书法艺术的欣赏 本报记者

　　书法是以文字为载体，以中华传统哲学为灵魂，以毛笔为书写基本工具，使用特殊书写材料，运用一定书法技法，按照不同书体用笔要求，结构规则、章法、特点、以抽象的书写线条，展现书者对自然世界，客观世界哲学的、情感的、艺术的理解和认识的我国汉民族特有的艺术形式。这大约是对书法最基本，最形象的解释。尽管如此，对于普通爱好书法的人来说，参观某次书法展，面对一幅作品，依然难以判断作品的优劣，说不上一幅作品的功底和美感。为此，记者采访了几位书家，试图给出常识性解答。书法艺术接近音乐

　　记者采访了渭南籍书画家马河声。马河声是陕西太白书院副院长，长期从事书画创作。他说：“会写字的人相当于会唱歌的人，书法家就是歌唱家或音乐家。欣赏书法有欣赏写字的一面，但那是非常浅层次的或者说是最基本的。书法是通过汉字进行艺术表现的，它的表现手段当然有汉字的结构，但是它又通过结构表现点画、转折、轻重、缓急、枯润、虚实、穿插、避让等等，制造这些矛盾又在这些矛盾中统一达到平衡。”

　　书法的理论基础是中国古典哲学，中国古典哲学的精魂就是“阴阳”或者说是“阴阳学”。“阴阳”者“黑白”也！所以，搞书法的人必须是文化人，没有文化的人搞书法就永远停留在写字的层面上，也就是“写字匠”。为什么把搞书法、搞绘画的大人物、大艺术家、大师叫“大匠”或“巨匠”，那就是说他们是超越“匠”这样一个层面的。

　　书法作为一种艺术门类，它的语言简洁到极致，就是黑白。但是它的语言又丰富到极致，丰富到含有人与天地之间所有的物像，欣赏的人心中有“所想”它就有“所像”，可以说一点一画变化无穷。从这个意义上讲，书法是“点画”的艺术不是纯汉字的艺术，他也不是我们平常说的“线条”的艺术，在我们古代的艺术理论中没有“线条”一说，“线条”这个词是外来语。书法艺术更接近音乐，注重节奏，也就是“气韵”，所以“六法”中的第一法就是“气韵生动”。这相当于音乐中的“先声夺人”，中国古代文化哲学首重的一个字就是“气”，“气”之不存一切皆无。所以说练书法就是“练气”也就是“养气”，这也就是练书法容易让人长寿的主要原因。欣赏书法是一种心理活动，好的书法让人与之共鸣，其实就是气息相同，从而达到共同长寿的目的。

　　马河声说：“当代人急功近利、浅薄浮躁，书法从来不‘练\’，拿起毛笔胡抡，游走江湖，糊弄外行，骗利骗名。”书法主流也存在问题，竞技竞赛，违背书法“修心养性”的本源，太注重“练”而轻视“修”和“养”，尤其不重视文化的积淀，所以，书法家遍天下都在写字，许多写字的书法家的基本功甚至超越古人，但与艺术没关系。这是当代书法的悲哀。

　　书法是文字的舞蹈

　　党宏是合阳文联主席，洽川画院院长。他说：“书法是按规矩和法度书写，就有了结体、章法、用笔、用墨的多种特殊要求，如同艺人起舞。”书法是文字的舞蹈，作家高建群在一篇文章里称“书法是戴着手铐的舞蹈”，这里的“手铐”应该就是书法的规矩法度，而这些规矩是古人书写、尝试、探索、总结并通过言传身教、碑帖流传及历朝历代书法家不断继承、丰富和创新而约定俗成的，不是现在某个人杜撰制定的。

　　书法讲求共性基础上的个性。书法之共性就是师从古法，临先贤大师。个性就是创新而形成自己的风格。犹如学生求学，先进同一学校、听同样教授讲课、学同一套教材，而后成才，工农商学兵各具专长、各显神通。不讲共性和个性的书法只能是没有规矩的“我字体”，只有共性没有个性的书法只会是平庸的匠人或“书奴”。

　　书法又分真、草、隶、篆、行多体，甚至有人将甲骨文、金文也分列其中。不同书体具有不同写法、特点和韵味，就如同服装有正装、休闲装、运动服、工服、制服之分一样，因着装人身份、喜好、场合不同而选择有别。不同环境、不同文字内容当以相宜的不同书体表现为上。党宏说：“譬如毛泽东的著名词篇《沁园春·雪》，书者无数。有人用楷书，有人用隶书，甚至有人用篆书，而我个人以为书法表现这首词，先要阅读理解领悟这首词，以其产生之时代背景、诗人乐观浪漫之情怀及气势磅礴舍我其谁之霸气，楷、隶、篆皆不能尽其意味，唯行草书表现最佳。”

　　党宏说有人曾戏称“书法就是把简单的字写繁，把复杂的字写简单，把能认识的字写得不认识。”把字写得让人认不得，甚至把汉字写得不像汉字，那还叫书法吗？真正的书法应该是内容与形式的完美统一。任何只重内容或只重形式的书法都有失偏颇。对于同一个人同一幅作品褒贬不一，毁誉参半的现象。这里有两个问题，一是萝卜青菜各有所爱，仁者见仁智者见智。历史上美女有“燕瘦环肥”之说，书法有“颜肥柳瘦”之论，不同的人不同的审美取舍很正常；二是一般人审美，或叫大众审美与专业审美的差异。汉字是中国人日常语言记事符号，每个人都使用，但并非每个人都懂书法、研习书法，具备专业的书法鉴赏能力。普通人看书法，大多就是看写字，以是否端正、整齐、流利、洒脱，是否合乎他个人审美为标准。而专业看书法则注重看出处，看功力，观气象，品韵味，尤其行草书更讲究观章见阵，体味欹正相协、造险悬奇，即所谓“制造矛盾再解决矛盾”。

　　书法欣赏注重三要素

　　最后，记者采访了渭南师范学院美术专业书法教师冯巍，他曾参编“21世纪高等师范专业系列规划教材”《写字与书法》，从事书法理论研究和书法创作多年。他从专业教学角度谈论了如何欣赏一幅书法作品。

　　他说：“书法是汉字书写成就的艺术，是以汉字书写正确、规范、美观为基础，创造出的一个独特奇妙、充满哲学、富于变化、高雅深邃的艺术世界。因此，不是‘以书写汉字为载体\’就不能称之为书法，仅仅是书写汉字而没有艺术创造精神的倾注，也不能称之为书法。欣赏一幅书法作品，应该从用笔、结构、章法这“三要素”入手。”

　　书法要素，是书法作品创作过程显示作者书法基本功以及个人艺术素质、艺术创造力、艺术价值取向等多方面综合能力的东西，也是决定一件书法作品艺术品位、艺术价值、艺术生命力的基本要素。

　　“用笔”说的是作者点画书写过程中提按使转、轻重缓急、俯仰向背等运笔技巧的掌握运用能力。由于毛笔锋毫的弹性和书写者用力控笔运管的协调作用，书写出的点画就成为具有气韵生动的艺术质感和感染力，也就是“笔软则奇怪生”。一件书法作品，如果点如“算子”，画如“柴担”，着墨如黑猪横卧，运笔如死蛇挂树，蓬头垢面，露头散尾，生硬呆滞，根本就不是“书法”。书法“凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。横鳞，竖勒之规。此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”（汉·蔡邕《九势》）一件书法作品的点画结构顾盼呼应、牵连映带、藏露敛放、主从轻重等，都有用笔方法技巧，都会于作品字里行间表现得淋漓尽致。

　　“结构”说的是作者于一字结构之中所展示出来的点画连接、结构部件协调配合。中华民族创造了十多万个汉字，篆、隶、楷、行、草（或篆、隶、楷、草；篆、隶、楷、行、章草、今草）五体书写。书法艺术的奇妙之处，就是将十多万个不同结构、不同书体的汉字，灌注中华传统哲学思想灵魂，创造出囊括天地之间千变万化、千姿百态神奇的独立协调、气韵生动的有机整体，使得“通自然，得天趣”，“一字之间气象万千”。就像一杯甘醇老酒下肚，使人产生美妙连绵的艺术联想，得到酣畅持久的艺术享受。汉字的结构既有规律性也有规则性，书法“结构”就是以其规律性和规则性特征，通过书法家哲学的、艺术的、情感的奇思妙构，使一个字的所有点画呼应连接，不同结构部件避就协调，构成一个有机整体。比如：点画、构件的藏露欹正、俯仰（横画）向背（竖画）、穿插避就、天覆地载、参差错落等等。书法家的创造，就是依据不同结构、不同书体的组合规律或规则，精心创造一个字的书法艺术生命体。

　　“章法”说的是一件书法作品里，要努力使得结构不同的大大小小、轻轻重重的汉字构成一个有机和谐、流畅律动、跳跃起伏、前后贯通、不可分割的整体。如果一件汉字书写不仅书写缺少用笔，结构无规律、少规则、生搬硬套，而且通篇杂乱无章、支离破碎、气脉不通、精神不振，绝对不是一件书法艺术作品。

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