今年艺术之光闪耀蓉城成都画派主题展精彩纷呈，被扶持的社会机构举办的画展陆续亮相

来源:成都商报 2014-07-09 23:31 https://www.yybnet.net/

12场主题国画展，4场主题油画展，成都画派近期展事不断。日前，成都市文化局公布了“2014年扶持社会艺术机构举办‘成都画派\’系列画展”名单，16支社会艺术力量为繁荣成都文化艺术市场再添新活力。

今年3月19日，成都市文化局出台了《关于扶持社会艺术机构举办2014年度“成都画派”系列画展管理办法》，采用社会艺术机构申办、政府财政补贴办展的方式向全市社会艺术机构公开征集画展，经过2个多月的广泛征集，收集并初审通过了27家社会艺术机构报送的51个画展申报方案，经“成都画派”学术委员会综合评审，最终确定并公布了由16个社会艺术机构举办的16场画展入选政府扶持名单，其中国画展12个，油画展4个。

此次《管理办法》的出台，是成都市调动社会力量宣传推广“成都画派”，打造城市文化艺术名片，持续推进成都美术事业健康发展的一大创新举措，得到了全市社会艺术机构的广泛响应，对繁荣成都的艺术市场起到了积极的推动作用。

艺术之“趣味”

“艺丛拾趣”：

国画海瓷交相辉映

继武侯祠美术馆《百年子庄作品展》之后，成都蓝顶美术馆《游·日记3》采风创作展、千高原艺术空间《何工与我的朋友们》艺术展、成都岁月艺术馆《依然香如故———何多苓、李强、罗发辉三人作品展》等一系列由社会艺术机构举办的画展也相继开展。此后，还将有12场画展陆续呈现，一时间成都的各类画展纷至沓来，浓厚的艺术氛围席卷全城。

本月29日，由成都市文化局主办、成都浓园国际艺术村承办，天艺美术馆协办的“趣”里绽放艺术之光———艺丛拾趣”朱常棣、万一宾、张自启作品展即将在天艺美术馆一号馆揭开大幕。本次由浓园国际艺术村策展团队精心策划的艺术展，展出的是目前全省乃至全国均有重大影响力的三位老艺术家创作的艺术精品90余件。其中包括国画、海瓷两种表现形式，不仅从传统宣纸角度展示了老艺术家们的绘画功底和艺术造诣，更将目前代表了世界制瓷最高水平的海瓷作品展示在观众面前。这些珍贵的海瓷作品皆出自艺术家亲笔绘制，每件作品都是经过艺术家们多次尝试、反复揣摩适应海瓷特性而创造出来的全新的艺术收藏品，据浓园相关工作人员介绍，许多完成绘画的海瓷都因为烧制过程中不可避免的破损率而放弃。“这正是我们要举办这次展览的目的。”浓园国际艺术村董事长杨丽介绍：“之所以邀请他们，是因为海瓷本身的技术难度及匹配艺术家造诣的高度，海瓷收藏品因此才如此具有收藏价值。”不同于普通绘画作品展览的举办方式，主办方对于传统国画与传统工艺力求以继承和萃取的方式作进一步尝试和提高，不仅从艺术高度给了观众一次提高国画鉴赏能力的契机，还将国画创作的形式以瓷艺创新的方式作了更广的铺垫。自7月29日起，展览将免费开放，广大艺术家、文化艺术爱好者可共享文化盛宴。

艺术之“记录”

《游·日记》：

记录艺术家采风创作成果

2014年3月30日，《游·日记3———越南》采风创作展在成都蓝顶美术馆正式开幕，展览展出了本次《游·日记》采风团出师越南，尽兴归来后，艺术家们别具异域风情的创作。展览一直持续到5月18日。本次采风创作活动的成员包括周春芽、郭伟、罗发辉、宋永平、王劲松等艺术家。采风团于去年12月底踏访越南城市河内、岘港。在休闲旅途中，抑或发现新奇与感动，抑或找寻历史旧忆，这种非正式创作体验让大家收获了“日记”一般的创作成果。周春芽的人物油画新作《越南行》、罗发辉的《河内一棵大树》等作品记录了他们的采风历程。

据了解，对采风团不少成员来说，参与蓝顶《游·日记》采风创作活动已是第三回，不管是交织着风雪与烧烤味的西昌还是阳光普照的大理、腾冲，或是熙熙攘攘的越南河内、岘港，每一次都有不同体验。

艺术之“状态”

《何工与我的朋友们》：

解读艺术家的不同创作状态

4月12日下午，《何工与我的朋友们》艺术展在千高原艺术空间正式拉开帷幕。

参展艺术家包括何工、郭文昊、李胤、李勇政、孟瑾+方二、漆澜、唐可、肖克刚、谢正莉，展出的作品涵盖了绘画、装置、图片、录像等多种媒介。展览以1950年代出生的艺术家何工为个案参照点，用取样的方式，呈现各个年龄阶段的艺术家各自的创作状态，以及他们与各自的生活背景、成长经历的关系。这种呈现方式比较新颖，很好地展示了视觉艺术的时代性，以及艺术创作的超时代性。展览试图呈现的是差异：不同生活背景、不同成长经历的艺术家之间的差异、不同创作个体之间的差异等。

艺术之“精神”

《依然香如故》：

代表成都艺术家的精气神

2013年，从成都出发，“依然香如故———何多苓、李强、罗发辉三人作品展”经过了上海、南京、杭州的展览后，终于回到成都。6月17日起，“依然香如故”第四回展亮相岁月艺术馆，展期为十天。展出的32幅风格各异、特点鲜明的花朵主题绘画作品，大部分都是在成都创作完成，并在巡展各地引起艺术界的学术共鸣。

“‘依然香如故\’的展览终于回到成都，我很高兴，因为我们作为出生、生活在成都的艺术家，很想知道家乡的观众反应如何。能把这个展览在全国巡回展出，对我们参展艺术家来说很有意义。”何多苓告诉成都商报记者。以花为媒，以传递内心感受为本，以典雅的绘画气质为线索，是“依然香如故”主题展览的特征。何多苓坚持以杂花写生的方式直接与自然交换，是他近年来一种有效而重要的尝试，西方绘画与东方水墨交融的探索从未停歇。罗发辉则希望自己作品中对“欲望”和“哀伤”的探秘更为准确深刻。而深受文艺中青年欢迎的李强的作品则更多是冲着传统文化去的，他将传统的中国花卉以油画的方式表现出来，去掉了花卉的生物性功能，更多地赋予了画的人文内涵，来源于他对传统的认识和创作中“完全彻底的陶醉状态”。

艺术之“成就”

《蜀墨传承》：

展现成都画派艺术成就

6月21日-30日，“蜀墨传承———周抡园、赵完璧、赵蕴玉作品展”在诗婢家国画廊开展，展览展出了“成都画派”代表画家周抡园、赵完璧、赵蕴玉的传世画作60幅，其中许多作品都是被多次著录，是难得一见的精品。

“成都画派”人才辈出，20世纪50年代后的代表性人物主要有周抡园、刘既明、施孝长、赵完璧、陈子庄、赵蕴玉，朱佩君等。他们植根于巴山蜀水，在继承和发扬“成都画派”艺术精髓的同时，也形成了各自特有的艺术风格，他们在成都美术史上留下的大量代表作和传世经典，至今为世人所称道。

此次展出的周抡园作品20幅，题材均与他的生活足迹相关，创作出《川西原始森林》《秦岭飞渡》《剑门今昔》《峨眉纪游》《船过巫山十二峰》等传世名作。赵完璧的15幅参展作品中，尤其值得一提的是《白描蔬果》与《红楼梦大观园》。在蜀中被誉为“画儒”的赵蕴玉是继大千之后的又一位全才型艺术家，人物，山水，花鸟，飞禽走兽，书法无一不精，而此次参展的25幅作品，其中《伫立东风》《仿宋人雕鞍驰射图》《靓装浓淡蕊蒙茸》3件均为荣宝斋著录的作品，是他全才的典范之作。

万一宾

四川眉山人，1941年生，毕业于四川美术学院，现为成都大学美术院教授，国家一级美术师，享受政府特殊津贴的优秀专家，香港当代艺术中心、马来西亚艺术交流中心特聘艺术家，四川省诗书画院艺术委员会委员，四川省中国画研究院特聘画家，成都市人物画会顾问，东坡诗社副社长，乐山书画院院长。

朱常棣

1938年出生于重庆市，1960年毕业于成都工学院。1962年跟四川著名花鸟画家朱佩君女士学习中国花鸟画，后自攻中国山水画。现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事、中国画艺委会委员，四川省山水画会会长。

张自启

1943年生，四川江油青莲人。中国美术家协会会员，四川省工笔画会副会长，成都当代工笔画会名誉会长，成都国画院副院长兼学术委员会主任，四川墨华艺术研究会会长，成都人物画会长,中国网教中心客座教授,中国美术研究会研究员,四川省诗书画院特约研究员.曾任四川大学艺术学院绘画系主任、教授、硕士生导师。

权 / 威 / 公 / 布

目前已确定的2014年扶持社会艺术机构举办“成都画派”系列画展名录

2014.3.12-3.22武侯祠博物馆（美术馆）《百年子庄作品展》

2014.3.29-5.31成都蓝顶美术馆《游·日记》

2014.4.12-5.27千高原艺术空间有限公司《何工与我的朋友们》

2014.6.17-6.27成都商报（成都当代艺术协会）《依然香如故》———何多苓、李强、罗发辉三人作品展“（成都站）