中国笛子发展史 南北流派大师及代表作品 揭秘悠扬笛声背后的故事

见习记者汤伟通讯员李富荣

中国竹笛是民族器乐大家族中的主要成员，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。它已然有几千年的历史，在这漫长的历程中，以它自身特有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨士的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美炒的描摹。近日，中国民族管弦乐学会会员、济宁民族管弦乐学会副会长、山东省音乐家协会会员、山东音协长笛专业会常务理事、济宁音协长笛专业委员会会长汤守标走进《文化济宁·百姓讲堂》，为市民讲讲中国笛子的发展史。

中共济宁市委宣传部

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市文化馆承办

中国笛子的起源

从1971年新生的“口笛”（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竞有如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹；中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿。

近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出土七千年前的骨哨、骨笛；美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初（公元前433年）曾侯乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓（公元前168年）中两支横吹笛；广四贵县罗泊湾一号基（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。如以形制为名：饰龙谓“龙头笛”。乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛。以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓：“尺八”。唐代传入到日本仍谓“尺八”。我国福建南音中常用的洞箫即为“尺八”。以材料为名如：“铜笛”“铁笛”“玉笛”“鹰笛”“猿臂笛”等。以地域为名如：四川羌族的“羌笛”。广西侗族的“侗笛”。以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐的“雅笛”、能乐的“能笛”等。由于中国的民族、民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声，故笛子原名为“涤”，还有“篴”（谐音字），日本至今还保留有“涤笛”后演变为如今的笛。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、列和、桓尹、绿珠等演奏家。曲目有《武溪深》《落梅花》《梅花三弄》《紫云回》《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

中国笛子艺术的运用与演变

随着岁月的推移，竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，至宋元时，已开始用于戏曲，特别到了元代，竹笛已广泛用于元曲。而发展到近代，竹笛艺术几乎涉足各个音乐领域，京剧，昆剧音乐乃至各种戏曲音乐，各地民间音乐及部分曲艺音乐都离不了竹笛，而且竹笛在这些艺术形式中往往起着主导作用，或者担任主奏，或者领奏。偶尔在某个戏曲片断里，由于剧情所需，整个一场戏就用一支竹笛演奏，效果甚佳。一些流浪艺人，为了糊口，手持一支竹笛，走街串巷，吹奏一首民歌、一支小调或者某个戏曲曲牌，可以讨上半个温饱。由此可见，竹笛的运用十分广泛。

尽管如此，但它仍只是这些音乐组合形式中的一个成员，即使是个主要成员，也只能是件伴奏乐器。而以崭新的独奏姿态展现在音乐舞台上，还是上世纪五十年代开创的。著名竹笛演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，异常成功地演奏了《喜相逢》《五梆子》两首独奏曲，立时博得全场彩声。这一创举不仅动了北京，也轰动了全国。在全国引起强烈的反响。同一时期，刘管乐的《卖菜》《荫中鸟》，陆春龄的《小放牛》《喜报》，赵松庭的《早晨》《鹧鸪飞》等等。继而竹笛独奏陆续出现在各地的舞台上，并成为音乐舞台上不可缺少的主要艺术形式。

一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业的音乐队伍行列，以他们多姿多彩的竹笛技艺活跃在舞台上，使数千年扮演伴奏角色的竹笛，从此以主角的神采不仅登上了国内乐坛，而且风靡在世界舞台。从而在我国民族音乐的史册里，又增添了灿烂的一页，而这，首先要归功于第一位成功地把竹笛升华到独奏宝座的笛艺大师——冯子存。

竹笛独奏艺术的奠定及其蓬勃发展，促进了笛曲的创作，从此竹笛的曲目如雨后春笋地涌现，特别是上世纪五十年代到六十年代这一时期，已达到博兴发皇的峰点。即使此后在风云变幻莫测的年代里，竹笛艺术及其乐曲依然不断推进升华，兴盛不衰。而且随着时间的推移，其演奏技法更加繁复，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋丰富，结构形式更加多样。

走向世界的中国竹笛

滔滔黄河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次崛起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风，均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。

长江后浪推前浪，到了七十年代至九十年代人材辈出无穷，无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个崭新的高度，并逐步摆脱单纯南、北之分的派别概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其他艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而创作的室内交响乐《第四交响乐》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖。国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。

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