黄鸿英从小生活在舒城乡下岁时扮相清纯秀丽嗓音清脆甜

黄鸿英从小生活在舒城乡下，16岁时扮相清纯秀丽，嗓音清脆甜美，念起道白来很有韵味，于是成了当地庐剧团一名演员。

业余剧团人员不多，大多不分行当，那段时间，黄鸿英在A剧里演丫鬟，在B剧中唱小姐，在C剧中饰青衣，在D剧中还扮上了老旦。隔行如隔山，突破行当表演真的不容易，不说心里感受，就是动作模仿也让演员觉得"不边式。"通过不断打磨，黄鸿英突破了戏曲行当的种种界限，为日后在戏曲舞台上跳行表演打下了坚实基础。

1988年，东至县黄梅戏剧团解体，我调到岳西县黄梅戏剧团任演员。这时，我发现，剧团的男演员不少，小生、老生、小丑、武生行当齐全，而花旦青衣女演员太少。那时，天天下乡演出，剧目多，一天三四场，所有剧目里都有花旦，而且都是主角。惟一的花旦演员年龄也不小了，天天演，场场唱，嗓子哑了，身子垮了，终于有一天病倒住院……偏偏这时候，剧团要排三本头的《桃花女》，桃花女没人演，团长急了，打算从别的剧团借一个花旦演员顶一下。这时，有人推荐了唱庐剧的黄鸿英。

唱庐剧，又是业余剧团的演员，行吗？

黄鸿英来了，在台上唱了一段《天仙配》的唱段"大哥休要泪涟涟……"虽然夹糅着那么一点点庐剧味儿，但总的还是黄梅戏"调"。业余剧团的演员都有一手硬功夫，那就是"抢戏"。那天，我们在晓天演出，当地观众要看《泪洒相思地》。这出戏女主角戏份很多，特别是唱段，一大段一大段的，很考验演员的唱功。我们问黄鸿英，你用黄梅戏演这出戏行吗？她坚定地说："没问题！"于是，我们组织演员陪她拉了一回场子，果然，第二天晚上她就将整本的《泪洒相思地》演了出来，而且这出戏成了以后每到一地演出的"炮戏"。后来才知道，她从小喜欢黄梅戏，平时跟录音学了很多黄梅戏唱段。

黄鸿英很勤奋，无论是在乡下演出，还是在城里休息，她每天天一亮就起床耗腿、喊嗓子。她听说我在戏校里系统地学习过两年，并主演过武戏《三岔口》，只要我在场，她都让我看看动作做得是否归功到位？她是舒城人，讲安庆话有点"夹生"，只要道白不顺口，她就问我咬字准不准？后来她考取了黄梅戏学校，系统地学习了黄梅戏表演艺术。这样，无论唱腔、道白、表演，她都被校正到"黄梅戏的艺术轨道上。"

毕业后，黄鸿英分配到怀宁县黄梅戏剧团当演员，这时，我也回到家乡剧团任编剧。当年她就主演了我创作的大型清装黄梅戏《邓石如》，黄鸿英在这出戏里超凡脱俗，唱腔、道白、表演都看不到一点庐剧的影子，成了一位地地道道、很有品味的黄梅戏演员。该剧拍成舞台电视剧后，获得安徽省"五个一工程奖。"

认识黄鸿英的人都说她"戏德好"。她演戏不分行当，也不讲主角、配角。救戏如救火，只要角色没人演她都顶上去。在学习孔繁森活动中，我创作了大戏《孔繁森》，在分角色时，才旦卓玛没人演。这个角色只有一场戏，黄鸿英主动请求演这个角色。演花旦的黄鸿英能演老奶奶吗？黄鸿英说，我好好练习，一定行！事实证明，黄鸿英可塑性很强，她通过形体和嗓音的再塑造，成功地扮演了少数民族老奶奶这一独特的艺术形象。

女演员都愿意扮演好看姐姐花旦，不愿演装扮丑陋、动作夸张的丑旦，黄鸿英不计较这一点。怀宁县剧团演出刘云程先生创作的大戏《独秀山下的女人》，她就勇敢地接受了媒婆这个角色。媒婆，在戏曲里一直都是动作夸张、化妆夸张、服饰夸张的丑行。这个角色虽然在剧中戏份不多，但黄鸿英紧钻"戏眼"，深挖"戏根"，理顺"戏线"，演足"戏味"。她视俊丑都是艺术，不怕丑，不畏难，丢掉花旦的"媚"，体验丑旦的"陋"，一板一眼，道白吟唱，将艺术化后的"真实媒婆"展现在观众面前。她夺戏了，一个人上场，满台是戏。满台的演员，在观众眼里，只有她这一个媒婆。

我知道演小丑很难，能引发观众不断的笑声更难。一个演惯了斯斯文文花旦的演员是怎样达到这种境界的呢？果然，在合肥演出时，许多专家对黄鸿英扮演的"这一个"给予很高的评价，甚至有人说："这台戏媒婆最出色。"该剧参加重庆中国第十二届戏剧节时，黄鸿英的表演，让这出戏增色不少。我在观众席里就看见前排后座的观众被她出色的表演逗得前仰后合……

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