袤的田园，与竹林里那一抹微弱的灯光，存在与虚无，生命与自然，瞬间与永恒，或许这就是我们灵魂深处最渴求最纯粹最简单的精神安息地。

一个优秀的艺术家，注定是灵魂孤独的。他的孤独与独立的精神诉求，几乎都丝丝入扣地呈现在他的作品里。而同时，一个优秀的艺术家，注定是灵魂丰富的，他所有深邃的情感、思想认知与对自然、人性、生命最本质的辨识与思考，同样蕴藏于他的作品里，默默肆意奔放。这些特点，在艺术家简崇民先生的作品中得到具象印证。比如他的众多闻名中外的油画精品，题材都选用了他写生中常常去过的川西乡村。他用自己猎鹰一般的视觉观察，艺术地再现出四川平原独有的乡土风情。在创作时，他并未使用强烈而刺激的颜色，但绘画的力度与张力在石绿、橄榄绿、橙黄色、酒糟色的运用中，弥漫着川西平原乡村原始素朴的唯美、清澈与恬适气息。那些舒朗挺拔清丽的翠竹，那些整齐干净素朴的瓦屋，那些渗透出岁月磨砺沧桑的茅草屋，那些在竹林下、草屋边、溪水旁、石阶上伫立静坐漫步的原乡居民，恍如就在我们的眼前，自然地流淌出川西乡村大地生命中民俗风情的诗韵，画家视野辽阔、胸襟博大、贴近土地，诠释出乡村民众最为真实简单、清贫恬静、质朴天趣的生活。这些画面有着泥土与庄稼的芳香，夕阳余晖下的宁静、冰雪融化中溪流的清澈以及错落有致的山峦中金黄的希望。

在创作中，艺术家简崇民先生的视觉与内心是笃定而旷达的。他冷静的外表下，其实蕴藏着一颗细腻柔软的艺术灵魂。他如一位远远站在僻静之处的观者，冷静地观察定格着眼前的一切，天地万物乡野村舍，然后再一声不响地用自己细腻准确的小红毛画笔，细细密密点点滴滴切入肌肤般地描绘出来；有时候，他又以凛冽稳健的笔触、精确高超的写实手法、清晰入微的线条，于宏观中切入一个独特的视角，刻画出一幅幅川西乡村最唯美的画面。油画精品《夏雨溪山图》《绿幕》《绿色的情思》《冬天的阳光》《苍山如海》等等堪称中国油画艺术界杰出的作品并先后被美国、香港藏家收藏。其中，作品《绿幕》给我印象极为深刻：一丛竹，一个洞，一倒影。画面虚实结合，竹幕农舍、鸡鸣犬吠间，折射出画家所要表现的人类远古以来的农耕文明和母性的温暖。据画家回忆，三十多年前，他独自离开喧嚣热闹的四川油画界，行走在川西的田野小路上，寻找心灵的归属。或许，这些寻觅连画家自己都难以言说动力源自何处。这段时期，曾经有十五年的时间，简崇民先生独自骑着破旧的自行车、摩托车穿行于四川成都、都江堰、邛崃、眉山、乐山等地。他感觉川西大地犹如一位温暖的母亲，以自己含情脉脉俊逸蜿蜒的身姿，交错跌宕的阡陌，赋予了自己对生与死、过去与未来、纯粹与复杂的深刻思考。简崇民在川西大地的暮霭斜阳、竹林农舍、清溪顽石以及木楼青瓦中，逐渐找到了自己精神的归属。因而，他创作的大量以川西风景为主题的精品油画，震惊中外，名闻遐迩。其作品《晓雾初开》《晚秋图》《山高水长》《秋天的叙事诗》《明月初上家园》《梦里依稀回故乡》《梦乡》等等作品，令美术界、学术界以及中外观众无不惊叹其独特视觉、细腻笔触、肌理韵味以及极致高超的绘画水平和充满着东方意蕴的特质。

崇民先生身上始终缱绻着一股孤傲与冷淡，似乎是桀骜不驯，或许是傲骨天然。但在几个小时的采访交流之后，读到他内心的柔软和善良。他的真性情往往掩盖在他在艺术道路上日日夜夜站在画架前的创作、沉思与静谧中。

除了油画，简崇民先生对中国国画以及中国书法的探索也从未懈怠。他的许多国画作品都堪称佳品。创作的国画色彩或浓烈奔放或墨韵在黑白灰中浸润或构图巧妙笔墨精细到极致。因而，他的国画，呈现出油画般的典雅、细腻、厚重。毋庸置疑，简崇民先生的作品充满着强烈的生命力，一如他笔下的那些繁花、水仙、海滩、荷花等等，无不散发出丹青见绿、池塘自碧、海涛暗涌、竹外舒花的深邃、澄澈与绮丽。

如今，步入古稀之年的简崇民先生看起来依然非常年轻，他精神矍铄、身形魁梧、气宇轩昂、冷峻犀利，风骨凌然。与之交流，他目光犀利、言谈率直、硬朗锋利。显而易见，作为一位个性独特鲜明的艺术家，他的身上明显散发出如岩石般硬朗且棱角分明的倔强个性与灵魂真实释放的独特而强大的气场。

他倔强的个性或许源于他成长环境与祖辈的血脉渊源。

1947年，简崇民先生出生在重庆长江边上。他的父亲是黄埔海军学校的军官、电机工程师、一个香港基督徒的儿子，革命烈士。他的母亲出生于四川万县的一个破落大地主家庭，是毕业于旧中央大学法学系的高材生。简崇民外婆的父亲做过清代的万县县令，是当时四川有名的书法家。外公的外公是四川清晚期有名的画家。源于这样显赫的家族渊源，幼小的简崇民在有记忆开始的四五岁起，就目睹了家里收藏的名家藏画。其中齐白石、徐悲鸿、八大山人、石涛的绘画给他留下深刻印象。幼小的时候，他还记得，一旦太阳出来，家里大人就会把藏在阁楼里那些铺满灰尘的箱子一一打开，然后把这些老画拿到院子里的阳光下晒晒，在阳光下的字画玄幻莫测。这些画面，他至今铭记。四五岁的简崇民就展露出了绘画天赋。十五岁时，简崇民以优异成绩考入四川美术学院附中，在川美进行了五年的专业学习。在川美读书期间，他不但掌握了绘画的基本常识，涉猎了油画、国画、水粉画、丙烯画等美术技能以外，还知道了列宾、苏里柯夫、普拉斯托夫等俄国绘画大师的作品，更在空间色彩上得到了认知。美院附中毕业时，因为家庭原因，年轻的简崇民被分配到宜宾杂技团，一个集体所有制单位。这是多年来四川美院附中唯一一个被分配到集体单位的美术专业学生。在杂技团的十一年，简崇民一边从事着画布景的工作一边独自写生画画创作。这段时期的简崇民，心绪失落而悲催。但倔强的他从进入杂技团的第一天起就从未放弃过对绘画艺术的追求。他大量阅读借来的书籍，《约翰.克里斯多夫》《战争与和平》《大仲马传》《左拉传》等等，一边拿起画笔，按照苏联六十年代青年画家的构图与结构来创作水彩画。有幸的是，二十出头的简崇民离开家乡、亲人，一个人孤独地在杂技团过着枯燥而单调的生活时，遇到几位从美院毕业分配到宜宾工作的大学生，他们一起讨论黑格尔与尼采的思想，争论二者思想论点的分歧。简崇民在与这群美院大学生的交流中，领悟到很多美学知识。他发现这些朋友运用俄罗斯巡回画派的直接画法，呈现出列维坦似的牧歌情调的乡土风情画。于是，好学而聪慧的简崇民也采用这样的画法，开始描绘宜宾破旧古老的水码头、红土碧树、残垣断壁的农村郊野，痴迷于画笔触碰画布的奇妙感觉而乐此不疲。

1980年，简崇民创作的油画《灰姑娘》荣获中国军工系统“神剑美展”全国优秀奖。1980年，油画作品《天工》入选全国少数民族美展。1981年，作品《星星火炬》入选第二届全国青年美展，中央电视台专题介绍此幅作品。随后，创作激情勃发的简崇民先生又再次以获得全国连环画展优秀大奖的几部作品，《带响的弓箭》《珍宝岛战斗英雄陈绍光》以及工笔重彩人物画《心弦曲》入选全国新农村画展而名震全国。1981年，才三十三岁的简崇民以自己突出的艺术成就加入中国美术家协会，成为当时中国美协最年轻的会员。1982年，简崇民正式调入成都画院，成为一名职业画家。1984年，三十多岁的崇民先生第一张风景油画《绿幕》轰动全国，被评论家誉为“中国最成熟的风景画家”。这是崇民先生在美术创作上的大胆突破。他采用中国国画的国画笔“小红毛”，绘出了中国艺术家最精彩的油画。1988年，油画《绿色的情思》获得中国第七届全国美展优秀作品奖。1999年，他创作的大型油画《你永远活在我们心中》入选第五届全国美展并获得文化部三等奖。此画由文化部收藏。

“春风只在园西畔，荠菜花繁蝴蝶乱”。半个多世纪以来，简崇民先生始终坚持在绘画艺术道路上特立独行。尽管前行路上有轻寒帘影、残雪庭阴，但无论岁月中如何狂风暴雨肆意风雪，也从未阻止过他在艺术道路上的坚毅跋涉以及执着不屈的探索。1987年，因病躺在医院的病床上，简崇民先生依然拿起画笔，五个月里上午卧床输液下午在医院外的农村写生观察，创作出三幅精品风景油画——《秋思》《潇潇雨歇》《梧桐树沙沙响》。其中，《秋思》获得首届四川油画大展金奖、首届中国油画展优秀作品、1987年纽约首届中国油画展展品并为美国企业收藏。简崇民先生超过常人的坚韧毅力，究竟是什么赋予他如此的坚毅与坚持？他回答：“既有前辈美术大家对我的肯定，也有古诗的激励。我人生最大的力量支撑来自杜甫的诗歌，杜甫1500多首诗歌，我全部读了很多遍，是诗歌中蕴藏的思想与哲理，给予了我强大的精神支撑。”

他是一个真正在用生命画画的艺术家。他如斜阳照水、清秋风露、肝胆冰雪，更有着沉沉千里、古屋寒窗、诗意空阔的灵魂坚守。

他丰富独特的艺术灵魂，崇尚真诚脱俗的艺术修为、全面严谨的探索与追求，在岁月的积淀与磨砺中，形成了一个杰出画家的铮铮风骨。

“我个人认为，有很多时候，人生不是自己能设定的，偶然发生的某个事件，会突然改变人生的方向。”简崇民先生唏嘘感慨。如今，古稀之年的简崇民先生创作激情不减当年。一幅幅作品，如缕缕清风，唯美地释放出更加醇厚素朴深邃的艺术魅力。

艺术简历

简崇民，出生于1947年。广东顺德人。中国美术家协会会员，四川省成都画院专业画家。1963年进入四川美术学院附中，1967年毕业。其艺术成就杰出。1978年作品《您永远活在我们心中》获得第五届美展二等奖，由中国美术馆收藏。其代表作品之一《秋思》获得首届四川油画大展金奖、中国油画展优秀作品、1987年纽约首届中国油画展并为美国企业收藏。其作品参加过第五届第六届第七届第八届全国美展；两届全国连环画展；第二届全国青年美展、第二届全国少数民族画展；第一届第三届中国油画展等国内画展。多次代表中国参加美国纽约的第一至第五届中国油画展、日本的两次中国油画展。有两百多幅精品被美国、日本、马来西亚等地专业机构及著名藏家收藏。

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